起源
印度艺术已有数千年的历史。最早的痕迹可以追溯到史前时代，宾贝特卡（Bhimbetka）的岩画可以追溯到中石器时代。在中央邦这个遗址的墙壁上，洞穴壁画描绘了人类和动物的战斗、舞蹈或日常生活场景。孔雀、蜥蜴、大象、老虎和狗向我们讲述了这个广袤国家的最初居住者。
印度雕塑比绘画发展得更快，起源于印度河流域。在印度和巴基斯坦交界处，最古老的印度雕塑创作于公元前 2500 年到 1800 年之间。这些用陶土和青铜制作的小巧、光滑的雕像是人形或变形的。从舞者的雕塑中可以看出，当时已经有了动作。保存在拉贾斯坦邦新德里国家博物馆 的这些雕塑被解释为偶像。印度艺术与宗教，尤其是印度教和佛教密切相关。
雕塑的兴起
石雕采用纪念碑式的比例，与建筑融为一体。湿婆和佛陀等神像变得气势恢宏。这一发展反映了耆那教的影响，耆那教是寺庙的附属物。
印度教寺庙两侧的截顶金字塔塔楼上装饰着数以百计的雕塑。在穆斯林统治时期，这些圣地，尤其是那些以色情场景为主题的圣地，很多都遭到了破坏。尤其值得注意的是卡朱拉霍（Khajuraho）令人惊叹的寺庙中的性感雕塑。这些神庙建于十至 十二世纪的钱德拉王朝时期，据说是为年轻男孩设计的实用指南。
传说中，创世主梵天降下一朵莲花，使普什卡湖喷涌而出。在这里，您可以参观全印度唯一一座供奉梵天的寺庙。这座寺庙的历史可追溯到14世纪，其红色的尖顶非常显眼。湖周围有数以百计的寺庙和嬉皮士商店。
庄严的泰姬陵
印度最著名的寺庙泰姬陵于 1631 年至 1653 年间建于阿格拉。这座印度-伊斯兰建筑的瑰宝是为了纪念莫卧儿王朝皇帝沙贾汗对穆姆塔兹-马哈尔的爱情。这座雄伟的建筑正是沙贾汗第三任妻子的陵墓。事实上，穆姆塔兹是他的初恋情人，他的父亲因为他的地位而禁止他娶她。父亲给他强加了两个妻子，但他都拒绝与她们圆房。父亲去世后，皇帝终于得以与心爱的人成婚。穆姆塔兹为他生了 14 个孩子，然后于 1631 年 6 月 17 日去世。沙贾汗悲痛欲绝，要求他的建筑师建造一座与天堂和他永恒的爱情相称的建筑。如今，日出日落为这座白色大理石纪念碑投下了浪漫的光辉。
沙贾汗启动了一项庞大的建设计划。每一个表面都镶嵌着石材或用灰泥进行精细雕刻。最重要的部分使用了大理石。在德里可以参观到在泰姬陵之前建造的第一个花园式陵墓。胡马雍墓是莫卧儿王朝时期的瑰宝，始建于 1560 年，其八角形的内部装饰是在红砂岩上镶嵌石材和大理石。
与其他受伊斯兰教影响的文化不同，印度艺术从未放弃具象艺术。
印度艺术的特点
印度美学的显著特点是其持久性。某些特征历经两千年而不衰。宗教艺术占主导地位，尽管宗教与日常生活交织在一起，难以区分。
人像被理想化，通常被描绘成成年人。没有衰老、疾病或虚弱的迹象。这些作品没有谦虚，而是对人体的赞美。裸体几乎没有遮掩。女性自豪地展示着她的性感，尽显精致和温柔。
印度雕塑家和画家乐此不疲地从 3300 万神殿中汲取灵感。然而，由梵天、毗湿奴和湿婆组成的三位一体的伟大神灵是至高无上的。根据故事情节的不同，每个神都有不同的外表和属性。此外，地方信仰也丰富了化身的种类。这些化身的灵感来源于动物王国和每个物种固有的特质。
条约规定了必须遵守的准则。根据这 6 项 "沙丹加"（Shadanga），所有艺术家都必须在创作中融入形式美、比例和谐、情感、美学、现实主义和色彩平衡。尽管这些标准非常严格，但并没有阻碍印度艺术的活力。
古典主义的出现
古普塔王朝（约4-6世纪）的特点是，人物形象退居二线，转而以神灵为主题。婆罗门题材得益于历代所获得的完美图像。艺术仍然是叙事性的，但逐渐失去了它的热情。古典风格传遍了整个亚洲。
从7世纪起，印度各地的地方流派开始自立门户。佛教在12世纪消失，其衰落对造型艺术产生了影响。接替佛教的吠陀宗教所激发的作品更加多姿多彩，但也更加宏伟壮观。
