传统雕刻
在整个摩洛哥都可以看到，这种祖传的技术包括雕刻石膏并将其图案融入建筑。它具有装饰性，满足了伊斯兰艺术中对具象表现的禁止。gebs覆盖了墙壁的上半部分，但也装饰了拱门、天花板和圆顶。书法文本或几何图案被展示出来：门楣、交错或玫瑰花。在大摩洛哥南部，许多工艺和传统博物馆都依偎在装饰丰富的建筑中。例如，欧拉德-埃德里斯（Oulad Edriss）的Ksar博物馆占用了村长的旧宅。它的内院、拱廊和塔楼是格布斯优雅的完美范例。
白色或粉红色的灰泥可以被染色、上色或镀金。这样的结果是通过一个漫长而艰苦的制造过程实现的。首先，灰泥被厚厚地涂在墙面上，然后用钉子钉住，以便更好地固定。由于石膏需要相对较长的时间来干燥，大师们有足够的时间对材料进行无与伦比的精雕细琢。
绘画的出现
两个事件标志着这个国家的图像记忆：9世纪摩洛哥的伊斯兰化和1912年以来的殖民化。伊斯兰教前的艺术，对生活场景的表现给予了重要的地位，随着伊斯兰化，阿拉伯-穆斯林艺术占据了主导地位，它禁止任何形式的变形或人类表现。这种艺术的无限丰富性在复杂的几何形状和图案、植物世界的表现和书法中得到了体现。书法家用菖蒲书写，这是一种芦苇笔，其大小决定了书写的风格。传统上，墨水是由蜡烛烟尘制成的。
画架画是后来采用的，在保护国初期。这在某种程度上是一种返祖，因为它恢复了对日常生活场景的表现。在瓦尔扎扎特的抵抗和解放军博物馆，通过照片和阿拉乌特王朝的肖像，唤起了法国保护国时期，从17世纪到今天。
20世纪，出现了规避宗教禁令的人才。从1945年开始，第一批摩洛哥艺术学校的开设，对艺术生活起到了不可否认的推动作用。
天真的艺术
天真艺术在整个20世纪发展，在20世纪60年代和70年代达到高峰。这一趋势的两位大师是穆罕默德-本-阿里-拉巴蒂（1861-1939），他表现了丹吉尔生活的各个方面，以及穆罕默德-哈姆里（1932-2000）。哈姆里更加风格化的风格在摩洛哥绘画中起到了关键作用。
其他画家则从具象转向抽象。艾哈迈德-谢尔卡维（1934-1967），其名声超越了摩洛哥，是摩洛哥现代主义的先驱之一。他的作品过早地中断了，改变了该国的艺术历史。在他的阿拉伯和柏柏尔遗产与主要国际现代趋势的交汇处，这位艺术家发展了一种具有强烈象征意义的丰富的个人语言。
然而，摩洛哥仍然缺乏展示他作品的地方。但马拉喀什的穆罕默德六世现代和当代艺术博物馆在2014年成为第一个致力于这个时期的国家机构。它的收藏包括贾科梅蒂、莫奈、塞尚，但也包括昔日传统节日的画家哈桑-埃尔-格劳伊（1923-2018）。
东方主义
19世纪和20世纪的外国艺术家们被摩洛哥城市的魅力所迷惑。他们当然使摩洛哥大放异彩，但却使当地艺术家黯然失色。 这就是 "东方主义绘画 "如何包括欧洲人在非洲、近东或亚洲创作的作品。这一流派诞生于19世纪末，浪漫主义画家来到摩洛哥更新他们的灵感。 他们的理想化愿景在具有迷人气氛的图像中得到了表达。
受路易-菲利普国王的派遣，欧仁-德拉克洛瓦为东方异国情调的时尚在浪漫主义画家中的传播做出了贡献。
法里德-贝尔卡希亚(1934-2014)
贝尔卡希亚出生于马拉喀什，与他的父亲一起经常出入世界性的艺术圈。当他还是个少年时，他就展出了他的第一批水粉画，这些画已经显示出表现主义的倾向。他曾在巴黎和布拉格逗留，并在战后的背景下返回。1962年回到摩洛哥后，他通过参与各种绘画实验来探索现代性的概念。特别是他放弃了架上绘画。
他在美学领域的好奇心为摩洛哥的现代艺术开辟了道路。他被任命为卡萨布兰卡美术学校的校长，让他的学生了解前卫艺术运动。他急于将这种复兴与摩洛哥的遗产联系起来，他先是用皮肤，然后用铜进行创作。通过对材料的选择，他希望把记忆和创作自由结合起来。法里德-贝尔卡希亚基金会及其马塔夫-法里德-贝尔卡希亚博物馆展出了他的许多作品，并支持当代创作。
摩洛哥摄影
19世纪，许多前来记录世界的欧洲人在科学家、历史学家和作家的陪同下开始了摄影。在一个转折点上，他们捕捉到了一个西方人仍不了解的王国的第一批图像。他们使其坚固的村庄、卡斯巴（kasbahs）、山脉和撒哈拉省不朽。19世纪80年代，随着国家的进一步开放，摄影师们在那里建立了他们的工作室。摄影大多用于行政和遗产目的，仅限于风景和纪念碑。
