印度电影的起源
印度的第一场电影放映可追溯到 1896 年，当时卢米埃尔兄弟在孟买（当时的孟买）放映了六部电影，令殖民地和当地的精英们大饱眼福。几年后，摄影师 H. S.S.Bhatavdekar 拍摄了《摔跤手》（The Wrestler，1899 年），该片拍摄了在孟买悬园举行的摔跤比赛，同时也是印度第一部电影。1913 年，第一部国家故事片《Raja Harishchandra》在电影院上映。这部电影由被誉为印度第七艺术之父的电影制片人达达萨赫布-法尔克（Dadasaheb Phalke）创作，故事取材于《摩诃婆罗多》（Mahābhārata），更确切地说，是取材于哈里什昌德拉国王的献祭故事。该片获得了巨大的成功，证实了印度人民对电影的热情。20 世纪 30 年代初，随着阿德希尔-伊兰尼（Ardeshir Irani）的《阿拉姆阿拉》（1931 年）的上映，印度电影开始有声电影化。这就提出了语言问题，这是在这个多语言地区发行电影的真正障碍，尤其是在电影业不发达的北部地区。不久后成为宝莱坞的大部分影片都是用印地语制作的，而其他以地区市场为目标的制片厂和小制片商则倾向于在该国南部发行泰米尔语、马拉地语、马拉雅拉姆语和泰卢固语的影片。为了克服这些理解上的问题，制片人引入了舞蹈和歌曲作为通用的交流手段，从而确立了面向大众的印度电影的标准。这一时期的优秀影片包括希曼苏-拉伊（Himansu Rai）的《卡尔玛》（1933 年）。这些作品是孟买电影公司（Bombay Talkies）、普拉巴特电影公司（Prabhat）和瓦迪亚电影公司（Wadia Movietone）等主要电影公司的宝莱坞动态的一部分。
从 20 世纪 50 年代到今天
在好莱坞之前，在新制片人的压力下，印度的主要电影制片厂纷纷倒闭，这些制片人打破了演员按合同片酬的制度。鉴于头条新闻在印度电影营销中的重要性，这种危险但高利润的手法一直沿用至今。在这场革命发生的同时，许多电影制作人主动离开制片厂，以获得更多的创作自由，从而在全国视听领域形成了新的个性。在东方，孟加拉电影出现了萨蒂亚吉特-雷（Satyajit Ray）、拉吉-卡普尔（Raj Kapoor）和里特维克-加塔克（Ritwik Ghatak）等为国际影迷所熟知的人物。这种创造性的活力也首次输出到国际市场，切坦-阿南德（Chetan Anand）的《低俗小说》（1946 年）等影片在各大电影节上广受好评。
随着有声电影的出现，宝莱坞经历了最初的黄金时代，到了 20 世纪 60 年代，宝莱坞的工业基础开始复苏，电影产量再次上升到每年 200 多部。一些演员有时会同时主演多部故事片，因此大受欢迎，例如拉杰什-卡纳（Rajesh Khanna，1942-2012 年），从 1966 年到 20 世纪 90 年代末，他出演了 160 多部电影。他是宝莱坞的第一位超级巨星，在他之后还有许多其他巨星，您可能已经对他们的名字耳熟能详了。
著名演员
沙鲁克-汗（Shah Rukh Khan，1965-），也有人称他为 "汗王"（King Khan），无疑是本世纪初印度电影界最耀眼的明星之一。这位多才多艺的演员出生于德里，首次亮相是在《Deewana 》（1992 年）中，他凭借该片获得了印度电影界最高荣誉之一的电影奖最佳新男演员奖。此后，他的演艺事业突飞猛进，先后主演了《德夫达斯》（Devdas ，2002 年）、《唐》（Don ，2006 年）和《直到我最后一口气》（Until My Last Breath，2012 年）等经典影片，赢得了无数影迷的喜爱。他擅长各种类型的电影，出演过浪漫爱情片、剧情片、惊悚片和喜剧片，并经常因其角色的品质和情感而备受赞赏。
作为《RRR 》（2022 年）和《Brahmastra Part 1: Shiva 》（2022 年）的主演，女演员阿丽娅-巴特（Alia Bhatt）已成为一名国际巨星，并取得了惊人的成功。这位出生于 1993 年的女演员投入而执着，赢得了整整一代印度年轻人的喜爱，他们都在寻找与自己拥有相同价值观和活力的明星。阿丽娅-巴特也因其大胆创新的选择而成为时尚偶像。
拉姆-查兰（Ram Charan ）是泰卢固语电影明星奇兰吉维（Chiranjeevi）的儿子，也是当代印度最伟大的演员之一。2009 年，电影制片人 S.S. Rajamouli 在《Magadheera》中揭开了他的神秘面纱，如今他深受印度人的喜爱，并与宝莱坞、托莱坞和其他地方最伟大的电影制片人合作。
