传统音乐
尽管它被认为是民俗，但摩洛哥的传统音乐从未成为博物馆。作为一种活的遗产，它在不断发展，并成为许多艺术家发展新音乐形式的支柱。艾塔是一个很好的例子。具体到摩洛哥，这种出现在19世纪末的农村歌曲在该国具有开创性意义，并催生了著名的现代恰比音乐。虽然阿拉伯音乐在目前摩洛哥的音乐全景中占70%左右，但它的柏柏尔表亲在该国的文化遗产中占据了主导地位。柏柏尔音乐以其重复的歌曲和强烈的节奏而闻名，与舞蹈密不可分，是视觉和听觉的财富。它最著名的形式无疑是达卡-玛利亚奇亚（dakka marriakchia），这是一种宗教或神圣的音乐，具有狂热的节奏和令人着迷的歌曲，经常出现在婚礼上。另一个特别显著的柏柏尔音乐表现形式是ahidous。这种集体庆祝活动既是音乐，也是舞蹈，男人和女人手肘对手肘地聚集在一起，形成柔韧、起伏的圆圈，伴随着歌曲，总是合唱，总是反复，以班迪尔的节奏为背景，这种大手鼓有一个木框和拉伸的山羊皮。该流派的一个主要标志是Izenzaren团体，在离家较近的地方，你有时可以在法国摩洛哥艺术家Zahra Hindi的创作中看到他们。沉浸在柏柏尔文化多样性中的好时机是阿加迪尔的蒂米塔尔节，这是世界音乐和阿马兹格音乐的愉快聚会。
作为摩洛哥传统音乐的重要组成部分，不可能错过格纳乌斯的音乐。这些非洲黑人奴隶的后裔小心翼翼地保存着他们的旋律遗产，仍然一代又一代地练习着这些令人心醉的节奏，呼唤着恍惚。但是，如果Gnaoua音乐已经远远超出了摩洛哥的边界，那是因为它的许多表演者选择将其与世界各地的流派--爵士、蓝调、雷鬼或电子--融合在一起。不断地更新，格纳瓦的音乐是该国最具活力的音乐之一。伟大的大师--mâalems--是Mahmoud Guinia（明星，他曾经与Pharoah Sanders合作），Maâlem Abdelkader Amlil（他经常在法国演出）和Abdellah Boulkhair El Gourd。在法国，巴尔贝斯国家管弦乐团经常演奏它，并将它与爵士乐、放克乐或雷鬼乐相混合。这类活动中不可错过的当然是索维拉格纳乌阿音乐节，通常在6月举行。这是一个通过众多音乐会（其中一些是免费的）看到最好的格纳瓦艺术家、明星以及青年人才的机会。另外，如果你路过梅尔祖加，一个好主意是在达尔-格纳乌阿休息一下。这个 "格纳乌斯之家 "是一个理想的地方，可以一边喝茶，一边观看传统的歌唱表演。
流行音乐
摩洛哥对其邻国的声音一点也不排斥，它欣赏埃及（Oum Kalthoum, Mohammed Abdel Wahab）、中东（崇高的Faïruz）甚至阿尔及利亚的raï的伟大声音。后者是melhoun的后裔，是阿拉伯-非洲曲调和现代乐器（节奏箱、电吉他、合成器）的结合。Melhoun是摩洛哥所有流行音乐的来源。它出现在12世纪，传统上是纯粹的声乐诗，后来逐渐由奥德或古恩布里（一种长的两弦或三弦琵琶）伴奏，然后再迎来打击乐器。正是从这些关于生活或爱情的现实唱诗中，摩洛哥流行音乐中的佼佼者--查比（châabi）将得到蓬勃发展。在整个北非（阿尔及利亚、突尼斯、埃及）存在，并因地区而异，摩洛哥的châabi具有阿拉伯-安达卢西亚的影响，活泼的节奏和轻快的文字，使其成为必不可少的聚会和舞蹈音乐（它在婚礼上非常受欢迎）。