传统音乐和舞蹈
如果说摩洛哥北部--阿拉伯-安达卢西亚传统的土地--的声誉已经确立，那么该国的南部也没有什么可羞愧的。在这里，与该国其他地区一样，"艾塔 "响彻云霄，这是一种特别的摩洛哥农村歌曲，在沙维雅、阿布达和杜卡拉平原形成，然后传遍全国。正如其名称所示，阿伊塔最初是一种 "呐喊 "或 "呼唤"，经过几代人的努力，充满了诗意的即兴表演。出现在19 世纪末，阿伊塔似乎完整地经历了几个世纪，仍然围绕着基于手鼓重复声音的尖锐叫声。这种艺术形式虽然不同，但有时与被称为châabi的 音乐联系在一起或包含在其中。
在摩洛哥南部，特别是在Anti-Atlas地区，我们是在柏柏尔人的土地上。这个游牧民族（或半游牧民族）的音乐独特而迷人，在摩洛哥的音乐景观和文化遗产中占据了主要地位。柏柏尔音乐以其重复的歌曲和强烈的节奏而闻名，既能吸引人的注意力，又能吸引人的舞蹈，是视觉和听觉的珍宝。它最常见的表现形式无疑是达卡（dakka），这是一种庆祝喜事的神圣音乐，它具有汩汩的多重节奏和迷人的歌曲，在婚礼上非常受欢迎。它原产于苏斯地区，后来逐渐迁移到马拉喀什，在那里找到了它的全盛时期和它最著名的形式--dakka marriakchia 。
另一个柏柏尔文化的标志：ahidou。这个伟大的集体庆祝活动既是指音乐，也是指伴随的舞蹈，它邀请男人和女人手肘对手肘，来回摇摆，形成流畅和起伏的圆圈，伴随着合唱和重复的歌曲，这些歌曲是基于班迪尔的节奏，一个有木架和伸展的山羊皮的大手鼓。该领域的明星是Izenzaren团体。更为法语听众所熟知的是，法国摩洛哥艺术家欣迪-扎赫拉（Hindi Zahra）有时会在她的创作中穿插使用。
另一个伟大的传统柏柏尔舞蹈是阿胡阿什 。这种女性舞蹈既艰辛又优雅，她紧紧地围着乐师跳，并随着节奏摆动骨盆，在Bendir的推动下逐渐达到高潮。
在高阿特拉斯地区，人们也跳taskiwin，这是一种武术练习，其名称来自舞者携带的装饰丰富的喇叭：tiskt。为了鼓励社会的凝聚力和和谐，taskiwin 是成排或成圈地跳的，随着手鼓和笛子的节奏摇动肩膀。
在阿加迪尔的蒂米塔音乐节上，柏柏尔文化的所有丰富和美丽都被展现出来，这是世界和阿马兹格音乐的交汇点。
到摩洛哥南部旅行是一个很好的机会，可以深入拥抱格纳瓦人的音乐之美。这些非洲黑人奴隶的后裔珍贵地保留了他们的旋律遗产，并且仍然一代又一代地练习这些催眠和令人陶醉的旋律主题，呼唤恍惚。这是一种美学，人们会认为是为了配合摩洛哥南部壮观的月球景观而创造的。
Gnaoui音乐经常跨越摩洛哥的边界，注入世界各地的流派--爵士、蓝调、雷鬼或电子。这种传统美学不断得到更新，矛盾的是，它是该国最具活力和现代的美学之一。它的表演者具有大师级的地位，被称为"mâalems"。马哈茂德-吉尼亚（Mahmoud Guinia）（1951-2015）一生都被认为是这个流派的国王，许多音乐家对他钦佩不已（包括与他合作的法罗亚-桑德斯）。不太出名但同样精彩的是mâalemAbdelkader Amlil，他是guembri（一种长的两弦或三弦琵琶）的演奏家，曾多次在法国演出，而Abdellah Boulkhair El Gourd已成为Gnaoui文化最著名的代表之一。今天，Gnaoua音乐在以Mehdi Nassouli和Asmaa Hamzaoui为代表的年轻后卫手中，前者是一位有天赋的音乐家和guembri专家，后者也是一位乐器演奏家，正在颠覆该领域长期以来的男性特权。
在法国，巴尔贝斯国家管弦乐团一直是其最狂热的大使之一，并在其创始人阿齐兹-萨赫马维的推动下将其与爵士乐、放克音乐和雷鬼音乐混合在一起，他也是名为 "格纳瓦大学 "的幕后推手，他用该乐团探索马格里布的恍惚节奏。
要想对这一流派有一个初步的了解，2022年由柏林厂牌Zehra发行的《马拉喀什的格纳瓦音乐》合集是这一流派的理想入口。
最初在索维拉（Essaouira），这种文化的主要聚集地是迄今为止的格纳瓦音乐节。通常在六月举行，这是一个很好的机会，可以通过许多音乐会（其中一些是免费的）看到最好的格纳瓦艺术家，包括明星和年轻的天才。
另外，在梅尔祖加（Merzouga）的入口处，有一个Dar Gnaoua"Gnaoua之家"，那里展示了一些照片和乐器，你可以看到真正的表演。
流行音乐
