10至18世纪的俄罗斯绘画：从拜占庭到西方的影响
在拜占庭的影响下，俄罗斯绘画在18世纪之前一直以宗教题材为主，这也影响了艺术以及宗教、建筑和文学。遵循严格的规则，这些作品往往是受邀在该国工作的希腊画家的作品，他们固定并延续了拜占庭文化。正是有了彼得大帝和他著名的欧洲开放性，艺术才从宗教中解放出来，并更新了其主体。他将首都迁至圣彼得堡，将其与莫斯科的传统文化影响隔绝开来，以启动一个新的绘画方向。为此，他引进了外国画家来培训俄罗斯艺术家。通过向德国、法国和意大利绘画开放，俄罗斯的创作获得了新的生命力。因此，在莫斯科和圣彼得堡之间形成了一种对立，前者成为宗教艺术的圣地，后者则是一个新画派的诞生地。
19世纪，俄罗斯绘画的一个解放的世纪
正是从19世纪开始，俄罗斯绘画从以前的模式中解放出来，找到自己的道路。在尊重希腊和罗马的古代艺术的新古典主义潮流中，有一位人物因其创作的创造性而脱颖而出。阿列克谢-维内奇诺夫（1780-1847）。这位画家的灵感来自于农村生活，他通过对美丽的风俗场景的乡土描写来表达农村的魅力和宁静。他的画作《夏天》描绘了一个给孩子喂奶的农妇，体现了他的主要主题：在土地上工作和做母亲之间的平行。当时主导19世纪第二季度的两位艺术家是卡尔-布留洛夫（1799-1852）和亚历山大-伊万诺夫（1806-1858）。后者帮助塑造了一种独特的俄罗斯风格，独立于伟大的外国模式之外。"《庞贝古城的最后一天》是俄罗斯艺术的第一天"，一位评论家在布留洛夫的画作前感叹道！"庞贝古城的最后一天是俄罗斯艺术的第一天。随后，这位艺术家在整个西方获得了声誉。
伏笔"：社会画的诞生
随着俄罗斯帝国的衰落和苏联的出现，古典绘画被看作是旧政权腐朽的代表，和它一样，注定要垮台。新的准则将被指定，而与苏维埃理想完全一致的现实主义脉络将被取代。因此，以瓦西里-佩罗夫（1834-1882）为榜样，19世纪的现实主义画家们被赋予了骄傲的地位。这个先驱者利用了社会主题，如贫困、恶劣的工作条件和酗酒。这种现实主义绘画逐渐导致了一种社会绘画，体现在 "救护车 "的抗议运动中，佩罗夫是其中的主要人物之一。他们之所以被这样称呼，是因为他们走遍了俄罗斯，唤醒了农民世界的艺术。这一运动的主要艺术家是伊利亚-列宾（1844-1930），他最杰出的作品是《伏尔加河的饲养员》（1870-1873）、《扎波罗格哥萨克人写给土耳其苏丹的信 》（1880-1891）和《伊凡雷帝杀子》（1885）。他们的原始现实主义和所传达的生活印象给当时的俄罗斯留下了深刻的印象。他的许多画作可以在特列季亚科夫画廊看到。
天真的艺术
俄罗斯北部有丰富的天真烂漫的艺术传统。它的许多自学成才的画家不遵循学术规则，贡献了他们对世界的看法和解释。这些画是具象的，大多描绘了风俗场景。农民生活是 "天真画家 "最擅长的主题之一，他们本身就来自这个世界。在这一趋势中，最著名的艺术家是埃菲姆-切斯特尼亚科夫（1874-1961）和他的画作中的圆形人物穿着当地的时尚。它们让人们对20世纪上半叶农村的大众生活有了感性的认识。人们还想到了弗拉基米尔-扎兹诺宾（1900-1981），一个由木匠变成的木雕家，他的拟人化和功能性雕像（蜂巢、磨坊等）一眼就能认出。
从为社会目的的艺术到为艺术的艺术