为了更好地了解châabi，我们只需看看其伟大的表演者。侯赛因-斯拉维（Houcine Slaoui）（摩洛哥查比音乐的现代化者和之父）、阿卜杜拉齐兹-斯塔蒂（Abdelaziz Stati）（明星）、纳贾特-阿塔布（Najat Aatabou）（绰号 "阿特拉斯女狮"）或穆斯塔法-布尔戈内。随着时间的推移，châabi不断发展和适应，每一代人都对这一类型做出了新的解释。今天，它被电子节奏、流行音乐或自动调音所丰富，正如在现代摩洛哥恰比
女王齐娜-达乌迪亚的歌曲中可以听到的那样。在讨论摩洛哥流行音乐时，不可能不考虑一下 "非洲的滚石"：纳斯-吉瓦尼。1970年代来自卡萨布兰卡的这支队伍简直是传奇。他们使用传统乐器，借鉴阿拉伯-安达卢西亚和摩洛哥的根源、艾塔、梅尔洪和格纳乌阿，成功地组合出一种既富有诗意又具有抗议性的音乐，并在今天的摩洛哥社会中产生共鸣。如果你想找一个好地方听一些摩洛哥音乐界的大人物，拉巴特的Mawazine音乐节每年春天都有庞大的阵容，吸引了大量人群（几百万人！）。这是一个通过明星了解摩洛哥音乐的好机会（现在非常注重主流流行音乐，而且很多来自电视选秀节目）。古典和艺术音乐
和西方世界以外的许多国家一样，古典音乐这个词在摩洛哥有几种含义。它既指我们所知的古典音乐，也指安达卢西亚（或 "阿拉伯-安达卢西亚"）音乐。这种学识渊博的音乐，唤起了中世纪基督教的音乐（格里高利圣歌），受到摩洛哥知识界的高度重视，在北方的大城市（非斯、丹吉尔、泰图安）仍然非常流行。其原因是，该国北部在历史上是阿拉伯-安达卢西亚音乐的主办地区，12世纪时，被赶出格拉纳达的穆斯林来到泰图安定居，在那里出现了阿拉伯-安达卢西亚音乐。乐队传统上由Rebab、Tar（鼓）、Derbouka和Laud（四弦曼陀林）组成，具有高度的编纂性和模式性，允许乐队进行大量的即兴演奏。虽然该学科的三位大师是阿卜杜勒克里姆-拉伊斯、穆罕默德-布里奥尔和奥马尔-梅蒂奥伊，但发现该流派的一个很好的切入点是由伟大的专家阿米娜-阿拉乌伊冷静地命名为阿拉伯-安达卢西亚音乐的专辑。另一位杰出的阿拉伯-安达卢西亚音乐演奏家巴哈-隆达是Chabab al-Andalouss乐团（可以说是最好的，与非斯的阿拉伯-安达卢西亚乐团一起）的成员，并且是备受尊敬的艾哈迈德-皮罗的学生（与阿米娜-阿拉维一样）。摩洛哥也有一些伟大的乌德独奏家，他们在舞台上的表现总是令人惊叹，包括与约尔迪-萨瓦尔（Jordi Savall）经常合作的德里斯-马卢米（Driss El Maloumi），在比利时电波中非常活跃的阿祖兹-胡里（Azzouz El Houri），以及为阿拉伯世界最伟大的声音伴奏、将阿拉伯-安达卢西亚遗产与近东、土耳其-巴尔干、弗拉门戈甚至印度声音嫁接的赛德-克莱比（Saïd Chraïbi）（他于2016年去世）。可以在音乐会上品味，特别是在非斯的世界圣乐节。
