La musique traditionnelle

第一批职业音乐家出现在9世纪的基辅宫廷。这些skomoroki的特点是他们使用的乐器具有独创性：rozhok，一种管乐器，gusli，有弹拨的弦，以及volinka，一种风笛。俄罗斯改信东正教，只允许唱歌，并认为所有音乐家都是亵渎神灵的，这将制约俄罗斯音乐几十年的历史。只有卡隆琴没有被禁止，这就很容易理解为什么俄罗斯人成为这种乐器的大师。

因此，尽管各地区的传统音乐各不相同，但通常都是纯粹的声乐（这里和那里有例外）。在全国各地，人们可以找到mnogogolossie复调（"几个声音"）、byliny或tchastouchka（歌唱的诗）。在西伯利亚当地，阿尔泰地区的图瓦人实行典型的蒙古音乐的喉音演唱，如khöömei。这种基于喉部产生的 "音调 "的双音唱法曾经是萨满教仪式的一个重要工具。今天，它在各种庆祝活动中非常普遍，而且现在还伴有乐器：Khomus（一种珠宝竖琴）、byzaanchy和morin khuur（典型的小提琴）。该风格自2009年起被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产，并享有几颗星。如果说Khöömei和图瓦人音乐的伟大大师仍然是Kongar-ool Ondar，那么目前的大牌是Huun-Huur-Tu--绝对值得一听，他们经常在法国巡演--和Alash Ensemble。在布里亚特人（西伯利亚最大的少数民族）的音乐中也可以看到双音唱法与莫林库尔的结合，通常再加上弦乐，一种弹拨乐器。为了发现它的美，纳姆加尔可能是同类音乐中最好的群体，值得一听。

总的来说，传统和民间音乐历来保存得非常好，在苏联时代尤其受到重视，是俄罗斯人身份的象征。作为当地文化的支柱，传统音乐经常出现在西伯利亚的各种活动或宗教节日中，如图瓦人的Naadyme、Chyl Pazy和Tunpairam（哈卡斯人的节日）或Sourkharban（布里亚特人）。值得注意的是，在以 "世界上最冷的城市 "而闻名的雅库茨克，人们可以在歌剧和芭蕾舞剧院观看具有当地特色的表演，包括舞蹈、歌曲和传统乐器。

La musique des peuples autochtones

在西伯利亚的巨大面积中（是法国面积的20多倍），有超过150万的原住民居住。他们是阿留申人、楚克奇人、楚万人、汉特人、奥罗克人、泰洛特人或尤卡吉尔人（仅举几例），这些 "北方小民族 "培养了独特的音乐表达形式，其中萨满教（或与神灵沟通）是其支柱。这是一个与众不同的世界，由单独和集体的歌曲组成，有男有女，其中表达了赞美和哀悼，讲述了摇篮曲或吟唱了仪式（例如旨在防止恩加那萨内青年自杀的仪式）。有些是阿卡贝拉，有些则由乐器伴奏，如不可缺少的khomus、khendir（鼓）、komurgaï（笛子）、zja zjaj（鼓）、sangkyl'tap （筝）或taryg（竖琴）。Les Esprits écoutent》对西伯利亚本土音乐进行了很好的记录，这是一套包含11张CD的盒装唱片（由Buda Musique出版），在这里我们可以看到民族音乐学家Henri Lecomte在现场的工作。

La musique classique

巨大而丰富的美丽，需要用一生的时间来完全接受俄罗斯的古典音乐。这个国家的交响乐充满了伟大的思想和动人的作品，为世界提供了彼得-柴可夫斯基的俄罗斯浪漫主义的辉煌、拉赫玛尼诺夫的精湛技艺、伊戈尔-斯特拉文斯基永恒的先锋主义、德米特里-肖斯塔科维奇的华丽折磨、普罗科菲耶夫的古典现代性，以及当代指挥家瓦列里-格奥尔吉耶夫的激情和强度。简而言之，如果没有俄罗斯，古典音乐将会非常乏味。

如果我们放大到西伯利亚，我们就会发现该地区是一个与它的巨大规模相称的人才培养地。这里有伟大的声音，如科兹内-瓦迪姆（1903-1996），一位在20世纪30年代非常受欢迎的著名俄罗斯男高音，或德米特里-赫沃罗斯托夫斯基，一位因其音色优美和舞台表现力而被音乐爱好者崇拜的男中音。后者于2017年去世，享年55岁。还是西伯利亚的孩子，让我们不要忘记杰尼索夫-埃迪松（1929-1996）和基里尔-彼得连科。前者是受过训练的数学家，被肖斯塔科维奇发现，然后在1986年由皮埃尔-布列兹在巴黎首次上演了他的歌剧 "L'Écume des jours"。他仍然是俄罗斯当代音乐的经典作者之一。后者很简单，是最有前途的俄罗斯指挥家，年轻时就领导了柏林爱乐乐团。

