传统音乐
第一批职业音乐家出现在9世纪的基辅宫廷。这些skomoroki的特点是他们使用的乐器具有独创性：rozhok，一种管乐器，gusli，有弹拨的弦，以及volinka，一种风笛。俄罗斯向东正教的转变将决定几十年来的音乐历史。后者受制于教会的法律，而教会只容忍唱歌，认为所有的音乐家都是亵渎神灵的，所以不存在。只有卡里昂琴没有被禁止，这就可以理解为什么俄罗斯人是这种乐器的大师。
因此，尽管各地区的传统音乐各不相同，但通常都是纯粹的声乐（这里和那里有例外）。在全国各地，人们可以找到mnogogolossié复调（"几个声音"）、byliny或tchastouchka（唱诗）。在当地，阿尔泰地区可以听到双音唱法，在乌拉尔和西伯利亚可以听到典型的蒙古音乐的喉音唱法，在鞑靼人或卡尔梅克人中可以听到哈萨克的影响。总的来说，传统和民间音乐历来保存得非常好，在苏联时期作为俄罗斯人身份的象征而特别受到重视。作为当地文化的支柱，传统音乐经常出现在各种活动和宗教节日中。此外，人们还可以在圣彼得堡的Earlymusic音乐节上聆听伟大音乐家的表演，该音乐节致力于中世纪和文艺复兴时期的音乐，或者在雅库茨克的歌剧和芭蕾舞剧院，那里有非常丰富的具有地方特色的舞蹈、歌曲和传统乐器表演。
古典音乐
俄罗斯在18世纪向古典音乐迈出了第一步，当时彼得大帝希望俄罗斯向西方开放，将外国音乐家引入宫廷。然而，俄罗斯音乐史上真正的转折点是米哈伊尔-格林卡（1804-1857）和他的两部歌剧：《给沙皇的生活》（1836）和《鲁斯兰 和 柳德米拉》（1842）。这些歌剧的原创性在于将俄罗斯民间旋律与西方作曲技术相结合。历史承认这两部作品是俄罗斯古典音乐的基础，它为交响乐派铺平了道路。从那时起，俄罗斯音乐再次在西方和斯拉夫主义潮流之间纠结。当安东和尼古拉-鲁宾斯坦在圣彼得堡创建了一所音乐学院，并在莫斯科创建了另一所音乐学院时，一群斯拉夫主义音乐家决定捍卫俄罗斯文化的特殊性。在这个运动中，形成了五人小组，其中包括亚历山大-鲍罗廷、里姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基、米利-巴拉基列夫和崔凯撒。他们的唯一目的是专门创作俄罗斯音乐。为了实现这一目标，他们利用了所有的流行文化资源，从斯拉夫的故事和传说到各种旋律。他们创作的音乐以新的调性为标志，是东方音乐和俄罗斯民间诗词巧妙融合的结果。里姆斯基-科萨科夫利用俄罗斯童话的沉重躯体来写他的歌剧。穆索尔斯基重拾普希金的诗歌《鲍里斯-戈杜诺夫》，创作了他著名的歌剧。与 "五人小组 "同时出现的还有一个将彻底改变音乐的人物：彼得-柴可夫斯基。他的作品被赋予了一种特别的俄罗斯声音，为世界提供了一些罕见的美丽作品，包括《黑桃皇后》和《尤金-奥涅金》等歌剧经典作品。正是在19世纪末，俄罗斯音乐进入了自己的时代：其在莫斯科和圣彼得堡的音乐学院享有巨大的声望。
然后，在20世纪初，有三个人物在音乐舞台上留下了他们的印记。首先是钢琴家拉赫玛尼诺夫，他创作了歌剧、交响曲和钢琴协奏曲，并形成了非常特殊的音乐风格。革命后，他离开了俄罗斯，在国外取得了辉煌的音乐会钢琴家生涯。紧随其后的是斯克里亚宾，他恢复了俄罗斯的神秘主义传统，也是一种新风格的先驱：连环音乐。让我们也注意到沙利亚平的出现，一个迷人的声音，其优美、表现力和力量使马林斯基剧院和大剧院为之着迷。这三人都是莫斯科音乐学院的毕业生。当时俄罗斯音乐界的另外两个伟大人物是斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫。舞蹈家迪亚吉列夫的国外巡演使前者的芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》非常有名。他的作品无法归类，且具有狂热的现代性，尤其是《春之祭》，在西方引起了一场丑闻。