西方古典音乐在摩洛哥并非完全没有。到目前为止，最著名的是摩洛哥爱乐乐团（OPM）。由Farid Bensaïd在1996年成立（他担任首席小提琴手），目的是为摩洛哥提供一个高质量的交响乐团。经过三十年的活动，乐团可以对自己的辛勤工作表示祝贺。 OPM拥有80名音乐家，其中大部分是来自主要音乐学院的摩洛哥人，还有一名法裔摩洛哥人指挥家Mehdi Lougraida，每年有大约50场音乐会，其中大部分都有很好的观众，OPM已经成为摩洛哥音乐领域的一个重要角色。在它之后，2005年，摩洛哥皇家交响乐团成立，由俄罗斯人奥列格-雷舍金（Oleg Reshetkin）指挥，这个乐团的灵魂人物可以在拉巴特的穆罕默德五世国家剧院看到。正是由于这些不同行动者的工作，西方古典音乐正在逐渐扎根，并允许出现新的神童，如钢琴新星努尔-阿亚迪，或抒情的人才，如在法国和德国备受赞赏的摩洛哥男高音阿卜杜拉-拉斯里。在当代领域，摩洛哥有一个非常伟大的名字，那就是艾哈迈德-埃西亚德，他是混合了系列音乐和柏柏尔传统的先驱，他在这里因2001年在巴黎夏特莱剧院演出的歌剧《Héloïse et Abélard》而被人们记住。爵士乐和现代音乐
丹吉尔，其神秘的魅力和烟熏火燎的创作氛围在20世纪70年代吸引了很多摇滚乐队。石头乐队有来这里在Café́ Baba抽大麻烟的习惯，像Jimi Hendrix、Cat Stevens、Robert Plant或Janis Joplin这样的传奇人物也被这里吸引和迷住了。也就是说，抛开纳斯-吉瓦内，摇滚乐从未在摩洛哥真正扎根。Hoba Hoba Spirit是为数不多的此类团体之一。它非常投入，混合了摇滚、雷鬼、Gnaoua和说唱，它声称有一种自由和对传统的脱离，这使它成为伴随其诞生的运动的标准承担者之一：Nayda。意思是 "它站起来了"，这种在2000年代初出现的现象一度被比作西班牙的 "运动"，承诺进行一场文化和创意革命。然而，几年后，证据是严厉的。纳伊达并不是它应该有的动荡，它的热情已经被当时的道德紧缩和未能兑现承诺的经济发展所扼杀。无论是否有内达，有一个运动的蓬勃发展是无与伦比的：说唱。它在摩洛哥的地位非常稳固，是该国的主要流派之一，现在已达到其黄金时代。在一个古老的唱片业中，摩洛哥说唱的存在要归功于一些像H-Kayne这样的先驱者的汗水。作为一个成立于1996年的传奇团体，后者是少数（如果不是唯一）被授予国家奖章的摩洛哥说唱团体之一。与Casa Crew和Bigg等受人尊敬的名字一起的偶像，掀起了摩洛哥嘻哈音乐的第一波。从那时起，目前的明星Shayfeen、Toto、Madd、7Liwa、LBenj强加了一种独特的风格，摆脱了通常的模式，在YouTube上积累了数以百万计的浏览量，并已成为这样的现象，全世界的媒体都在抢着报道。该流派之所以受欢迎，还因为它在歌词中对摩洛哥社会提出质疑，并公开讨论毒品、酒精和性。但颠覆有其局限性。这就是L7a9ed的案例提醒我们的，一个曾经进过监狱又回来的说唱歌手，因为他的文字将矛头指向政治阶层的腐败或警察暴力而受到谴责。
