一开始

面对现实吧，在东方画家到来之前，摩洛哥就已经有了绘画！但在很长一段时间里，地中海两岸使用的绘画技术确实不同。直到19世纪，画布、油画颜料和签名仍然是西方的特色。然而，在艾哈迈德-曼苏尔苏丹的倡导下，架上绘画于16世纪传入摩洛哥。艺术精英们在不受任何影响的情况下描绘马拉喀什的景色。在欧洲，阿德里安-马塔姆（Adrian Matham，1599-1660 年）和其他画家在荷兰使馆的保护下开始探索马格里布。马塔姆的旅行日记和画作首次向海外展示了摩洛哥的形象。欧洲的主要贡献无疑是布面油画。

卡斯巴和地中海文化博物馆追溯了摩洛哥绘画的历史及其多样性。博物馆的考古藏品集中展示了塑造丹吉尔身份的异常丰富的交流。介绍从罗马化开始，到伊斯兰化，再到海峡明珠的解放。在这座17 世纪的宏伟建筑中，您将领略到浮雕、马赛克、书法和腓尼基雕像的魅力。

东方学家

直到19世纪，只有学者、外交官和罕见的艺术家才熟悉这片大陆的一角，当时它还是异国情调的代名词；伊斯兰艺术更是鲜为人知。欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是最早离开欧洲寻找灵感的画家之一，他于 1832 年发现了摩洛哥。丹吉尔的战略位置使其成为旅行者的热门目的地。德拉克洛瓦立刻被这座神话般的城市深深吸引。这座城市的文化、植被和人民改变了他的画风。他的色调更加明亮，主题更加丰富。在《Les Environs de Tanger》中，郁郁葱葱的风景一览无余。在Ruelle à Tanger和Intérieur marocain 中，画家为我们呈现了纯粹的构图，远离了他那个时代东方主义的陈词滥调。因此，他为一种新的美学奠定了基础，这种美学将激励欧洲先锋派，尤其是印象派。

在他之后，许多追求浪漫主义的画家都留在了丹吉尔。1850 年至 1880 年间，乔治-克拉林、本杰明-康斯坦特、阿尔弗雷德-德霍登克和亨利-雷格诺先后创作了后宫场景、斗殴和节日庆典画作。他们描绘的丹吉尔吸引了热衷于原创的欧洲人的想象力。亨利-马蒂斯（1869-1954 年）喜欢与大自然亲密接触。在《橘子的静物》（Nature morte aux oranges）（1913 年）中，我们可以看到这位大师钟爱的色调和他作品中经常使用的橘子图案。在他的窗前，他绘制了和谐的《丹吉尔湾风景》（1912 年）。杜菲、尼古拉斯-德-斯塔埃尔和范-东根利用建筑的明亮和简洁简化了他们的构图。

丹吉尔和西班牙

伊比利亚半岛的艺术家们也跨越了海峡。马里亚诺-福图尼（Mariano Fortuny，1838-1874 年）是西班牙政府派来描绘非洲战争事件的。这位编年史家被摩洛哥绚丽的色彩所吸引。因此，他在 1860 年至 1862 年期间返回摩洛哥，用巨幅画布将战争中的特图安描绘得永垂不朽。福图尼也画过这座城市，如水彩画《Calle de Tánger》以及后来的一系列油画作品。何塞普-塔皮罗（Josep Tapiró，1838-1913 年）定居在丹吉尔麦地那的中心地带，他的住宅工作室被改造成一个文化空间，即塔皮罗之家。他创作了 "Beautés tangéroises"（丹吉尔美景），这是一系列引人注目的肖像画和珍贵的昔日街区快照。

尽管西班牙区在二十世纪四五十年代曾风光无限，但后来却长期荒废。在过去的十多年里，在私人文化参与者的推动下，西班牙区的街道重新焕发了生机，如 2010 年开业的大胆的Artingis画廊。

丹吉尔的艺术家

20世纪初，来自丹吉尔的 Mohammed Ben Ali R'bati（1861-1939 年）和 El Menebhi 率先用水粉画描绘日常生活场景。R'Bati 被公认为摩洛哥第一位画家，是真正本土艺术形式的创造者。他将微型绘画和照明的传统技艺融为一体，创造出自己的个人风格。他将自己带入那些不易接近的家庭（割礼庆典、婚礼派对）。他的新印象派风景画和风俗画打破了源于阿拉伯-伊斯兰文化的微型画传统。20 世纪二三十年代，以吉拉利-本-塞拉姆、肯扎和阿卜登内比为首的许多画家都走上了这条道路。

所有这些自学成才的画家都经常拜访居住在摩洛哥的欧洲艺术家。这些交流产生了一种结合幻想和流行传统的自发流派。艾哈迈德-本-德里斯-亚库比（Ahmed ben Driss el Yacoubi，1928-1985 年）是在作家保罗-鲍尔斯（Paul Bowles）的鼓励下开始绘画的。鲍尔斯在丹吉尔的 Gallimard 办公室组织了他的首次展览。此后，亚库比于 1952 年在纽约举办了画展，并在这两大洲继续他的职业生涯。他与弗朗西斯-培根（Francis Bacon）和威廉-巴勒斯（William Burroughs）领导的世界性知识和艺术圈子打成一片。这个圈子也对丹吉尔杰出画家穆罕默德-哈姆里（Mohamed Hamri，1932-2000 年）的才华表示敬意。哈姆里是一位陶艺家和音乐家的儿子，在帮助传播流行音乐的同时，他也在现代艺术领域留下了自己的印记。纯粹的形式和丰富的色调是他风格化天真的特点。

