传统音乐和舞蹈
印度是一个文化无比丰富的国家。要全面介绍印度北部种类繁多的传统音乐和舞蹈，仅靠一整本书是远远不够的。这里不打算面面俱到，只概述该地区的主要习俗。
- 拉贾斯坦邦在传统音乐方面享有盛誉，不能不从这里开始。事实上，在拉贾斯坦邦，你可以找到一些专业的穆斯林游牧音乐家，如曼加尼亚尔人（Manganyars，居住在巴尔默附近）和兰加人（Langas，居住在焦特布尔附近）。他们的音乐特点是只演奏与一天中特定时间或季节相关的拉格舞曲，同时也有为婚礼、出生等所有场合保留的拉格舞曲曲目。需要提醒的是，拉格是一套吠陀规则，规定了如何构建旋律，是印度音乐的典型特征。拉贾斯坦邦的另一个重要种姓是 Bhopa（及其妻子 Bhopi），他们是祭司兼歌手，用拉瓦纳塔（一种弓形手摇风琴）伴奏，歌唱农村生活。
maand与thumri和ghazal 等抒情诗形式相似，是一种成熟的民歌风格，是拉贾斯坦邦的典型代表，也是该地区民间音乐的重要组成部分。歌手 Allah Jilai Bai 是二十世纪六七十年代maand 的大明星。
没有看过拉贾斯坦邦舞蹈的人并不真正了解拉贾斯坦邦。卡尔贝利亚舞是拉贾斯坦舞蹈中最性感的形式之一。这种混合舞蹈是同名社区的特色支柱，其起伏的动作让人一眼就能认出，暗示了卡尔贝利亚人过去是耍蛇人。此外，伴舞的乐师还会演奏一种传统上用来捕蛇的木制管乐器--"蓬吉"（pungi）。作为拉杰普特文化的瑰宝，卡尔贝利亚歌舞于 2010 年被联合国教科文组织列入非物质遗产名录。
卡塔克舞是该地区另一个伟大的舞蹈传统，因英国著名编舞家阿克拉姆-汗（Akram Khan）将其与当代西方舞蹈融合在一起而为舞蹈爱好者所熟知。 卡塔克是一种具有特殊地位的舞蹈，因为它在历史上具有重要的社会意义：通过讲述印度神话故事，它曾一度使向不识字的公众传播圣典成为可能。卡塔克是一种节奏感极强的舞蹈，需要真正的运动能力。
Ghoomar 最初是比勒族的保留节目，他们用这种舞蹈来祭祀萨拉斯瓦蒂女神，现在拉贾斯坦邦各地都有这种舞蹈。Ghoomar 优雅而缓慢，舞者身着飘逸的长裙，一边旋转一边做出极富表现力的手势。Ghoomar通常在婚礼或宗教活动等庆典上表演，有时会持续很长时间。
最后一种主要的拉贾斯坦传统舞蹈Dandiya（或Dandiya Raas）是一种混合棍舞，男女面对面排成两行，每个舞者都跟着节拍舞动，击打舞伴的棍子。
著名的普什卡集市非常受欢迎，尤其受游客欢迎，是接触拉杰普特传统的最佳途径之一。节目包括：舞蹈、音乐、木偶、游乐场和马戏团
-古吉拉特邦也有Dandiya 舞蹈，但该地区最著名的是一种相关舞蹈：Garba。这种舞蹈围绕着一盏点燃的灯或夏克蒂女神的形象进行，色彩艳丽的舞者围成同心圆，舞步一致，节奏渐强。这种舞蹈一般在纳瓦拉特里（Navarātrī）节期间举行，纳瓦拉特里节是印度教的盛大节日，持续九夜十天，庆祝各种形态的莎克蒂女神。
-奥迪萨是印度最具代表性的古典舞蹈之一奥迪西舞的故乡。这种戏剧性的舞蹈遵循 "Nritta "和 "Nritya"的原则，讲述了一个取自印度教典籍的故事。前者涉及肢体动作的美学安排，即创造美的方式。第二个原则涉及面部表情和手势传达情感和讲述故事的方式。奥迪西舞非常重视节奏（跺脚）、表现力以及通过使用泥菩萨（具有象征意义的编纂手势）表现出的象征意义。
-曼尼普尔是一个面积为 22,000平方公里的小邦，其民间舞蹈最为著名。这里盛行华丽的曼尼普尔舞，它是印度古典舞的八种形式之一。舞蹈由身着裙子、头戴圆锥形头饰的妇女表演，表现克里希纳和拉德哈之间神圣的爱情，舞者扮演克里希纳、牧羊女和克里希纳最爱的拉德哈等所有角色。总体而言，这种舞蹈节奏缓慢、动作轻柔、面部表情平和、舞姿圆润起伏，散发着宁静和谐的气息。这种舞蹈仍然是一种精神舞蹈，主要在宗教节日期间在寺庙前表演。
-曼尼普尔邦 在国外鲜为人知，它也是 "桑吉塔纳"（Sankirtana）这颗明珠的发源地。这些优美的歌唱诗歌通常由两名鼓手和十几名歌舞演员表演，内容涉及克里希纳的生平和成就。声音和节奏不断加快，表演十分激烈，观众会被感动得热泪盈眶。
