Gebs，或石膏雕塑的艺术
这种古老的雕刻技术将石膏放大，主要用于装饰和建筑目的。Gebs通常覆盖在墙壁的上部，但也装饰在拱廊、天花板和穹顶上。它由书法文本或几何图案的浮雕组成：例如，门楣、交错或玫瑰花。在该国最美丽的建筑中可以欣赏到它，如拉巴特的王宫或泰卢埃的卡斯巴。它的白色或粉红色有时会被着色、涂色或镀金，从而产生强大的、带电的图案，如非斯王宫。为了达到这样的效果，制造过程是漫长而细致的。首先，将石膏在墙面上铺成厚而均匀的一层，用钉子刷一下，以便更好地固定。然后，石膏相对较长的干燥时间使大师们能够认真地对材料进行雕刻。但在用凿子、凿子和凿子切割和雕刻石膏之前，要用干点、尺子、圆规、模板和模版来描画图案。平滑的块状物逐渐转变为精致的花边，令游客欣喜不已。
纹身，是一种节日的习俗
纹身曾经是一种识别标志或神奇的徽章，现在已经失去了它的原始意义，主要成为装饰性的。然而，它仍然非常流行，而且大多是在宗教节日或家庭仪式上进行，要么是通过渗透针，要么是更经常地通过简单的表面绘画。最常见的纹身画在手上、脚上或脸上，代表泽里格或黑色鱼网，强调了皮肤的清晰度。昙花一现的纹身最常见的是用哈库斯，一种浸渍了木炭和香料的棍子，只在节日期间持续存在。
摩洛哥视觉艺术，在具象与抽象之间来回穿梭
有两个事件给摩洛哥的图像记忆打上了深刻的烙印：9世纪摩洛哥的伊斯兰化和1912年以后的殖民化。伊斯兰教前的艺术，对生活场景的表现给予了重要的地位，并在该国的图像记忆中打下了深深的烙印，但随着伊斯兰教化，阿拉伯-穆斯林艺术占据了主导地位，它禁止以任何形式表现动物和人类。后者具有不可估量的丰富性，在复杂的几何形状和图案、植物世界的表现和书法中找到其表现形式。书法家用菖蒲书写，这是一种芦苇笔，其大小决定了书写的风格。至于墨水，传统上是用清真寺墙顶开口处的蜡烛烟雾所沉积的烟尘制成。抄写员用舌尖纠正错误，并用放在写字盒里的细沙擦干他的作品。
易拉罐绘画是在后来保护国成立时诞生的。这是一种返璞归真，因为它通过对日常生活场景的再次表现而体现出来。因此，20世纪出现了一些绕过宗教禁令的天才艺术家。天真艺术在整个20世纪发展，在20世纪60年代和70年代达到高峰。穆罕默德-本-阿里-拉巴蒂（1861-1939）在这一趋势中可以被引用。后者能够以动人的天真描绘丹吉尔生活的方方面面，从日常生活到节日庆典，毫不犹豫地渗透到家庭的私密性，这在当时是很难做到的，特别是对一个男人来说。穆罕默德-哈姆里（1932-2000），丹吉尔的人物，也在摩洛哥绘画中发挥了关键作用，并显示出比R'Bati的绘画更风格化的天真形式。其他画家则远离了具象，将自己与偏爱抽象的国际现代运动联系起来。艾哈迈德-谢尔卡维（1934-1967），其名声超越了摩洛哥，是摩洛哥现代主义的先驱之一。他的工作在其职业生涯的高峰期过早地中断了，对该国的艺术史产生了深远的影响。在他的阿拉伯和柏柏尔遗产与主要国际现代趋势的交汇处，这位艺术家发展了一种具有巨大象征意义的个人语言。在拉巴特的穆罕默德六世博物馆可以欣赏到他的作品，2018年在那里举行了一次大型回顾展。
摩洛哥，西方艺术家的缪斯女神
无论是作家、诗人还是画家，许多外国艺术家都被摩洛哥城市的魅力所迷惑。红城让19世纪和20世纪的许多西方画家着迷，他们沉醉于东方主义的冒险。这种遗产当然使摩洛哥闻名于世，但正如卡萨布兰卡美术中心主任Farid Belkaia所指出的，它也产生了取代摩洛哥文化和使当地艺术家黯然失色的效果。