最后，说到印度电影界的巨星，我们不能不提到迪皮卡-帕度柯妮。她在《唵嘛呢叭咪吽 》（2007 年）中被法拉赫-汗发掘，并获得了 FilmFare 最佳新晋女演员奖和 FilmFare 最佳女演员奖提名。2010 年代，她拍摄了多部电影，经常与沙鲁克-汗（Shah Rukh Khan）搭档，在《Om Shanti Om》中首次与沙鲁克-汗合作。2022 年，她成为第 75 届戛纳电影节评审团成员，由文森特-林顿担任主席，与拉吉-里、阿斯哈尔-法哈迪、杰夫-尼科尔斯和丽贝卡-霍尔等电影人同台竞技。最近，她在《帕坦》（Pathaan ）中回归银幕，与沙鲁克-汗（Shah Rukh Khan）上演了一段传奇般的全新二重唱。这是一部具有纯正宝莱坞传统的宏大电影，在 2023 年打破了印度电影票房纪录。
当然，我们不可能一一列举过去和现在印度电影的所有巨星。但这幅小小的全景图会让你在露台上或会议上与电影发烧友们有很多话题可以聊。同时，您还可以请他们带您参观这些传奇电影的拍摄地。印度有许多壮丽的风景，国际电影制作人不止一次受邀来到这里。
当好莱坞转向宝莱坞
与世界上其他一些伟大的文物古迹一样，泰姬陵也经常被好莱坞用作背景或出口。在克里斯-哥伦布（Chris Columbus）执导的《像素 》（Pixels ，2016 年）中，这座宏伟的陵墓最近在一个令人难忘的场景中变成了立方体。其他电影时刻还包括迈克尔-贝（Michael Bay）执导的《末日审判》（1995 年）中的祈祷场景，其中也有德里的拉尔奇拉（红堡） ，以及附近的阿格拉城。十年前，这座纪念碑曾出现在《八爪女 》（1983 年）中，当时由罗杰-摩尔扮演的詹姆斯-邦德在短暂的直升机旅行中看到了它。2007 年，摩根-弗里曼（Morgan Freeman）和杰克-尼科尔森（Jack Nicholson）在《Sans plus attendre 》（2007 年）中扮演的詹姆斯-邦德搭乘直升机前往这座传奇的葬礼建筑群。他们所扮演的卡特和艾德都身患癌症，为了充分利用最后的时光，不惜一切代价。毫无疑问，这座古迹已经在您自己的清单上，因为它是印度的旅游圣地，也是电影圣地。当您在拉贾斯坦邦旅行时，您可能还会发现自己正追随着欧文-威尔逊、杰森-施瓦茨曼和阿德里安-布罗迪的脚步，韦斯-安德森拍摄了《大吉岭号列车》（2007 年）。这是由三兄弟组成的悼父之旅，途经奥西安、乌代布尔和焦特普尔。这是一段感人至深的奥德赛之旅，其获奖导演也因此获得了威尼斯电影节的殊荣。另一种氛围，另一位明星：朱莉娅-罗伯茨（Julia Roberts）在《吃，祈祷，爱》（Eat, Pray, Love， 2010 年）中漫步于德里街头和帕图迪皇宫。在这部影片中，她与哈维尔-巴登（Javier Bardem）的二重唱令人惺惺相惜，令人赏心悦目。两年后，凯瑟琳-毕格罗（Kathryn Bigelow）利用昌迪加尔的 Mani Majra 区 ，在《零点三十年代 》（Zero Dark Thirty ，2012 年）中重现了本-拉登的藏身之处，这部惊悚片讲述了追捕基地组织恐怖分子头目的故事。而就在最近，罗素兄弟在演员克里斯-海姆斯沃斯的陪同下，在艾哈迈达巴德拍摄了电影《泰勒耙子 》（2020 年）的大部分镜头。这是一部快节奏、残酷的动作大片，Netflix 上有该类型影片的影迷。
北印度值得探索的电影院和电影节
在印度，无论年龄、性别或种姓，电影院都能吸引大批观众。在电影大流行之前，电影院每天接待超过 1500 万观众，到 2022 年，全国电影院总数将超过 9000 家。这是一个巨大的市场，有如此多的综合影院和银幕，很容易让人迷失方向。在各大城市，您不仅可以看到印度文艺片，还可以看到美国大片和宝莱坞大片，以及精彩的电影档案，这取决于您想看什么。在德里，PVR 集团旗下的影院是非常现代化的影院。但如果您更喜欢传统影院的原汁原味，可前往帕哈甘杰的希拉影院（Shiela Cinema）或昌德尼周克区的德莱特迪蒙影院（Delite Dimond Cinema ）。最后，如果您要寻找节日，该地区的每个大城市都有自己的节日。虽然这些电影节无法与果阿的印度国际电影节相提并论，但从巴特那到斋浦尔，您可以尽情探索印度和国际电影的多样性。请好好利用它，您正置身于一个独一无二的电影国度。