哈姆里和 R'bati 以及 Mohamed Sarghini、Jilali Gharbaoui 和 Fatima Hassan 等现代艺术代表将在哈里斯别墅接受表彰。与此同时，文化中心还展出了20世纪早期的主要艺术家的作品，包括弗兰克-塔皮罗、雅克-马约雷尔、克劳迪奥-布拉沃和埃迪-勒格朗。

迈向 21 世纪

受到垮掉的一代作家和艺术家（1960 年左右）的追捧，丹吉尔这座国际大都会继续满足着西方人的想象。丹吉尔的特殊光辉，或许还有在其小巷中徜徉的所有自由灵魂的光环，都保持着它的磁性。

穆罕默德-德里西 1946 年出生于特图安，曾在巴黎、巴塞罗那和布鲁塞尔接受培训，后被丹吉尔所吸引。正是在这里，他选择了发展自己的绘画雕塑事业。他对人物进行解构，创造出充满情感的普遍构图。自 1986 年以来，穆罕默德-德里西当代艺术画廊（Galerie d'art contemporain Mohamed Drissi）（前身为当代艺术博物馆）一直在推广当地的当代绘画和雕塑作品。

2000 年代，绘画技法开始多样化。视觉艺术家们聚集在一起，在卡斯巴即兴创作。1981 年出生于丹吉尔的奥马尔-马赫福迪（Omar Mahfoudi）将绘画、摄影和录像结合在一起，表达了自己国家的矛盾。他心中的另一个主题是情色，在摩洛哥文化中，情色仍然是一个复杂的主题。在其职业生涯的初期，这位艺术家对肖像画情有独钟。自从他移居巴黎后，他的绘画开始有了新的视角，强调风景画，并发展出一种现实主义与幻想相结合的视觉语言。

艺术小径

自 2018 年以来，每年十月的 Parcours des Arts 都会有众多画廊和展览中心参与其中。绘画、摄影、雕塑和数字艺术都在这里展出。艺术王国的方方面面都以不同的方式呈现在人们面前，展现出当下的勃勃生机。这是漫步丹吉尔街头的绝佳机会。想要另辟蹊径？摄影则是这座迷人城市的补充。二十多年来，摄影师拉希德-韦塔西（Rachid Ouettassi，1969 年出生于丹吉尔）一直在丹吉尔漫游，捕捉这座城市的精髓。他的黑白照片将日常场景与不寻常的瞬间结合在一起。他的作品曾在充满活力的 Dar D'art 画廊展出。

明天怎么办？

丹吉尔的年轻人正以别出心裁的方式重拾摄影艺术。这些快照艺术家使用智能手机或复古相机，捕捉祖国的各种风貌。这些才华横溢的摄影师也可以在 Instagram 上看到他们的作品，并在摄影基金会等专门场所展出。位于西迪-马斯穆迪区（Sidi Masmoudi district）的摄影师丹尼尔-阿隆（Daniel Aron）和他的伴侣弗朗索瓦丝（Françoise）的作品。对于这对法国侨民来说，丹吉尔是一片神奇的艺术沃土。他们的基金会关注摄影档案，组织会议，并为年轻一代提供暗房。

Noorseen团体汇集了决心颠覆传统的摄影师。其中，Mehdi Aït El Mallali 已成为这个恪守传统的国家中年轻人的代言人。不容错过的是：Photo Loft 画廊在一栋新建筑的顶层展示着未来的艺术。

丹吉尔科技园的街头艺术向一位著名摄影师致敬。穆阿德-阿布哈纳（Mouad Aboulhana）热衷于纪念已故的莱拉-阿劳伊（Leila Alaoui）。这对涂鸦艺术家来说并不容易。他不得不与前来抹去他为这位于 2016 年在瓦加杜古恐怖袭击中丧生的年轻女性所绘肖像的当局对峙。在当地居民和蕾拉-阿拉维家人的努力下，他的壁画得以保存。这并非个案。Tanja 街头艺术节等活动打破了壁垒，使各种表达形式得以蓬勃发展。同样，艺术画廊也在支持来自各种背景的艺术家。劳伦斯-阿诺特画廊（Lawrence Arnott Gallery ）自 1991 年以来一直致力于发掘本地和国际人才。在 Petit Socco 的中心地带，Galería Samet 展出了 Freaky、Youcha、Partan 和 Gabriela Lavezzari 等人的作品。其邻近的科尼尔画廊（Galerie Conil）则以柏柏尔和阿拉伯文化为重点，推广传统的当代艺术。最后但并非最不重要的是，自 1999 年以来，麦地那艺术馆一直是该领域的佼佼者，涵盖了现代、当代和东方艺术的所有领域，同时也不忘支持新兴艺术家。丹吉尔这座国际大都市有很多值得一去的地方！