对于许多音乐学家（和音乐家）来说，Melhoun是摩洛哥最古老的--也可能是最源头的--流行音乐。这首诗可以追溯到十二世纪，最初是纯粹的声乐诗--此外，其学习完全符合口头传统--随着时间的推移，在迎来打击乐之前，已经用奥德或古姆布里丰富了它的内容。它的阐述非常精炼，但仍然通俗易懂，而且不加区分地面向全体人民。它的层面甚至超越了简单的艺术表达，正如当代最伟大的Melhoun作者-作曲家之一Said El Meftahi在2004年告诉ResMusica网站："我们的Melhoun艺术不仅仅是表达感情的诗歌，它是建立摩洛哥历史的记忆，它是教育孩子的记忆，它呼吁摩洛哥人重视一切美好的事物。它也是唯一的艺术形式--我说是唯一的--完美地发挥了连接我国人民过去和现在的作用，无论是在空间方面还是在不同的文化方面；它仍然能够建设今天 的摩洛哥，这要归功于其诗歌所传递的真正智慧 。
她是摩洛哥的活生生的记忆，也是遗产的支柱，据说她的真实演唱的诗歌催生了摩洛哥卓越的流行音乐châabi。她出生在阿尔及利亚，游历了整个北非，在每个国家以不同的方式成长。在摩洛哥，châabi结合了阿拉伯-安达卢西亚的影响、源自格纳维和柏柏尔的活泼节奏以及轻松愉快的歌词，使其成为必不可少的聚会和舞蹈音乐（这就是为什么它也经常在婚礼上享用）。在摩洛哥有一种倾向，就是把这种类型的音乐分为两个系列：châabi-malhoun，在形式上接近于它的阿尔及利亚表亲，以及现代的chaâbi，它更 "流行"，自20世纪80年代以来包括摩洛哥的综艺音乐。
不听其伟大的表演者，就不可能完全理解 恰比。首先是Houcine Slaoui，摩洛哥châabi 音乐之父，然后是Abdelaziz Stati，明星或Najat Aatabou，"阿特拉斯的女狮"。
Châabi不断地发展、转变和现代化，每一代人都在为它提供新的解释。它与它的时代共存，今天它被电子节奏、流行音乐或自动调音所丰富，正如在Zina Daoudia的歌曲中可以听到的那样，她是这个现代摩洛哥châbi的现任女王。
学术性音乐
摩洛哥的古典音乐首先是阿拉伯-安达卢西亚的音乐。它是这个国家伟大的学问音乐--尽管它的历史使它基本上固定在摩洛哥北部（非斯、丹吉尔、泰图安）。原因很简单，因为阿拉伯-安达卢西亚音乐在12世纪出现在北方，当时被赶出格拉纳达的穆斯林来到泰图安定居。他们把自己的艺术传给了他们的主人，诞生了这种高度规范化的模态音乐，其节奏和模式被严格地建立在noubas中，这些套曲的器乐和声乐作品。
发现这种音乐的一个很好的切入点是由伟大的专家阿米纳-阿拉乌伊（Amina Alaoui）制作的名为《摩洛哥的阿拉伯-安达卢西亚音乐》的专辑。另一位杰出的阿拉伯-安达卢西亚音乐演奏家Bahaâ Ronda是Chabab al-Andalouss乐团（可以说是最好的乐团，与非斯的阿拉伯-安达卢西亚乐团一起）的成员，并且是受人尊敬的Ahmed Piro的学生。
摩洛哥也是一些伟大的oûd独奏家的发源地，在音乐会上看到他们总是很高兴，包括Driss El Maloumi（阿加迪尔人），他与Jordi Savall广泛合作；Azzouz El Houri，他在比利时的电波中非常活跃；Saïd Chraïbi，他为阿拉伯世界一些最伟大的声音伴奏，将阿拉伯-安达卢西亚遗产与近东、土耳其-巴尔干、弗拉门戈甚至印度声音相结合。
不太常见的是，西方古典音乐在摩洛哥并非完全没有。到目前为止，最著名的机关是摩洛哥爱乐乐团（OPM）。由法里德-本赛德（Farid Bensaïd）在1996年成立，目的是为摩洛哥提供一个高质量的交响乐团，经过三十年的活动，乐团可以对自己的辛勤工作表示祝贺，OPM已经在摩洛哥的音乐领域确立了自己的重要地位。
在当代领域，摩洛哥有一个非常伟大的名字--艾哈迈德-埃西亚德（Ahmed Essyad），他是混合序列音乐和柏柏尔传统的先驱，在这里他因2001年在巴黎夏特莱剧院演出歌剧《海洛伊斯和阿贝拉尔》而被人们记住。他也是Mririda的作者，这部歌剧的灵感来自于摩洛哥高阿特拉斯地区的柏柏尔女诗人，丰富了他对摩洛哥阿马兹格音乐的了解。
当前音乐
地球上还有哪个地方的嘻哈场景没有发展起来吗？这个问题仍然没有答案，在我们等待寻找答案的时候，让我们来看看热闹非凡的摩洛哥场景。一开始，有H-Kayne，一个90年代的先锋团体，已经成为摩洛哥文化领域的一个参考，它是唯一一个被授予国家奖章的嘻哈团体之一（如果不是唯一的话）。他们与Casa Crew和Bigg等受人尊敬的名字一起，发起了摩洛哥嘻哈音乐的第一波浪潮。
从那时起，该流派不断吸引新的明星：Shayfeen、Toto、Madd、7Liwa、Benj或Nessyou......他们都有独特的风格，摆脱了通常的模式，并在YouTube上积累了数百万的浏览量。他们是世界媒体正在抢夺的真实现象。这种类型也很受欢迎，因为它是年轻人问题的特权载体，公开处理毒品、酒精、性......
在马拉喀什最时尚的地址之一Teatro，可以看到一个盛开的场景。