这场革命首先将音乐席卷到一个神话般的创造势头中。必须为人们所接受的歌剧，经历了相当大的繁荣。正是在这个时候，流行歌剧的大名鼎鼎的德米特里-肖斯塔科维奇以一部杰作《鼻子》（1930）出现了。但从1932年起，斯大林控制了艺术，并强加了一种美学理论，即著名的 "社会主义现实主义"。从那时起，艺术家的创作是为了教育人民，必须把 "国家形式 "和 "社会主义内容 "结合起来。肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫尽管是官方作曲家，但却是这种意识形态强硬化的首批受害者，甚至被当局指控为 "对无调性、不和谐和不和谐的崇拜"。前卫派被追杀，创造力被奴役，在20世纪40年代和50年代，西方音乐甚至被禁止。尽管在赫鲁晓夫解冻期间有短暂的喘息，但在勃列日涅夫政权期间，审查制度和国家控制又恢复了。虽然音乐创作受到严格限制，但所有最伟大的表演者都毕业于俄罗斯音乐学院，获得了不可战胜的声誉。在所有国际比赛中获得一等奖，受到西方的赞誉，所有伟大的俄罗斯歌手和音乐家都达到了近乎传奇的完美境界。历史仍然记得钢琴家斯维亚托斯拉夫-里希特和大提琴家姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇。如果就自由而言，这段苏联时期仍然是黑暗的半个世纪，那么它却矛盾地拥有丰富的杰作。肖斯塔科维奇的第七 交响曲献给列宁格勒，歌颂了对德国侵略者的抵抗，他的第十交响曲沉浸在斯大林主义的恐怖中，普罗科菲耶夫的丹特式歌剧《战争与和平》是作为巨作写成的奇迹，而亚美尼亚人阿拉姆-哈查图良的宏伟的《加亚内》则颂扬了苏联的农民生活（这是他在党的恩惠下度过的职业生涯的形象作品）。
在当代，古典音乐中并非没有受人尊敬的人物，恰恰相反。谁能比瓦列里-古尔吉耶夫更好地体现这种当代俄罗斯风格？他的指挥充满了激情和张力，他曾在鹿特丹和慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约大都会乐团担任指挥。他擅长俄罗斯剧目，是圣彼得堡马林斯基剧院（仅次于莫斯科大剧院 的俄罗斯第二大剧院）的代言人，他恢复了剧院的威望。在现场看到他的指挥是一次难忘的（也是特别受欢迎的）经历。另一个神话般的地方，莫斯科大剧院不仅仅是莫斯科市中心的一个剧院或歌剧院，它自1776年以来就是一个艺术的殿堂。今天，它由一个法国音乐爱好者所熟知的名字--因为他也是图卢兹首都国家管弦乐团的指挥--俄罗斯指挥家图根-索基耶夫指挥。还有米哈伊尔-普列特涅夫（Mikhail Pletnev），一位拥有一流指挥才能的超级钢琴家，俄罗斯国家管弦乐团的创始人。此外，从不屈不挠的伊丽莎白-列昂斯卡娅，"苏联学派最后一位伟大的女士 "到新星达尼尔-特里福诺夫，俄罗斯在其独奏家中保持着一种卓越的文化，并继续提供大量的著名钢琴家，如鲍里斯-别列佐夫斯基、阿列克谢-沃洛金、尼古拉-卢甘斯基、丹尼斯-马苏耶夫...。
在哪里听俄罗斯古典音乐？