后来，一种更具美感的摄影发展起来，有 "类型的场景"，介于民族学关注和异国情调之间。然而，穆斯林摩洛哥人仍然对这种艺术抱有敌意，因为它违反了对人类表现的禁令。
在战争期间，法国人加布里埃尔-韦尔（Gabriel Veyre），苏丹穆雷-阿卜杜勒-阿齐兹（Mouley Abd el Aziz）的官方摄影师，在摄影的发展中发挥了关键作用。他创作了数百张关于国家及其居民的照片，是最早以自然方式捕捉当地日常生活的人之一。他的作品可以在马拉喀什的摄影之家看到，它通过著名和无名摄影师的眼睛突出了这个国家的多样性，从摄影的开始到现代（1879-1960）。
在20世纪下半叶，摄影变得更加民主。这个国家现在有许多国际人物和各种展览场所，包括马拉喀什的127画廊。现在，它本身就被认为是一种艺术形式。
哈桑-哈贾伊，1961年出生于拉腊什，是摩洛哥当代摄影的代表之一，同时也是摩洛哥波普艺术的先驱。他的双重文化表现在他多彩的风格中，充满了愉快的矛盾。
比利时-摩洛哥摄影师Mous Lamrabat（生于1983年）打破了对阿拉伯世界的成见，通过幽默的图片传播和平的信息。
繁荣的当代艺术
摩洛哥艺术的演变反映了这个国家正在经历的变化。形象艺术不再是禁忌。新一代人正在处理社会和政治问题：不平等、性别歧视、移民、气候危机。
尽管面临着各种挑战，该国正逐渐宣称自己是一个区域艺术中心，与北非和撒哈拉以南的邻国联系越来越紧密。2011年的 "阿拉伯之春 "极大地促进了这一发展，不仅重新点燃了外国的兴趣，而且还让艺术家们意识到他们在通过艺术表达自己的观点方面可以发挥的作用。
仅举一例，1956年出生于马拉喀什的Lalla Essaydi是一位领先的摄影艺术家。她在摩洛哥和沙特阿拉伯长大，现在生活在纽约、波士顿和马拉喀什之间。她毕业于波士顿美术博物馆学校，是最受瞩目的摩洛哥艺术家之一。她的画作可以在卢浮宫和伦敦的大英博物馆找到。她的作品专注于阿拉伯妇女的形象，解构了东方主义绘画中的女性刻板印象，同时融入了阿拉伯书法。
马拉喀什的Al Maaden当代非洲艺术博物馆（MACAAL）最近表彰了一批苏菲艺术家，他们的特点是充满想象力的梦幻世界。这种自学成才的艺术家从街头和日常生活中汲取灵感的趋势，首先被弗雷德里克-达姆加德发现，他于1988年在索维拉开设了第一家画廊--达姆加德艺术馆。在这个致力于索维拉艺术家的地方，他展出了阿卜杜勒-马利克-贝希斯、穆罕默德-塔巴尔和阿里-迈蒙。马蒂斯艺术馆是一个人才侦察站，汇集了摩洛哥的艺术参考，如Noureddine Chater和Hassan El Glaoui。
奥赛罗空间（Espace Othello）现在是在索维拉发现当代画家和雕塑家的第二个访问地址。在麦地那，众多的小画廊，有时附属于像Arbre Bleu这样的工作室，证明了文化的活力。
露天的艺术
经过一段时间的适应，街头艺术现在有许多年轻的人才，如卡拉穆尔、Placebostudio（由砖头顶和阿比德组成的二人组）、反叛精神和Mevok。现在处于当代舞台的最前沿，莫兰-本-拉赫森是涂鸦的孩子。他甚至是它的先驱者。1982年出生于塔哈努阿特，他通过抽象的方式表达了他对自己的根的依恋。在Guéliz，Oum er-rbia街上有他的一些最早的肖像画。
作为城市振兴的工具，街头艺术在马拉喀什双年展期间得到庆祝，它通过自由墙项目鼓励涂鸦艺术家。国际艺术家的作品点缀在麦地那的街道上：C215；亨德里克-贝基尔奇（Hendrik Beikirch）；意大利人鲁恩（Run）和他在巴伊亚宫附近的几何图形；以及在达尔-巴夏（Dar El Bacha）街上的英国艺术家西克男孩（Sickboy）。
在索维拉，2019年推出的Mogador街头艺术计划将音乐和绘画结合起来。2022年1月，卡特琳娜-图尔（Caterina Tur）创作的巨型壁画Les sourires de Mogador，向该市的儿童致敬。
Aaron Horkey、Esao Andrews和Andrew Hem选择了瓦尔扎扎特附近的摩洛哥沙漠来表达自己。动物和疯狂的生物出现在废墟上，在月球景观的中心。摩洛哥的大南方还没有完成对我们的惊喜!