从1885年到1925年，俄罗斯经历了真正的艺术盛宴，在国际文化舞台上大放异彩。这种发酵的中心是工业家萨瓦-马蒙托夫（Savva Mamontov）的阿布拉姆采沃（Abramtsevo）庄园（今天仍然可以参观），在那里，绘画、建筑和雕塑的整个环境都汇集在一起。正是在这里，象征主义运动得到了发展，通过创造与现实主义的彻底决裂影响了整个世界。民族民俗被作为灵感的源泉而受到赞誉。是一位经常出入阿布拉姆采沃的画家，他的名字叫米哈伊尔-弗鲁贝尔（1856-1910），他是第一个打破基于安布兰特人的社会绘画传统的人，给艺术创作一个全新的范围。他对魔鬼的痴迷催生了一批具有绝对显著的梦幻色彩的作品（见《坐着的魔鬼》，1890年，和《被击倒的魔鬼》，1902年，这两幅作品都可以在特列季亚科夫画廊看到）。因此，他是与社会艺术运动背道而驰的，是 "为艺术而艺术 "的先驱。1898年，一个自称在为艺术而艺术领域的艺术家团体成立了，这是德国Jugendstil或法国Art Nouveau的俄罗斯版本。他们试图将不同类型的艺术、戏剧、绘画和文学分解开来。他们创建的《艺术世界》杂志对后世产生了巨大的影响。
俄罗斯前卫艺术的伟大时代
就在那时，俄罗斯前卫艺术诞生了，这是俄罗斯创作的一个关键时刻。它的前身是瓦西里-康定斯基（1866-1944），他的绘画以抽象为导向，对精神的重视超过了对物质的重视。他的几何形状的彩色画作获得了巨大的成功，特别是在欧洲，他在那里定居。今天，在圣彼得堡的俄罗斯博物馆可以看到其中的几件作品。与他们一起的还有卡齐米尔-马列维奇的作品，他是前卫艺术的第二位伟大人物。他在特列恰科夫画廊展出的著名的《白底黑方》
（1915年），预示着艺术史上的真正突破，将创作从现实的表现中割裂出来，在线条和材料中探索完全未知的维度，马列维奇自己将其称为 "至上主义"。 画家和雕塑家弗拉基米尔-塔特林（1885-1953）是建构主义的前驱。马克-夏加尔（Marc Chagall）（1887-1985）一生中大部分时间都在国外度过，他的画作沉浸在梦幻般的色调中。最后，库兹马-彼得罗夫-沃德金（1878-1939）受到了圣像画的启发。他按照圣像画的规则，使用了象征神性的明亮的红色和金色，从而使他的人物具有和圣像一样的光辉。从社会主义现实主义到地下艺术
随着革命，出现了两种趋势：接受应用1932年定义的社会主义现实主义的艺术家和选择流亡的艺术家。社会主义教规要求以最有利的方式描写农民和工人的生活，以显示革命带来的热情。艺术是国家最伟大的宣传工具之一，它毫不犹豫地资助艺术，为其意识形态提供一个视觉层面。建于20世纪30年代的宏伟的莫斯科地铁
是这一趋势的象征：它是为了向世界展示社会主义可以做得和资本主义一样好，所以许多艺术家被召集来装饰它。 不遵守教规的艺术家大多被禁止参展。但直到1945年，还没有真正的绘画异见或地下场景。随着赫鲁晓夫在1953年发起的解冻，一个新的时期开始了。许多反对社会主义现实主义教条的艺术家提出了创新的，甚至是革命性的绘画。扁平化展览的时代开始了，这些被禁止的画作在这里被展出。20世纪60年代末，官方艺术和地下艺术之间出现了分离，并诞生了反对派绘画，其中伊利亚-卡巴科夫（生于1933年）、维塔利-科马尔（生于1943年）和亚历山大-梅拉米（生于1945年）是最著名的代表。他们转移了社会主义现实主义的陈词滥调，挑战一种生活方式。1974年是具有里程碑意义的一年：艺术家们决定组织公开展览，其中一个展览被推土机压坏了。处于俄罗斯历史中心的摄影