- 在幅员辽阔的阿萨姆邦，有许多传统习俗，其中最具代表性的是：萨特里亚（Sattriya）。萨特里亚舞也是印度主要的古典舞蹈之一，其名称来源于萨特里亚寺（长期以来进行表演的寺院）。在这里，主题与克里希纳有关，故事取材于《摩诃婆罗多》和《 罗摩衍那》等史诗，全部通过肢体、手势和面部表情来讲述。舞蹈伴有名为borgeet 的音乐作品，这是一系列以特定拉格为背景的抒情歌曲。这些歌曲由 Srimanta Sankardeva（和 Madhavdeva）创作于15和16世纪，他是阿萨姆邦的圣人、诗人和印度教改革家，在该地区具有非常重要的地位。
阿萨姆也是比胡舞的故乡，比胡舞是一种非常欢快的舞蹈，舞步活泼，手部动作迅速，在与农业、丰收特别是稻米有关的三个比胡节期间表演。
阿萨姆还是Tokari Geet（一种边弹tokari边唱的阿萨姆民歌）、Kamrupi Lokgeet（用Kamrupi 方言演唱的民间音乐）和Goalparia Lokogeet（用 Goalpariya 方言演唱）的发源地。
-Chhau起源于奥迪沙，在西孟加拉邦广泛流传，是一种介于舞蹈和武术之间的半古典印度舞蹈。它的灵感也来自《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的情节，但以模拟战斗动作和动物模仿而著称。它只由男性表演，通常在夜间露天进行，伴有马胡里（mahuri）和舍奈（shehnai）等管乐器的声音。2010 年，它被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
西孟加拉邦是 "克坦"（Kirtan）的发源地。"克坦"是一种深受喜爱的虔诚歌唱形式，以呼应式的方式集体表演。一般来说，由一名领唱者发起吟唱或咒语，然后由一群歌手合唱回应。
这些梵文吟唱可持续数小时，具有深邃的精神内涵。它们通常由该国典型的乐器伴奏，如维纳（vinā）、塔布拉（单面鼓）或姆里丹加姆（mridangam）。维纳琴是印度古典（和传统）音乐中最受欢迎的乐器之一。这种古筝的木质琴颈长约 1.50 米，琴颈两端各有一个共鸣器。演奏者盘腿而坐。还有一种不带五线谱的Chitravinā，演奏时将共鸣器放在地板上，更有气势。mridangam用于节奏伴奏。它是一种两面水平的鼓，每面由三个同心圆的鼓皮组成。
Bhatiyali 是一种最初由船夫演唱的民间音乐，也在这一地区传唱，用许多比喻来描述水的状况以及船夫和渔夫的处境。这种音乐体裁在 20 世纪 30 年代至 50 年代达到鼎盛时期，当时一些著名的歌手都为Bhatiyali 作出了贡献。
- 在旁遮普邦，具有代表性的音乐传统是班格拉（Bhangra），这是一种以舞蹈为基础的民间音乐形式，深受Dhol（一种声音独特的鼓）能量的影响。Bhangra一词也指伴随这种音乐的舞蹈，纯女性化的舞蹈被称为giddha。班格拉既独特又具有象征意义，是旁遮普文化的支柱，包括在其散居地。
- 在恰蒂斯加尔邦，潘达瓦尼民歌的故事取材于古印度史诗《摩诃婆罗多》。没有道具或布景，但有时会有一群口琴、塔布拉琴或杜拉克琴演奏者助兴。
别忘了还有一个遍布北部甚至全国的传统节目：拉姆里拉（Ramlila），这是一种以舞台剧的形式表演拉玛亚那 史诗的节目，将歌曲、解说、朗诵和对话结合在一起。它在每年秋季举行的Dussehra 节期间演出。 拉姆里拉 "唤起了拉姆和拉瓦那之间的战斗，象征着正义战胜邪恶，观众被邀请演唱并参与叙事。与许多印度传统一样，拉姆利拉 也被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
科纳克舞蹈音乐节是同时在同一地点领略所有这些传统的绝佳方式。自 1986 年以来，这个节日一直由该国最优秀的艺术家表演，包括奥迪西舞、卡塔克舞、巴拉特纳塔扬舞、库奇普迪舞、曼尼普尔舞、 莫希尼亚塔姆舞......
