起源和第一次世界大战

1896年5月4日，在圣彼得堡，俄罗斯首次举行了电影会（在巴黎首次放映后六个月）。1908年，亚历山大-德兰科夫拍摄了《斯滕卡-拉兹》，这可以说是第一部俄罗斯电影，它向我们讲述了一个国家的主题：最凶猛的哥萨克人的传奇经历，他的名字就是这部电影的名字。在电影的早期，在俄罗斯和其他地方一样，文学界对第七艺术的世界是封闭的，只有两个例外。列夫-托尔斯泰和马克西姆-高尔基。从1912年起，电影业要求本国作家撰写原创剧本或改编经典文学作品，从而打破了两种艺术之间的敌对墙。1913年，亚科夫-普罗塔扎诺夫首次执导了《幸福的钥匙》（1913）。普罗塔扎诺夫后来成为革命前最著名的导演。在第一次世界大战前夕，当地的生产仍然很平庸，但对第七艺术的真正反思已经形成。矛盾的是，第一次世界大战产生了加强俄罗斯民族生产的效果。从1914年到1917年，有许多文学作品被改编：托尔斯泰的《战争与和平》由弗拉基米尔-加尔丁和雅科夫-普罗塔扎诺夫改编，陀思妥耶夫斯基的《着魔 》和普希金的《黑桃皇后》由同一个普罗塔扎诺夫改编。革命后，当局有其他优先事项，而不是俄罗斯电影的发展。政治审查消失了（它很快就会恢复），变成了经济审查。在苏维埃俄国早期制作的电影中，有的赞美革命，有的诋毁旧政权。一场巨大的运动在热情中诞生了，推动它的是那些痴迷于将一种同样新的艺术形式服务于新社会的天才艺术家。这一时期的两个关键人物是马雅可夫斯基，他的三个剧本在1918年被搬上银幕，以及爱德华-蒂塞，爱森斯坦未来的首席摄影师，他拍摄了革命一周年的照片，并在第一列鼓动列车（宣传列车，在全国各地纵横交错，携带横幅和革命口号，并在每一站组织演讲和表演）中负责电影院。

FEKS，罢工和说话的图片

1924年带来了几部有助于使苏联电影获得世界声誉的作品，以及革命电影的形象。FEKS（偏心演员工厂，一个由想摧毁资产阶级艺术的年轻艺术家组成的集体）成立了，由Dziga Vertov（Tissé的前编辑）提出的Kinoglaz或cine-eye理论，诞生了一个新的流派："电影-vérité"。维尔托夫拍摄了《带相机的人》，但在技术和叙事创新方面真正具有革命性的第一部伟大电影是爱森斯坦的《罢工》。1926年，爱森斯坦的《战舰波坦金号》在国际上获得了成功，并因其在包括法国在内的许多国家被禁而进一步加强。1930年代上半期，与第一个五年计划（1929-1934）相对应，带来了无声电影和先锋派的结束。马雅可夫斯基自杀了，爱森斯坦去了墨西哥，"社会主义现实主义 "从1934年起正式成为艺术冲动的框架，第一届作家大会期间，高尔基和其他人表明了文学界对党的政策的坚持。如果说这一时期的艺术工具化对文学和视觉艺术来说是灾难性的，那么它并没有使电影完全陷入困境。一些电影，如《查帕耶夫》（谢尔盖和格奥尔基-瓦西里耶夫著，1934年）和《快乐的人》，保持了苏联电影的国际声誉。斯大林当局发现电影是一种宣传工具，但学说的守护者也害怕电影的自由。就在斯大林清除国家中最有煽动性的分子的时候，一种不协调的类型诞生了：音乐剧。沉重、无休止和误导，它描绘了乡村生活的乐趣，并从好莱坞借用了最浮夸的手段。在被蒙蔽和迫害的情况下，电影制作人有一个可笑的，但不是零的回旋余地。电影业是充满活力的，一些电影--没有什么可以震惊审查员的--是伟大的作品。