俄罗斯音乐质量不衰的另一个证明，无疑是其舞台的整体优秀水平。在莫斯科大剧院或马林斯基剧院的阴影下，其他不太知名（和不太受欢迎）的名字提供了奇迹。从圣彼得堡爱乐乐团开始。圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯最古老的乐团，有135年的历史，由可敬的尤里-特米尔卡诺夫指挥，这里是肖斯塔科维奇所有交响曲的首次演出地。必看的节目。最近（2003年），莫斯科国际音乐之家立即成为伟大音乐的圣地。这是一座宏伟的、非常现代化的宫殿，在这里你可以看到由弗拉基米尔-斯皮瓦科夫指挥的俄罗斯国家爱乐乐团，当他演奏国家曲目时总是令人惊叹。在叶卡捷琳堡，还有一个爱乐乐团和一个国际知名的歌剧和芭蕾舞剧院；在加里宁格勒，有一个爱乐乐团在一个古老的普鲁士风格的教堂里演奏（质量非常好的音乐会）；在滨海地区的马林斯基剧院，是圣彼得堡著名的马林斯基剧院的附属机构，它举办主要的歌剧和交响乐艺术家。
流行音乐
谈到俄罗斯民间音乐，不可能不提到吟游诗人。俄罗斯吟游诗人或多或少相当于美国的民谣歌手，他们的歌词直截了当，往往是政治性的，只由一把吉他伴奏。鉴于其歌词的政治性质，许多吟游诗人在苏维埃时代从未被允许演出。虽然最早成名的亚历山大-维尔廷斯基在1910年代就开始了他的职业生涯，但最著名的出现在第二次世界大战之后。著名的Bulat Okudzhava和Youri Vizbor或崇拜艺术家Vladimir Vyssotski就是这种情况。在法国，他主要因为是玛丽娜-弗拉迪的丈夫而闻名，他是最伟大的俄罗斯吟游诗人之一。他的磁带是政治性的，对苏维埃政权非常愤世嫉俗，他的磁带首先在隐身状态下流传，然后在苏联极受欢迎。即使他的音乐作品被禁止，维索茨基也从未真正担心过，据说连共产党的权力机构都欣赏他的写作。作为他特殊地位的证明，他的死亡导致了苏联历史上最大的一次未经授权的示威。虽然有一百万人参加了他的葬礼，但国家当局并没有向他表示任何敬意。
俄罗斯流行音乐的另一段历史当然是流行音乐的历史。虽然乍一看，在20世纪60年代，苏联试图与西方建立文化墙，并干扰BBC的电波，但正在进行的艺术革命刺破了铁幕。为了限制外部影响，俄罗斯当局允许某些被称为 "V.I.A. "的团体表演和录制音乐。这些 "国家艺术家 "中的一些人获得了巨大的成功，如维西奥里-雷比亚塔或波尤什基耶-吉塔（绰号 "苏联披头士"）或 "苏联辛纳屈 "的穆斯林-马戈马耶夫。后者为1970年代的明星，索菲亚-罗塔鲁、瓦列里-列昂季耶夫，特别是阿拉-普加乔娃打开了大门。作为一个真正的苏联女歌手，她肯定是国内和国外最著名的俄罗斯歌手。作为苏联的人民艺术家和小报头版的常客，普加乔娃也因其独特的风格和清晰甜美的声音而闻名。围墙倒塌后，尽管俄罗斯出现了严重的经济和政治危机，但该国仍然是俄罗斯流行音乐的超动态滋生地，许多流行歌曲都是在这一时期推出。20世纪90年代末和21世纪初，美国对俄罗斯流行音乐的影响是显而易见的，这个行业发生了变化，看到了 "popsa "及其乐队的出现，其作品是为销售而设计的，如非常著名的Zemfira或t.A.T.u。俄罗斯摇滚
从苏联偶像维克托-曹伊到超受欢迎的柳贝--弗拉基米尔-普京是她的第一个粉丝--俄罗斯人热爱摇滚。并因此产生了大量的。俄罗斯摇滚的历史可以追溯到改革开放。趁着这股自由的新风，当地的创作蓬勃发展，导致了摇滚乐的爆发。1960年代末，第一批俄罗斯摇滚乐队开始形成。该流派的第一个明星是尤里-莫罗佐夫，他是俄罗斯迷幻摇滚的先驱。正是在20世纪80年代初，在传奇人物Kino、Machina Vremeni、Nautilus Pompilius、DDT和Akvarium的带领下，形成了第一个地下场景。广播电台和电视台对他们避之唯恐不及，这些摇滚宝藏是靠口口相传才为人所知。这些乐队很快在俄罗斯青年中获得了国际上的成功，在其漩涡中，摇滚乐改变了人们的思想、生活和穿着方式。