"东方主义绘画 "一词是指欧洲人在非洲、近东或亚洲所作的绘画。这一流派起源于19世纪末，浪漫主义画家如欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），他在摩洛哥文化中寻求对古代生活方式的回忆。他们对日常场景的理想化的欧洲视野被表达在具有迷人气氛的图像中。卡萨布兰卡是北非和欧洲文化的历史接触点，被许多历史学家认为是东方主义的旗舰城市。
欧仁-德拉克洛瓦被路易-菲利普国王派往穆莱-阿卜杜勒-拉赫曼苏丹处执行任务，他在王国里找到了新的灵感来源。在他在摩洛哥创作的作品中，在卢森堡宫展出的《摩洛哥的犹太婚礼》（1841年）与他在卢浮宫可以欣赏到的水彩画《幻想曲》
（1832年）一样令人印象深刻。同样，他与摩洛哥苏丹的一系列狩猎场景（1845年）也一直很有名。因此，德拉克洛瓦促成了东方异国情调的时尚在浪漫主义画家中的传播。后来，是亨利-马蒂斯爱上了这个国家，特别是他在1912年发现的丹吉尔。被波德莱尔在《旅行邀请函》中提到的 "东方的辉煌 "所吸引，艺术家创作了60多件作品，使他的绘画在色彩的和谐上有了新的发展。他画了清晰可辨的人物，如《Le Rifain debout 》（1912年），或简单地在蓝色的海洋中暗示他们，如《Café marocain
》（1912-1913）。 其他著名的法国东方主义画家包括雅克-马约勒（Jacques Majorelle），在Wilaya总部可以看到他的两幅不朽画作；亨利-蓬托伊（Henri Pontoy）和埃德蒙-瓦莱斯（Edmond Vallès）。摩洛哥摄影，一个缓慢的肯定
在19世纪，与北非邻国相比，这个国家仍然相对封闭，摄影被引入得相当晚，而许多热衷于记录世界的欧洲人则开始了这种做法，同时还有科学家、历史学家和作家。在一个转折点上，他们捕捉到了这个西方人仍知之甚少的王国的第一批图像，并使其坚固的村庄、卡斯巴（kasbahs）、山脉和撒哈拉省不朽。19世纪80年代，这个国家进一步开放，一些摄影师在那里设立了他们的工作室。起初，摄影主要用于行政和遗产目的，并且主要限于风景和纪念碑。法国外交官、考古学家和摄影师亨利-德-拉马丁尼埃（Henri de Lamartinière）被派往那里执行任务，他记录了沃卢比利斯的罗马遗迹，从而促进了其影响力。
后来才发展出更多的美学摄影，特别是 "类型场景 "的摄影，处于人种学关注和异国情调之间的十字路口。然而，摩洛哥的穆斯林对这种艺术仍然相当敌视，因为它违背了宗教上禁止制作人类形象的规定，并被认为是对他们的人格和信仰的攻击。在战时，法国人加布里埃尔-韦尔（Gabriel Veyre）是苏丹穆雷-阿卜杜勒-阿齐兹的官方摄影师，在摄影的发展中发挥了重要作用。他为这个国家及其居民拍摄了数百张照片，是最早以自然方式拍摄当地日常生活的人之一。为了欣赏这些来自另一个时代的照片，我们建议最有激情的人去马拉喀什的摄影之家
，它通过著名或无名摄影师的眼睛突出了这个国家的多样性，从摄影的开始到现代（1879-1960）。在20世纪下半叶，摄影变得更加民主，不再是西方精英的专利。这个国家现在有许多国际人物和各种展览场所（不要错过马拉喀什的127画廊！）。现在，它本身就被认为是一种艺术形式，而不仅仅是一种记录手段，并且有许多从业者。哈桑-哈贾伊，1961年出生于拉腊什，现在常驻英国和他的祖国之间，是当代摩洛哥摄影的代表之一。他的两种文化在杂交的作品中得到了表达。他丰富多彩的风格显示出对时尚的特别兴趣，并批判性地探索其矛盾，在身份的表达和消费主义之间的矛盾。当代艺术的盛宴
