Gebs，或石膏雕塑的艺术
这种古老的雕刻技术将石膏放大，主要用于装饰和建筑目的。Gebs 通常覆盖墙壁的上半部分，但也装饰拱廊、天花板和穹顶。它包括书法文字或几何图案的浮雕构成：例如楣饰、交错或玫瑰花形。在该国一些最美丽的建筑中都能看到这种装饰，如拉巴特的王宫和泰卢埃的卡斯巴。它的白色或粉红色有时会被染色、上色或镀金，形成繁复有力的图案，如非斯的王宫。为了达到这样的效果，制作过程漫长而细致。首先，在墙面上均匀地铺一层厚厚的灰泥，然后在灰泥上钉钉子，以便更好地固定。石膏需要较长的时间才能干透，这样大师们才能对材料进行精心雕刻。但在使用凿子、錾子和凿子切割和雕刻石膏之前，要先使用干点、尺子、圆规、模板和模板描出图案。光滑的石膏逐渐变成精致的花边，令参观者大饱眼福。
纹身，是一种节日的习俗
纹身曾经是一种识别标志或神奇的徽章，现在已经失去了它的原始意义，主要成为装饰性的。然而，它仍然非常流行，而且大多是在宗教节日或家庭仪式上进行，要么是通过渗透针，要么是更经常地通过简单的表面绘画。最常见的纹身画在手上、脚上或脸上，代表泽里格或黑色鱼网，强调了皮肤的清晰度。昙花一现的纹身最常见的是用哈库斯，一种浸渍了木炭和香料的棍子，只在节日期间持续存在。
摩洛哥视觉艺术，在具象与抽象之间来回穿梭
有两个事件给摩洛哥的图像记忆打上了深刻的烙印：9世纪摩洛哥的伊斯兰化和1912年以后的殖民化。伊斯兰教前的艺术，对生活场景的表现给予了重要的地位，并在该国的图像记忆中打下了深深的烙印，但随着伊斯兰教化，阿拉伯-穆斯林艺术占据了主导地位，它禁止以任何形式表现动物和人类。后者具有不可估量的丰富性，在复杂的几何形状和图案、植物世界的表现和书法中找到其表现形式。书法家用菖蒲书写，这是一种芦苇笔，其大小决定了书写的风格。至于墨水，传统上是用清真寺墙顶开口处的蜡烛烟雾所沉积的烟尘制成。抄写员用舌尖纠正错误，并用放在写字盒里的细沙擦干他的作品。
易拉罐绘画是在后来保护国成立时诞生的。这是一种返璞归真，因为它通过对日常生活场景的再次表现而体现出来。因此，20世纪出现了一些绕过宗教禁令的天才艺术家。天真艺术在整个20世纪发展，在20世纪60年代和70年代达到高峰。穆罕默德-本-阿里-拉巴蒂（1861-1939）在这一趋势中可以被引用。后者能够以动人的天真描绘丹吉尔生活的方方面面，从日常生活到节日庆典，毫不犹豫地渗透到家庭的私密性，这在当时是很难做到的，特别是对一个男人来说。穆罕默德-哈姆里（1932-2000），丹吉尔的人物，也在摩洛哥绘画中发挥了关键作用，并显示出比R'Bati的绘画更风格化的天真形式。其他画家则远离了具象，将自己与偏爱抽象的国际现代运动联系起来。艾哈迈德-谢尔卡维（1934-1967），其名声超越了摩洛哥，是摩洛哥现代主义的先驱之一。他的工作在其职业生涯的高峰期过早地中断了，对该国的艺术史产生了深远的影响。在他的阿拉伯和柏柏尔遗产与主要国际现代趋势的交汇处，这位艺术家发展了一种具有巨大象征意义的个人语言。在拉巴特的穆罕默德六世博物馆可以欣赏到他的作品，2018年在那里举行了一次大型回顾展。
摩洛哥，西方艺术家的缪斯女神
无论是作家、诗人还是画家，许多外国艺术家都被摩洛哥城市的魅力所吸引。红色之城让19世纪和20世纪的许多西方画家着迷，他们沉醉于东方主义的冒险。这种遗产无疑让摩洛哥在全世界大放异彩，但正如卡萨布兰卡美术中心主任法里德-贝尔卡亚（Farid Belkaia）所指出的，它也产生了取代摩洛哥文化、让当地艺术家黯然失色的效果。
东方绘画 "是指欧洲人在非洲、近东或亚洲创作的绘画作品。这一流派起源于19世纪末，由欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）等浪漫主义画家创作，他们从摩洛哥文化中寻找对古代生活方式的回忆。他们将欧洲人理想化的日常生活场景表现在充满迷人氛围的画面中。卡萨布兰卡是北非和欧洲文化的历史接触点，被许多历史学家视为东方主义的旗舰城市。
欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）被路易-菲利普国王派往苏丹穆莱-阿卜杜勒拉赫曼（Moulay Abderrahmane）执行任务，他发现这个王国是灵感的新源泉。他在摩洛哥创作的作品中，在卢森堡宫展出的《摩洛哥的犹太婚礼》（1841 年）与卢浮宫展出的水彩画《幻想曲》（1832 年）一样令人印象深刻。同样，他与摩洛哥苏丹的狩猎场景系列（1845 年）也一直享有盛名。因此，德拉克洛瓦为浪漫主义画家中东方异国情调时尚的传播做出了贡献。
后来，亨利-马蒂斯也爱上了摩洛哥，尤其是他在 1912 年发现的丹吉尔。马蒂斯被波德莱尔在《远航的邀请》（L'Invitation au voyage）一书中描述的 "东方辉煌 "所吸引，创作了 60 多幅作品，为他的绘画增添了色彩和谐的新维度。他画的人物形象清晰可辨，如《Le Rifain debout 》（1912 年），或只是在蓝色的海洋中暗示人物形象，如《Café marocain 》（1912-1913 年）。
其他著名的法国东方画家包括雅克-马约雷尔（Wilaya 总部可以看到他的两幅巨作）、亨利-蓬托瓦（Henri Pontoy）和埃德蒙-瓦莱斯（Edmond Vallès）。
摩洛哥摄影，一个缓慢的肯定
十九世纪，与北非邻国相比，摩洛哥仍然相对封闭，摄影技术的引入相对较晚，许多渴望记录世界的欧洲人在科学家、历史学家和作家的陪伴下开始了摄影。在这一关键时期，他们捕捉到了这个西方人仍鲜为人知的王国的第一批影像，使其坚固的村庄、卡斯巴、山脉和撒哈拉省份永垂不朽。19 世纪 80 年代，这个国家进一步开放，一些摄影师搬到那里开设了工作室。起初，摄影主要用于行政和遗产目的，主要局限于风景和古迹。法国外交官、考古学家兼摄影师亨利-德-拉马蒂尼耶尔（Henri de Lamartinière）被派往该国执行任务，他记录了沃卢比利斯的罗马遗迹，帮助提高了这些遗迹的知名度。
直到后来，一种更具美感的摄影形式才得以发展，特别是 "典型场景 "摄影，它处于人种学关注和异国情调的交汇点。然而，摩洛哥穆斯林对这种艺术形式仍持相当敌视的态度，因为它违背了禁止制作人物图像的宗教禁令，被视为对其人格和信仰的攻击。两次大战之间，法国人加布里埃尔-韦尔（Gabriel Veyre）是苏丹穆雷-阿卜杜勒-阿齐兹的官方摄影师，他在摄影发展中发挥了重要作用。他为这个国家及其居民拍摄了数百张照片，是最早以自然方式拍摄当地日常生活的摄影师之一。要欣赏这些来自另一个时代的快照，建议摄影爱好者参观马拉喀什的摄影之家（Maison de la Photographie），这里通过著名和无名摄影师的视角，展示了从摄影开始到现代（1879-1960 年）期间该国的多样性。
20世纪下半叶，摄影开始民主化，不再是西方精英的专利。现在，这个国家拥有众多国际知名人士和各种展览场所（千万不要错过马拉喀什的 127 号画廊！）。现在，摄影本身已被视为一种艺术形式，而不仅仅是一种记录手段，并拥有众多从业者。哈桑-哈贾吉（Hassan Hajjaj），1961 年出生于拉腊什，现在英国和祖国两地工作，是当代摩洛哥摄影的主要代表人物之一。他的作品融合了两种文化。他多彩的风格显示出他对时尚的特殊兴趣，并批判性地探讨了时尚在身份表达和消费主义之间的矛盾。
当代艺术的盛宴