Les scènes classiques

俄罗斯不可否认的音乐质量的另一个证明是其舞台的整体卓越。除了无可挑剔的大剧院和马林斯基剧院，西伯利亚也有一些美妙的场所。首先是令人惊叹的彼尔姆歌剧院，它正在成为省级剧院的后起之秀。它是如何做到这一点的？2010年，它挖来了新西伯利亚歌剧院的前院长、大胆且具有标志性的希腊指挥家西奥多-库伦齐斯。这一明智之举提高了该场馆的世界声誉。另一个引人注目的地方：克拉斯诺亚尔斯克的大音乐厅。在历史悠久的市中心，叶尼塞河畔，这座20世纪70年代的现代建筑里有西伯利亚国家交响乐团，这是一个由俄裔美国人弗拉基米尔-兰德指挥的非常高水准的合奏。往往是美好惊喜的代名词。除此之外，每个主要的省级城市都有高质量的舞台和乐团，如叶卡捷琳堡爱乐乐团（该地区音乐生活的核心）或新西伯利亚爱乐剧院，曾由西伯利亚大名鼎鼎的阿诺德-卡茨指挥。还有伊尔库茨克、符拉迪沃斯托克、秋明和萨哈林岛爱乐乐团，都非常值得一看。

Le rock russe

从苏联的偶像维克托-曹伊，到超受欢迎的柳贝--弗拉基米尔-普京是她的第一个粉丝--俄罗斯人热爱摇滚乐。因此，他们生产了大量的摇滚乐。如果说这个流派在俄罗斯的历史可以追溯到60年代尤里-莫罗佐夫（Yuri Morozov）的迷幻摇滚，那么在80年代，著名的Mashina Vremeni、Nautilus Pompilius、DDT、Akvarium以及最重要的传奇人物Kino的出现使这个场景爆发了。作为俄罗斯摇滚乐的绝对传奇，在其标志性的领导人维克多-措伊的带领下，基诺和他们黑暗而温和的新浪潮在2000年代的孩子们中仍然一如既往地受欢迎，在最近的摇滚乐作品如Motorama和Pinkshinyultrablast中可以感受到他们的影响。

鉴于这种类型的音乐在国内的成功，西伯利亚有很多地方可以听到这种音乐，这一点不足为奇。其中最引人注目的是新西伯利亚最受欢迎的俱乐部之一 " 摇滚城"，它的气氛总是很热烈；伊尔库茨克的 "岩石 "酒吧，那里有很多优秀的当地乐队；符拉迪沃斯托克的 "穆米-特罗尔 "音乐酒吧，以著名摇滚乐队穆米-特罗尔命名，有很多音乐会。

La danse

忽视俄罗斯的舞蹈就等于忘记了这个国家的主要纪念碑之一。如果说这个国家有大量的传统舞蹈--霍洛沃德和三驾马车都是很好的例子--那么它在古典舞领域的卓越表现已经让几代人眼前一亮。西伯利亚伟大的芭蕾舞者鲁道夫-努里耶夫体现了这种卓越。作为与普利塞茨卡娅和巴雷什尼科夫齐名的明星中的明星，努里耶夫颠覆了古典舞蹈的准则和形式。他于1938年出生于伊尔库茨克，在列宁格勒非常著名的基洛夫芭蕾舞团接受训练。很快，他的风采和魅力就吸引了全世界的观众，首先是巴黎，他被邀请在那里定期演出。努里耶夫不屈不挠，以其天才或愤怒的笔触撼动了高度规范的古典舞世界，为他所诠释的角色注入了前所未有的心理深度，并拒绝屈从于该流派的传统。

如果说俄罗斯古典舞不可避免地让人联想到大剧院或马林斯基，这两个地方并没有垄断这个国家的流派。远非如此。你可以在西伯利亚的舞台上看到美丽的表演，例如彼尔姆歌剧院，它被认为是继莫斯科和圣彼得堡之后的第三个芭蕾舞之都，其迪亚吉列夫节是必须的。节目的内容和它的名气一样大。滨海地区的马林斯基剧院是圣彼得堡著名的马林斯基剧院的表亲，也具有出色的水准，拥有出色的芭蕾舞团，而新西伯利亚的歌剧和芭蕾舞剧院拥有非常好的剧团和全国最先进的技术设备。