如果说马拉喀什的Theatro是听这种说唱场景的一个非常好的俱乐部，那么现代的卡萨布兰卡则毫不奇怪地成为了当前摩洛哥音乐的理想城市。一年一度的青年音乐家大道（Boulevard des Jeunes Musiciens）就在这里举行，这是该国最受欢迎的重要活动之一，也是对新场景的最佳概述。这个节日在科技园举行，当代音乐中心Boutlek也在这里，这是卡萨布兰卡的一个必须的活动。同样在卡萨布兰卡，L'UZINE是一个艺术家和公众之间的创作和交流空间，可以观看。卡萨布兰卡是一个充满各种音乐的城市，它还举办了一个精美的爵士乐活动，其阵容往往很丰富，这就是名字不错的Jazzablanca。此外，该流派在摩洛哥的阳光下生长得很好，也很旺盛。这个国家有一些非常好的艺术家--与易卜拉欣-马鲁夫合作的萨克斯演奏家奥斯曼-埃尔-凯鲁菲、马吉德-贝卡斯和他的Gnaoua蓝调爵士乐，以及东方爵士乐歌手马利卡-扎拉--在所有主要城市都有大型活动。因此，Tanjazz让丹吉尔快乐，Jazz au Chellah位于其名称所示的地方，就像非斯的Jazz in Riad和Anmoggar-n-Jazz一样，在法国研究所的倡议下，将该流派带到阿加迪尔。戏剧和舞蹈
与传统音乐不可分割，摩洛哥的舞蹈至少也同样多而杂。在高阿特拉斯地区，在Chleuh国家，最引人注目的是ahidou和ahouache。前者将男人和女人聚集在一起，在歌手即兴创作的旋律声中来回交替，而后者则是女人并排挤在一起，环绕着音乐家，在Bendir的推动下摆动骨盆。在高阿特拉斯地区，taskiwin是一种武术舞蹈，在手鼓和笛子的声音中摇动肩膀，一排排或一圈圈地跳着。摩洛哥已提名将taskiwin列入教科文组织的非物质遗产名录。Gnaoua舞蹈以其杂技、壮观的跳跃和不断的旋转而著称。它通常在恍惚中结束。同样令人印象深刻的是guedra，一种手舞足蹈，其中一个舞者被面纱包围，蹲在一圈乐师的中心，以同步和加速的痉挛上升，用手敲打一个想象中的手鼓，然后疲惫地倒下，逐渐抛开面纱。
虽然在摩洛哥很活跃，但当代舞蹈却缺乏国家的考虑和支持。这是摩洛哥舞蹈编导界举世闻名、受人尊敬的拉赫森-齐农公开发起的战斗之一。他是该国舞蹈流派的伟大恩人，是他在摩洛哥传统和西方现代之间建立了联系，为伟大的编舞家铺平了道路，如Bouchra Ouizguen（他经常在法国工作）或Taoufiq Izeddiou。后者也是马拉喀什非常好的国际舞蹈节的发起人，其目的是通过每年占领城市的文化场所来发现当代舞蹈创作。
摩洛哥的戏剧界，就其本身而言，并不像塞万提斯剧院那样，在很长一段时间内是北非最重要的剧院，但现在已经被抛弃。事实上，摩洛哥戏剧正变得越来越好。有许多有趣的剧作家，全国各地主办他们作品的基础设施正在增长，这是对这一类型的认可。最重要的作者无疑是被认为是摩洛哥戏剧之父的塔伊布-萨迪基。其他支柱是被称为 "摩洛哥莫里哀 "的Ahmed Taïeb El Alj和Abdessamad Kenfaoui，他是一位剧作家和著名的工会会员，提倡一种坚定、激进、最受欢迎的戏剧。今天，无疑是纳比勒-拉赫鲁被认为是最具创新性和影响力的摩洛哥戏剧家。他的一些作品可以在位于拉巴特的摩洛哥最大的剧院--穆罕默德-V国家剧院（TNM）定期看到。你有时也可以在马拉喀什皇家剧院（Opera - Royal Theatre of Marrakech）看到精彩的表演，遗憾的是，该剧院的节目安排不符合这里的威严。而就单口相声而言，不可能不提马拉喀什du Rire，这是一个由喜剧演员和幽默大师贾梅尔-德布兹（Jamel Debbouze）在2011年发起的节日，它成功地使马拉喀什成为喜剧和笑声之都之一。