就在这个时候，俄罗斯摇滚乐的绝对传奇人物维克多-索伊和他的乐队 "基诺 "出现了。撇开戈尔巴乔夫不谈，如果在改革开放中只有一个名字值得记住，那可能就是曹伊。在俄罗斯电影人基里尔-谢尔布列尼科夫（Kirill Serebrennikov）美丽的《Leto》 （2018年）中，他可以说是唯一的苏联摇滚明星，一个活生生的神，早逝后被尊敬的殉道者。在2000年代的孩子中仍然很受欢迎，基诺的摇滚乐是一种黑暗而温和的新浪潮，其歌词反映了当时年轻人的哲学问题和宿命的悲伤。1990年，乐队在莫斯科的卢日尼基体育场举行了一场令人难忘的音乐会，就在28岁的曹伊死于车祸之前，他的死带来了一波自杀潮。今天，像Motorama或Human Tetris（非常冷波）或Pinkshinyultrablast（非常shoegaze）这样成功的年轻乐队的音乐紧跟Tsoï和Leto的脚步。摇滚乐在俄罗斯仍然非常活跃，该国有许多地方可以听摇滚乐。其中最引人注目的是莫斯科的摇滚酒吧，它是一个流派的殿堂，每周七天不停地开放，在那里你可以很快地、很好地在良好的摇滚音乐中获得乐趣。在圣彼得堡，"大夏 "是一个真正的派对酒吧，以其醉人的夜晚和非常响亮的摇滚音乐而闻名。必看的节目。镇上另一个非常好的地址是金钱蜜，更安静、更蓝调，但有很好的音乐会。途经新西伯利亚？摇滚城是该市最受欢迎和最狂野的俱乐部之一，定期邀请俄罗斯著名的摇滚明星前来表演。舞蹈
忽视俄罗斯的舞蹈就等于忘记了这个国家的主要纪念碑之一。虽然该国充满了传统舞蹈--霍洛沃德（Khorovod）或特罗卡（Troika）都是很好的例子--但在古典舞领域，它几代人都很出色。虽然莫斯科大剧院今天是该学科的国家标志，但在强加欧洲舞蹈的彼得一世的推动下，俄罗斯芭蕾舞于1703年在圣彼得堡启动。莫斯科大剧院直到1825年才开门营业，并在很长一段时间内一直是继马林斯基之后的第二大剧院。很早以前，法国编舞家和俄罗斯舞蹈家就有过合作，但到了19世纪，当马里乌斯-佩蒂帕和皮奥特-柴可夫斯基联手创作了《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》等永恒的杰作时，这种法俄结合才变得神圣。相反，谢尔盖-德-迪亚吉列夫在巴黎的工作，以及他由马林斯基明星组成的著名的 "俄罗斯芭蕾舞团"，在这里建立了俄罗斯舞蹈的声誉。这仅仅是个开始。在苏联时期，苏维埃政权将其优秀的舞蹈作为联盟的一个展示平台。正是在这个时候，世界发现了神话般的马伊亚-普利塞茨卡娅、米哈伊尔-巴雷什尼科夫和鲁道夫-努里耶夫。今天，俄罗斯芭蕾舞保留了所有的光泽和同样的高标准，仍然是在大剧院和马林斯基剧院可以看到的财富。随着当代舞蹈的慢慢解放，它开始在俄罗斯找到自己的方向，越来越多的国际优质舞团正在出现。其中包括莫斯科芭蕾舞团和由塔蒂亚娜-巴加诺娃执导的叶卡捷琳堡省立舞蹈剧院的公司。在莫斯科举行的 "舞蹈反转节"是看到他们在舞台上表演的好机会，近二十年来，该节一直是俄罗斯的主要当代舞蹈活动。至于古典舞，一个不容错过的活动是舞蹈公开赛--在圣彼得堡举行的国际芭蕾舞节--来自马林斯基、大剧院和整个俄罗斯的最伟大的舞蹈家在这里表演，还有来自世界各地（巴黎歌剧院、美国芭蕾舞团等）的舞蹈。