不幸的是，大多数旅游行程不包括当代艺术博物馆和其他致力于当前文化的地方。然而，摩洛哥的艺术已经有了很大的发展，揭示了很多关于这个国家和它正在经历的变化。形象艺术不再是一个禁忌，年轻一代特别大胆，准备解决国家面临的社会和政治问题。不平等、性别歧视、移民、气候变化：这些艺术家冒充当代摩洛哥问题的分析家，他们毫不犹豫地将这些问题摆上台面，有时甚至以挑衅的方式。
尽管面临着各种挑战，但艺术部门正在缓慢而坚定地加强。许多在国际博物馆工作的摩洛哥策展人正在国际上推广他们同胞的作品，与此同时，该国正逐渐宣称自己是一个区域艺术中心，与北非和撒哈拉以南的邻国联系越来越紧密。2011年的 "阿拉伯之春 "极大地促进了这一发展，不仅重新点燃了外国的兴趣，而且让艺术家意识到他们在通过艺术表达自己的观点方面可以发挥的作用。
仅举一个例子，拉拉-埃塞迪（Lalla Essaydi），1956年出生于马拉喀什，是一位领先的摩洛哥艺术家、摄影师和视觉艺术家。她在摩洛哥和沙特阿拉伯长大，现在生活在纽约、波士顿和马拉喀什之间。她毕业于波士顿美术博物馆学校，是最受瞩目的摩洛哥艺术家之一。她的画作可以在伦敦的卢浮宫和大英博物馆找到。她的作品专注于阿拉伯妇女的形象，并解构了东方主义绘画中所代表的女性定型观念。
今天，艺术活动主要集中在丹吉尔。然而，几年前，没有专门用于艺术的画廊和空间是令人遗憾的。从那时起，由于一些有积极性的行动者，他们决心使事情发生，已经做了很多。例如，我们可以提到Uzine、Dar d'art画廊和Conil Volubilis画廊，它们是在卡斯巴广场上的前Volubilis画廊的房舍中开设的。这些空间旨在促进摩洛哥艺术家的发展，并给予他们知名度。因此，如果摩洛哥可以夸耀诞生了著名的艺术家，丹吉尔可以为拥有能够发现艺术家和突出他们作品的人而感到自豪。摩洛哥其他重要的当代艺术场所都位于主要城市，如拉巴特的穆罕默德六世博物馆和艺术别墅、棕榈树博物馆和最近在马拉喀什的已经不可错过的Al Maaden当代非洲艺术博物馆。街头艺术，年轻一代的新表达方式
近年来，街头艺术在沙特王国变得越来越流行。打破既定的准则，年轻人找到了一种表达方式，使他们在日常生活中缺乏的自由和表达的自由。这个国家现在有许多年轻的人才，如卡拉穆尔、二人组Placebostudio（由砖头顶和阿比德组成）、反叛精神和梅沃克。起初，这种反叛的艺术被当局和老一辈人所不齿，后来逐渐被驯服，以至于成为城市振兴的真正工具。由机构或市政当局资助的巨大壁画现在装饰着大城市的街道，但不仅如此。事实上，如果说卡萨布兰卡无疑是街头艺术的女王，那么其他城市如索维拉、马拉喀什和拉巴特也不甘示弱，甚至小城镇如阿泽穆尔、阿西拉、尤苏菲亚、萨菲和本格瑞尔也在展示着这种街头艺术的欢乐色彩。
要欣赏这些动人的、往往令人印象深刻的艺术作品，很难给你一个准确的行程，因为它本质上是一种短暂的艺术。然而，白色的城市是必须的，特别是马瑞夫区，它被认为是涂鸦艺术家的总部。这里有一幅由Placebostudio签名的传奇歌手欧姆-卡尔苏姆（Oum Kalthoum）的美丽壁画，它保持着长寿的记录。
此外，几年来，Casamouja一直在举行，这是一个街头艺术节，已经成为卡萨布兰卡文化日历上的一个重要事件。来自世界各地的艺术家被邀请参加这一活动，他们被邀请与他们的摩洛哥同事一起为这个大都市着色。Oulmès环岛是这次活动的热点之一。在这种献身精神的同时，摩洛哥的街头艺术现在在艺术市场上有了自己的位置。众多画廊举办街头艺术展，甚至穆罕默德六世博物馆也为街头艺术提供了墙壁。这种新的合法性使一种原本不正常的做法被认为是一种艺术！这种新的合法性使一种原本不正常的做法被认为是一种艺术。