绘画采用了多种形式，包括曼陀罗，早在公元1世纪，曼陀罗就被用作冥想的支撑物。在孟加拉，Patta Chitra 画派从公元前5世纪开始就以在卷轴上绘画而闻名。这些卷轴由歌手画家绘制在棕榈叶上，描绘了印度教和穆斯林的宗教题材。微型画师为婆罗门教的诗歌绘制插图。宫殿装饰有壁画和绘画长廊。
拉杰普特涂料
在拉贾斯坦邦的农业土地上，帝国和王朝相继更迭。拉贾斯坦邦发展起来的绘画采用了流行的王室形式。邦迪宫（或称加尔宫）内院的壁画是18 世纪 抒情画的杰出典范。
在大莫卧儿王朝（1528-1858 年）时期，正值穆斯林在印度扩张的鼎盛时期，绘画作坊如雨后春笋般涌现。每幅作品都是合作性、学术性和匿名性的。加尔各答美术学院设有莫卧儿绘画系。
16世纪到19世纪期间出现了几个绘画流派。首先是莫卧儿画派，然后是邦迪画派。这种宫廷艺术以照明为主，受到波斯微型画和欧洲雕刻的启发。拉杰普特绘画表现的是印度教（Rāmā 和 Krishna），其次是爱情等情感。画中人物的轮廓是大眼睛和细鼻子。色彩鲜艳的背景上点缀着自然元素。
沙贾汗时期流行两种风格：官方肖像和夜景。在冷峻的风格中，君主的神态凝固而充满自豪。丰富的色调被用来以各种可能的方式表现他的权威，包括站在地球仪上。受西方圣像画的启发，画家们在旗帜上加入了小天使，滚动颂扬君主的荣耀。在手稿中，受欧洲潮流启发的自然主义元素也出现了。
英国殖民化和独立
殖民化改变了这一切。英国人创办的艺术学校在印度传播了欧洲艺术。另一方面，一些印度艺术家，如拉贾-拉维-瓦尔玛（Raja Ravi Varma，1848-1906 年），在欧洲获得了良好的声誉。他被誉为第一位将印度神像展现在人间环境中的画家。当地传统与西方灵感相互融合。英国画家霍勒斯-范-鲁伊斯描绘了婆罗门家庭的生活，而印度画家则发现了西方浪漫主义的视野。
1947 年印度独立标志着一个文化转折点。艺术家们开始追求新的风格。从那时起，他们的实验品味不断提高。1952 年，六位艺术家成立了孟买进步艺术家小组。虽然成立时间不长，但 20 世纪 50 年代所有重要的视觉艺术家都加入了该团体。Maqbool Fida Husain（1915-2011 年）是这一进步运动的创始人，他复兴了叙事绘画和立体主义。受毕加索的影响，侯赛因将印度美学与大师的创新融为一体。实验仍然是印度当代艺术的关键词。
摄影
一代又一代的摄影师为印度的多样性留下了永恒的记忆。在来自北方的摄影师中，1942 年出生的拉古-拉伊是世界上最伟大的摄影师之一。他在亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的领导下加入了马格南（Magnum）摄影社，通过镜头仔细观察印度、印度的城市、印度的事件和印度的人物。他的作品曾在所有国际摄影博览会上获奖。
拉古比尔-辛格是彩色摄影的先驱之一，1942 年出生于斋浦尔。他自学成才，在 20 世纪 70 年代重新发明了色彩的运用，捕捉到了印度的千姿百态。他出生于拉贾斯坦邦的一个王室家庭，一开始只是业余摄影爱好者，他认为只有色彩的细微差别才能捕捉到印度文化的精髓。在孟买，他的作品侧重于空间和光线的构建。在他职业生涯的后期，1999 年去世后，他通过带他穿越全国的汽车的车窗和挡风玻璃来装裱他的照片。他的概念类似于一部公路摄影电影，趋向于抽象化。他的作品被伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院等国际博物馆永久收藏。
普拉布达-达斯古普塔 1956 年出生于加尔各答，在时尚摄影界声名鹊起。他极为优雅的黑白照片备受推崇。他于 1996 年出版的《女人》一书是印度唯一一本同类书籍。他于 2012 年去世，留下了一套罕见的印度城市女性肖像和裸体摄影集。