遗憾的是，大多数旅游线路都不包括当代艺术博物馆和其他当代文化场所。然而，摩洛哥艺术已经取得了长足的进步，揭示了这个国家的许多情况以及它目前正在经历的变化。具象艺术不再是禁忌，年轻一代尤其大胆，随时准备解决国家面临的社会和政治问题。不平等、性别歧视、移民、气候变化：这些艺术家将自己视为当代摩洛哥问题的分析者，他们毫不犹豫地将这些问题摆上桌面，有时甚至以挑衅的方式。
尽管面临种种挑战，但艺术领域的力量正在缓慢而坚定地增强。许多在国际博物馆工作的摩洛哥策展人致力于在国际上推广其同胞的作品，与此同时，摩洛哥正逐渐成为一个地区艺术中心，与北非和撒哈拉以南邻国的联系日益紧密。2011 年的 "阿拉伯之春 "在很大程度上改变了这一局面，不仅重新点燃了外国人的兴趣，也让艺术家们意识到他们在通过艺术表达观点方面可以发挥的作用。
仅举一例，1956 年出生于马拉喀什的拉拉-埃赛迪（Lalla Essaydi）是摩洛哥著名的视觉艺术家和摄影师。她在摩洛哥和沙特阿拉伯长大，目前生活在纽约、波士顿和马拉喀什之间。她毕业于波士顿美术博物馆学院，是最著名的摩洛哥艺术家之一。她的画作被收藏于卢浮宫和伦敦大英博物馆。她的作品尤其关注阿拉伯妇女的形象，解构了东方绘画中对女性的刻板印象。
如今，艺术活动主要集中在丹吉尔。然而几年前，令人遗憾的是，这里还没有专门的艺术画廊或空间。自那以后，由于一些有志于推动艺术发展的人士的努力，丹吉尔的艺术活动取得了长足的进步。其中包括 l'Uzine、Dar d'art 美术馆和在卡斯巴广场 Volubilis 美术馆旧址开设的Conil 美术馆。这些画廊的目的是宣传摩洛哥艺术家，提高他们的知名度。因此，如果说摩洛哥可以以培养著名艺术家而自豪，那么丹吉尔也可以为拥有能够发现艺术家并展示其作品的人才而自豪。摩洛哥当代艺术的其他主要场所位于大城市，如拉巴特的穆罕默德六世博物馆（Mohammed VI Museum）和艺术别墅（Villa desArts）、帕尔梅拉耶博物馆（Musée de la Palmeraie）以及最近在马拉喀什建成的非洲当代艺术博物馆（Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden）。
街头艺术，年轻一代的新表达方式
近年来，街头艺术在沙特王国变得越来越流行。打破既定的准则，年轻人找到了一种表达方式，使他们在日常生活中缺乏的自由和表达的自由。这个国家现在有许多年轻的人才，如卡拉穆尔、二人组Placebostudio（由砖头顶和阿比德组成）、反叛精神和梅沃克。起初，这种反叛的艺术被当局和老一辈人所不齿，后来逐渐被驯服，以至于成为城市振兴的真正工具。由机构或市政当局资助的巨大壁画现在装饰着大城市的街道，但不仅如此。事实上，如果说卡萨布兰卡无疑是街头艺术的女王，那么其他城市如索维拉、马拉喀什和拉巴特也不甘示弱，甚至小城镇如阿泽穆尔、阿西拉、尤苏菲亚、萨菲和本格瑞尔也在展示着这种街头艺术的欢乐色彩。
要欣赏这些动人的、往往令人印象深刻的艺术作品，很难给你一个准确的行程，因为它本质上是一种短暂的艺术。然而，白色的城市是必须的，特别是马瑞夫区，它被认为是涂鸦艺术家的总部。这里有一幅由Placebostudio签名的传奇歌手欧姆-卡尔苏姆（Oum Kalthoum）的美丽壁画，它保持着长寿的记录。
此外，几年来，Casamouja一直在举行，这是一个街头艺术节，已经成为卡萨布兰卡文化日历上的一个重要事件。来自世界各地的艺术家被邀请参加这一活动，他们被邀请与他们的摩洛哥同事一起为这个大都市着色。Oulmès环岛是这次活动的热点之一。在这种献身精神的同时，摩洛哥的街头艺术现在在艺术市场上有了自己的位置。众多画廊举办街头艺术展，甚至穆罕默德六世博物馆也为街头艺术提供了墙壁。这种新的合法性使一种原本不正常的做法被认为是一种艺术！这种新的合法性使一种原本不正常的做法被认为是一种艺术。