古典音乐
粗略地说，印度古典音乐分为两大传统：北方的 "印度斯坦音乐 "和南方的 "卡纳塔克音乐"。虽然它们是同卵双胞胎（而且在很长一段时间内是同卵双胞胎），都遵循拉加的旋律框架，但它们的美学在许多基本方面存在差异。例如，印度斯坦音乐鼓励即兴创作，而卡纳塔克音乐则要求严格遵守作曲原则。当然，南北方音乐受到的影响也截然不同，印度斯坦音乐中可以感受到莫卧儿宫廷和伊朗艺术家的世俗影响。
北方音乐的另一个特点在于它有三种主要的歌曲类型：dhrupad、khyal和tarana。第一种主要是虔诚之歌，曾经非常普遍，但后来逐渐让位于Khyal，这是一种不那么严肃和自由的演唱风格。第三种形式是塔拉纳（tarana），通常在音乐会结束时用来表达一种高昂的情绪。
乐队一般由一名独奏者（使用西塔琴、萨洛德 琴（阿富汗拉巴琴的远亲）、萨兰吉琴等）、一名塔布拉琴演奏者和一名伴奏者（使用坦普拉琴，这是一种弹拨乐器，不是用来演奏旋律，而是用一种嗡嗡声来支撑旋律）组成。
正如您所猜测的那样，印度斯坦音乐家的队伍非常庞大。最有名的，至少对西方人来说，是大名鼎鼎的拉维-尚卡尔（Ravi Shankar，1920-2012 年）。这位西塔琴大师是印度音乐的集大成者，已成为世界印度音乐的象征。他的世界声誉主要归功于他与小提琴家耶胡迪-梅纽因和披头士吉他手乔治-哈里森的合作。他的所有专辑都是真正的瑰宝，其中许多都是关于印度斯坦音乐的精美作品。
其他重要人物包括阿里-阿克巴尔-汗（Ali Akbar Khan，1922-2009 年），他是一位萨罗琴演奏家，曾在加利福尼亚教授音乐。被称为 "Rasan Piya "的阿卜杜勒-拉希德-汗（Abdul Rashid Khan）是印度斯坦音乐的伟大歌唱家之一（以其Khyal 而闻名），而哈里普拉萨德-乔拉西亚（Hariprasad Chaurasia）则是一位伟大的吹奏乐演奏家，他极大地普及了印度斯坦音乐。
Harballabh Sangeet Sammelan 成立于 1875 年，是世界上最古老的印度斯坦音乐节，每年在贾朗达尔举行。
流行音乐
印度最受欢迎的音乐形式之一是"filmi"，即宝莱坞歌曲。宝莱坞歌曲是一个巨大的市场，占印度音乐销售的绝大部分，其中许多艺术家都是明星。我们指的是为电影配乐的艺术家--通常是古典音乐领域的大腕，如拉维-尚卡尔（Ravi Shankar）或阿里-阿克巴尔-汗（Ali Akbar Khan）--但也包括 "配唱歌手"。在印度电影中，演员很少唱歌，所以由专业音乐家来伴奏。这本身就是一种职业，北方的一些艺术家在这方面表现出色，并将继续出类拔萃，例如吉塔-杜特（Geeta Dutt，1930-1972 年），她被认为是有史以来最好的配唱歌手之一；穆罕默德-拉菲（Mohammed Rafi，1924-1980 年），他是印度最伟大、最有影响力的歌手之一，以善于根据银幕上演员的个性和风格调整自己的声音而闻名；基肖尔-库马尔（Kishore Kumar，1929-1987 年）是一位传奇人物，他能用多种声音演唱；最近，印度最多产的歌手之一 Shreya Ghoshal 或 Alka Yagnik 被吉尼斯世界纪录认定为 2022 年世界上观看人数最多的艺术家，YouTube 上的观看次数达 153 亿次。