印度第一位女摄影记者霍迈-维亚拉瓦拉（1913-2012 年）出生于古吉拉特邦的一个普通家庭。她不畏偏见，决定到孟买学习。1926 年，她遇到了摄影师 Maneckshaw Vyarawalla。他向她介绍了摄影。带着相机，勇敢的霍迈骑着自行车在城市中穿梭，拍摄了她的第一张照片。她记录下了情感瞬间和历史事件，特别是英国殖民统治的最后日子和国家的崛起。1942 年，她与丈夫一起被派往德里。她为甘地和尼赫鲁拍摄的肖像是现代印度最具代表性的作品之一。
Chandan Gomes（生于 1987 年）是在新德里生活和工作的新一代艺术家之一。23 岁时，这位前哲学系学生成为获得印度摄影奖学金的最年轻摄影师。在他的"无名公民"系列作品中，他抨击了社会的种种弊端。他作品的另一个方面是对美的概念和遗弃的质疑。戈麦斯于 2018 年在德里摄影节和阿尔勒摄影节上展出了作品。
瓦拉纳西 Kriti 画廊的摄影展质量上乘，并得到了巴纳拉斯文化基金会的支持，该基金会致力于推广北方邦的艺术。
当代艺术
二十世纪末，印度的文化全景发生了翻天覆地的变化。多种因素促成了印度当代艺术的蓬勃发展，尤其是印度经济的繁荣。在不到十年的时间里，新德里和孟买开设了 50 多家艺术画廊。新兴人才开始吸引国际市场的关注。他们中的一些人已经出现在大型国际艺术博览会上，或接受了大规模的委托。1954 年出生的极简主义雕塑家阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）就是其中的佼佼者。他的装置作品借鉴了东西方文化，从未被忽视。
这些艺术家需要一个助手团队来创作他们的作品。这就是他们在大城市郊区的仓库里开店的原因。在德里，他们选择了外围城市古尔冈开设工作室。在这里，我们见到了当代艺术巨星苏博德-古普塔（Subodh Gupta）。出生于 1964 年的古普塔出身贫寒。他曾接受过绘画训练，后来又尝试了摄影、雕塑和装置艺术。他现在德里生活和工作。他的巨型装置需要一整队工匠，尤其是金属工匠。早期，苏博德-古普塔用印度传统陶器制作装置艺术品。后来，他将日常用品的尺寸扩大到五倍或十倍：茶具、门把手等等。这些都让人联想到他的出身。
街道一侧
在印度，街头艺术是一种生活方式。宝莱坞明星被画在人力车上，广告被画在墙上，神被画在店面上，以提醒人们禁止在公共场合小便。即使在最偏远的乡村，露天作画也是一种传统。
Khirki 村是新德里第一个向街头艺术家开放的地区。就在这里，一个垃圾堆旁边曾经画过一个戴着防污染面具的佛脸，非常引人注目。遗憾的是，它后来被白漆覆盖了。但这并没有影响当地人的兴致。Khirki 是许多年轻画廊的所在地，也是当代艺术中心 Khoj 的所在地，该中心提供驻留和创新活动。
在首都，最高（45 米）、最具标志性的壁画覆盖了警察总部的外墙。安普-瓦尔基（Anpu Varkey）和德国艺术家亨德里克-ECB-贝基尔希（Hendrick ECB Beikirch）共同创作了这幅著名的甘地肖像，他面带微笑。这是第一件官方委托的公共艺术作品。它创作于 2014 年 1 月，是德里 St+Art 艺术节的一部分。印度 St+Art 协会在印度主要大都市推广公共艺术。其目的是什么？创建创意中心。他们成功了！在印度的所有城市，无论南方还是北方，艺术街区都洋溢着千姿百态的活力。
印度继续赋予雕塑以骄傲的地位。2018 年，统一雕像以 180 米的高度成为世界上最高的雕像（相当于 4 座自由女神像）。这座雕像矗立在古吉拉特邦纳尔马达河的小岛上，上面雕刻着政治家萨达尔-瓦拉布哈白-帕特尔的肖像。这件混凝土作品被视为独立的象征，是对祖先传统的民族主义诠释。
