古代

规模不大的作品是用赤土或灰泥制作的。在我们这个时代之前的几个世纪，第一批大规模的石雕作品与这些圣像一起出现。然后，从5、6世纪开始，人们采用了使用模具的失蜡青铜铸造技术。长长的叙事性浮雕在墙壁上蔓延。这种媒介在印度持续繁荣，直到8世纪末。

在7世纪纳拉希玛瓦曼一世的统治下，浮雕装饰着寺庙和洞穴，今天在钦奈地区仍然可见。马哈巴里普兰洞穴中的岩雕是印度教民间艺术的一个完美诠释。在同一城镇马哈巴里普兰的石刻圣殿中，在供奉湿婆的圣殿中，一幅高浮雕显示了神灵在家庭中，或在Somaskanda，即与他的妻子Parvati和孩子Skanda。在北墙，杜尔加女神以Mahisamardini的形象出现，这是对战士形态的称呼。她骑着她的狮子，猎杀恶魔Mahisa，可以从他的水牛头中辨认出来。在南面，毗湿奴躺在象征着无限时间的大蛇阿南塔上，而两个恶魔（邪恶和无知）则执意要唤醒他。在瓦拉哈2号洞窟，其柱子由有角的狮子支撑，毗湿奴被表现为一头野猪，驮着刚从水中升起的地球女神。毗湿奴在联合国教科文组织世界遗产的几个地方以婆罗门侏儒或牧羊人的身份出现。

印度艺术的特点

印度美学的显著特点是其持久性。某些特征已经持续了两千年，并且可以在所有流派中找到。宗教艺术占主导地位，尽管也有世俗艺术。然而，宗教和日常生活是如此交织在一起，以至于常常难以区分它们。

人的形象往往是理想化的。一般来说，他们被描绘成成年人，没有显示出衰老、疾病或虚弱的迹象。也没有谦虚的感觉，只有对人体的赞美。 裸体的人几乎没有被一件轻薄的衣服遮住。女人自豪地展示她的性感，带着精致和温柔。

印度的艺术家、雕塑家和画家们很乐意从3,300万个神的万神殿中汲取营养。然而，由梵天、毗湿奴和湿婆组成的伟大的三位一体被广泛看好。每位神都有不同的外表和属性，这取决于要讲的故事。地方信仰也丰富了化身的范围。这些化身的灵感来自于动物王国和每个物种所具有的品质。例如，印度艺术家在描绘动物方面很有天赋。

各项条约明确规定了艺术家应遵守的准则。特别是，圣像的制作要遵守严格的规则。然而，这些标准从未妨碍过印度艺术的活力。这也适用于描绘宗教场景的壁画。在所有的艺术领域中，印度艺术都表现出一种高超的平衡感和对细节的特殊品味，而且没有任何疲态。

古典主义的兴起

古普塔王朝（4-6世纪）的特点是人类形象的退缩，而倾向于神圣的主题。 婆罗门题材得益于几个世纪以来获得的完善的图形。雕塑和绘画艺术仍然是叙事性的，但逐渐失去了温情。古典风格传遍了整个亚洲，并将在未来的几个世纪中以新的形式出现，特别是在柬埔寨。

在整个印度，从7世纪开始，当地的学校开始涌现。佛教的衰落，在12世纪消失了，对造型艺术产生了影响。接替它的吠陀宗教激发了更多的活动，但也更宏大的作品。

出现了两种趋势：一种是延续教规，另一种是将雕塑与建筑相结合。

绘画不那么发达，但受到伊朗和欧洲的影响而变得丰富起来。画家们主要画肖像和宫廷场景。微型画师为婆罗门教的诗歌作插图。宫殿里有壁画和绘画画廊的装饰。科钦的Pareekshith Thampura博物馆，也被称为杜巴厅艺术画廊，拥有令人印象深刻的19世纪绘画收藏。考古博物馆还收藏了曾经属于皇室的雕塑和工艺品。

马德拉斯运动

印度的现代主义通过这一运动到来，它于1960年代在钦奈形成。在1947年印度独立后的几年里，艺术家们通过美学研究对他们的民族身份提出质疑。马德拉斯艺术和工艺学院的第一位印度院长德维-普拉萨德-罗伊-乔杜里设立了艺术课程，这是整个南印度的第一个课程。这个课程为第一次现代艺术运动奠定了基础。1957年至1966年期间，K.C.S. Paniker领导该校，推动了该校的发展。从60年代初开始，一些艺术家围绕着对现代性的渴求走到一起。在雕塑方面，该运动由S. Dhanapal领导。