赫鲁晓夫、塔尔科夫斯基和自由化

随着1953年斯大林的去世和赫鲁晓夫的上台，气氛有所放松。长期被压制的卡拉托佐夫发布了《Quand passent les cigognes》（1957年），为法国新浪潮铺平了道路。正是在这一时期，主要的电影制作人首次亮相，其中最著名的是安德烈-塔科夫斯基。塔尔夫斯基拍摄了他的第一部电影《伊万的童年》，该片在1962年被视为俄罗斯电影史上的一个转折点而受到欢迎。1966年，他执导了《安德烈-卢布廖夫》，该片回溯了这位著名圣像画家的生活和精神斗争。1972年的《索拉里斯》是库布里克《太空漫游》的苏联版，塔尔夫斯基并没有真正涉及科幻小说，而是对自我认识的反思。潜行者 》（1979年）是该导演最有力的电影之一。在漫长的哲学行走中，潜行者是试图重新点燃人身上的神圣火花，并相信他能让人不顾自己而感到幸福。苏联电影只为知情的电影观众制作作品。20世纪70年代，充满了以苏联人民的日常生活为背景的喜剧和戏剧，并关注他们的感受。在改革开放初期，电影业经历了自由化的浪潮，并扩大了其范围。1990年，Pavel Lounguine凭借《出租车蓝调》一举成名，该片讲述了一个沉默寡言的出租车司机与一个酗酒的、有问题的未来摇滚明星的相遇。俄罗斯电影的另一个重要人物是索库罗夫，他严谨的形式主义和美学研究让人困惑或愉悦。他的单行本《俄罗斯方舟》（2002）追溯了俄罗斯的历史和质疑。20世纪90年代，外国电影也侵入了海报，本地的大预算制作也试图模仿它们。布拉特（ "兄弟"）系列的三部电影就是如此，它们取得了惊人的成功。

现今

近年来，年轻的作者电影正在经历复兴，并开始远远超出俄罗斯的边界。兹维亚金采夫的《回归》（2003年）是一部关于等待父亲和学习成为成年人的诗意作品，在威尼斯获得了金狮奖，莉迪亚-波布洛娃的《Babusia》（2004年）讲述了一位祖母穿越俄罗斯去见她的家人的故事，这些作品的成功就是例子。或者，最近，小亚历克西斯-古尔曼的《纸上士兵》（2008年），其中关于苏联送入太空的宇航员的准备工作的故事，隐藏着对苏联权力的批判。后者在2008年威尼斯电影节上获得了最佳导演金狮奖。如果说俄罗斯观众对本国作品比以前更感兴趣，那尤其要归功于《斯大林格勒》 （2013年） ，该片已经赚取了17亿卢布（3700万欧元），或者喜剧《高尔基！》（2013年），一种发生在省级婚礼上的《欢迎来到 法国里维埃拉》（Bienvenue chez les ch'tis ）的故事。2013年的惊喜是Alexander Veledinsky的《地理学家喝了他的球》，讲述了一位年轻的生物学家因为需要钱而在彼尔姆高中担任地理学家的工作。2014年，兹维亚金采夫推出了他的第四部电影《利维坦》，该片在戛纳电影节上再次获奖，这次是最佳编剧奖。安德烈-康查洛夫斯基凭借《天堂》（2016年）讲述了战争期间一名俄罗斯妇女在纳粹集中营的故事，赢得了威尼斯银狮奖，这是他作为导演的作品。

在小屏幕上

如果俄罗斯可以夸耀其丰富的电影院，那么它也可以对其小屏幕上的节目大加赞赏。近年来，电视上出现了一些系列节目。2000年，《边疆：泰加小说》系列发行，背景是中国边境的俄罗斯远东地区。该剧以1970年代为背景，讲述了一名护士和一名年轻中尉之间的爱情故事。唯一的问题是，这位年轻女士不能离开她严格的丈夫。该剧因其女主角Rinata Litvinova和Lioubè（一个苏联摇滚乐队）的配乐而备受关注。2002年，俄罗斯为我们提供了《大队》 和《 泰加：生存课程》系列。前者以莫斯科为背景，讲述了四个年轻人发现不良行为和犯罪世界的故事，而后者则是美剧《迷失》的大姐大，向我们讲述了一架飞机在泰加地区坠毁的故事。解冻》是2016年发行的一个系列片，它把我们带回到俄罗斯1960年代的梦想时期，一个被克格勃怀疑的首席操作员在他的一个编剧朋友自杀后，不得不通过参与拍摄 "kolkhoz喜剧 "来转移自己的才能，以便能够拍摄一部更个人的电影。其他电影包括《方法》（2015）和《沉睡的人 》（2017）。这部间谍系列片在整个俄罗斯引起了一场丑闻，因为它像美国的系列片一样，太过不加掩饰地不符合政治正确。叙述核电站爆炸的著名美国系列剧《切尔诺贝利》在俄罗斯也引起了争论。由于被判断为对当时苏联当局的可悲角色具有误导性，俄罗斯在2019年决定准备自己的系列报道，该报道将声称一名中情局间谍出现在切尔诺贝利现场。待续...