摄影是整个20世纪在俄罗斯高度发展的一种体裁，是了解该国历史的绝佳方式。要想发现这种媒介的丰富性和多样性，莫斯科摄影之家
是一个不可错过的地方。该博物馆创建于1996年，汇集了俄罗斯摄影艺术的杰作，特别是画报派中的亚历山大-格林伯格（1885-1979）和马克斯-彭森（1893-1959），以及现实派中的亚历山大-罗琴科（1891-1856）和德米特里-巴尔特曼茨（1912-1990）。但它也通过组织艺术节、竞赛和临时展览积极支持新兴摄影师。 随着苏联革命的进行，社会摄影和纪实报告文学占据了主导地位，在20世纪20年代达到顶峰，主要艺术家如罗琴科。这一传统一直延续到苏联时代之后，并在最近几代人中呈现出更多的当代批判色彩，他们试图捕捉这个国家所经历的有时是残酷的变化。仅举几例，亚历山大-阿巴萨（1934-2005）、尤里-科济列夫（1963）、伊戈尔-穆欣（1969）和格奥尔基-佩尔沃夫（1974）是该风格及其演变的代表人物。发展当代艺术
自20世纪80年代以来，俄罗斯艺术不再需要对应于某种模式或反对它，而是一直在寻找自己的方式。因此，创作经历了一个萧条期，直到2000年代，这标志着地方创作开始复苏。今天，艺术界集中在莫斯科，尽管其他城市，如圣彼得堡，也有其发言权。该国有许多当代艺术中心，莫斯科自2000年以来一直是一个双年展的所在地，吸引了越来越多的国际观众。令人印象深刻的车库当代艺术博物馆，由两位慈善家于2008年创建，在短短几年内成为当代艺术的标杆机构，使莫斯科在这方面达到了与其他全球首都相同的水平。
这些基础设施，加上当地策展人和画廊业主（如Tatintsian画廊）的努力，是对俄罗斯新兴艺术家的重要支持，使他们能够在国内和国际上获得知名度。在这种机构支持下，后者越来越敢于发表反对当局的言论，尽管审查制度仍然非常真实。事实上，要求秩序的呼声很高，比如在2014年，索契奥运会的评论家瓦西里-斯洛诺夫（1969年）的展览导致该国最重要的当代艺术博物馆之一PERMM的馆长被解雇，他曾策划过这个展览。街头艺术，一个越来越有活力的场景
街头艺术在20世纪90年代末来到俄罗斯，起初主要是在莫斯科和圣彼得堡，然后蔓延到全国各地。街头艺术远不限于小而隐蔽的涂鸦，它已经成为一种真正的文化，有其伟大的大师，有其不可错过的地方，有其参考文献和仪式。这一场景伴随着嘻哈音乐会或霹雳舞，整个氛围有助于社区精神和参与的年轻人的团结。街头艺术最初被认为是一种犯罪行为，现在正逐渐变得普遍，并以更积极的眼光看待。市政当局已经了解到，它可以作为社会凝聚力的载体，有助于振兴和美化破旧或边缘化的社区。
在这一类型的 "父亲 "中，我们可以提到Zmogk（1979年），他是第一批将莫斯科的街道作为画布的艺术家之一。电动机器人、未来主义机器和变压器是他色彩斑斓且经常是不朽的作品中反复出现的主题，这些作品今天在世界各地都可以找到。新生活
"是他最新的壁画之一，是为奥丁斯托沃的 "城市变形节 "创作的，非常抽象，主要由平坦的颜色区域组成；它见证了他的作品最近采取的更多图形化的转变。画在一个巨大的塔的侧面，为环境增添了几分轻松。 如果你没有时间去逐一寻找这些壁画，圣彼得堡的街头艺术博物馆集中了俄罗斯和国际艺术家的作品。这个占地11公顷的前砖厂是一个理想的环境。它当然是街头艺术爱好者的聚集地，但不仅如此，它还拥有一个滑板公园，并定期组织研讨会、会议和DJ组合。一个自由的地方，也是当地年轻人的聚会场所!