来自其他国家的学生将这一趋势持续了三十年。但与其他现代运动不同，如孟买进步艺术家团体，马德拉斯学派拒绝所有的欧洲灵感，包括表现主义。他们借鉴历史、神话、民间传说和当地的图腾，创造了一个民族主义的语汇。形象和抽象共存。K.V. Haridasan（1937-2014），新唐人艺术的先驱，代表了抽象的趋势；C.道格拉斯，一位生于1951年的画家和雕塑家，一开始从事几何抽象艺术，后来定居在乔拉曼达拉姆村，在那里他将表达手段和具象与抽象混合在一起。

一些视觉艺术家聚集在东海岸路的乔拉曼达拉姆村。这个社区将现代主义的认可扛在肩上。将在钦奈的乔拉曼达尔当代艺术中心发现。

女画家

Amrita Sher-Gil（1913-1941）被认为是一位先驱者，她向印度妇女展示了视觉艺术不是男人的专利。来自匈牙利和锡克教的阿姆瑞塔-谢尔-吉尔接受了各种艺术教育。她接受过音乐方面的训练，从小就显示出绘画的天赋。在巴黎，她进入了大学校，然后又进入了美术学院。她在肖像画方面表现出色，但转而在户外进行绘画。当她回到印度时，她的风格朝着简化的方向发展。在那里，她通过当地人的肖像画在画布上表达她对印度的印象。她的风格仍然处于东方和西方的十字路口。1937年，她创作了三部曲的南印度画作，其中《Brahmacharis》仍然是她最成功的作品之一。她精致的风格是关于形式和颜色的。她离开后在匈牙利结婚，然后回到了印度。这位艺术家从未停止过破坏规则，并在《在Charpoy上休息的女人》（1940年）中处理了妇女的表现问题。她的作品在她28岁去世后被捐赠给了国家。在20世纪70年代和80年代，她被称为 "名人"，在关于身份的辩论中经常被引用。

在阿姆瑞塔-谢尔吉画出她的杰作的那一年，即1937年，第一位印度抽象艺术家扎里娜-哈什米出生了。虽然扎里纳在美国成就了她的事业，但她继续使用传统的技术，如木版画，以极简主义风格唤起流亡。

当前场景

印度当代艺术包含了广泛的风格。其中许多人才在国际上得到了认可。人们对阿尼什-卡普尔印象最深的是他在凡尔赛宫花园里破坏的那座雕塑。他出生于1954年，在20世纪70年代搬到了伦敦，但仍然声称自己来自孟买。从一开始，他不加修饰的风格就吸引了人们的注意。当他的作品摆放在地板上，呈现出巨大的比例时，人们对他的兴趣越来越大。卡普尔玩的是表面。最初是反光的，然后涂上Vantablack，一种吸收光线的黑色，创造出空洞的幻觉。他在威尼斯双年展上获得了奖项，随后又获得了令人羡慕的特纳奖。

他的同代人阿图尔-多迪亚在1999年以一个关于圣雄甘地的系列作品而崭露头角。这位艺术家现在在他的装置和照片组合中包括宝莱坞的图像。

1979年出生的雕塑家萨克斯-古普塔（Sakshi Gupta）回收了日常材料，并在光线的帮助下赋予它们一丝灵性。她的一些作品唤起了印度神话中的动物，如宏伟的《一些野兽》。

作为当代艺术的超级明星，苏博德-古普塔出生于1964年。他出身低微，在进入不同的媒体之前接受过绘画训练。他最终将注意力转向了雕塑，他的主题围绕着印度文化。奶牛和日常用品的呈现，反映了他的国家的经济变化。

在哪里？

在钦奈，来自南印度的受欢迎的艺术家们聚集在远方之树艺术馆。自1965年以来，受人尊敬的萨拉拉艺术中心一直在向全世界推广年轻的印度艺术家。

在阿尔瓦特（Alwarpet），焦点艺术馆专注于最有创意的艺术。不管是国际艺术家还是印度艺术家，在这个当代创作的殿堂里，原创性是当务之急。

在科钦，许多艺术馆都是充满活力的一部分。其中之一是具有远见卓识的喀什艺术馆（汉堡街）。在这个艺术无处不在的国家，街头艺术点比比皆是。在孟买，老班德拉区是街头艺术的摇篮。在Chapel Lane和Bazar Road之间，壁画和涂鸦覆盖了外墙和桥梁。

在印度St+art基金会的帮助下，各种节日正在使孟买的马希姆艺术区和钦奈的坎纳吉等街区恢复活力。以爱、和平和邻里生活为主题的手绘壁画是值得继承的祖传艺术。