传统音乐
亚美尼亚自古以来就培养了丰富而独特的民间音乐剧目。在其最显著的元素中，我们发现伴随着婚礼舞蹈的音乐，合唱团或声音较轻的Trenguy。还有霍尔霍夫，即农民在耕作季节演奏的旋律。亚美尼亚的礼仪包括大量的shagan
、赞美诗或教堂里唱的颂歌的曲目。这些古老的宗教歌曲被认为是起源于基督教之前的僧侣。亚美尼亚音乐的基石是Sayat Nova（1712-1795）。这位出生于萨纳欣的诗人和戏子，在几种乐器的伴奏下演唱他的诗歌，包括卡曼查（一种弦乐器，东方小提琴的一种，也叫潘皮尔
）。作为高加索和东方文化的真正交汇点，他的歌曲被认为是该地区人民之间友谊的赞歌，并在苏联时期被美化成这样。今天，尽管该地区不同民族之间存在种种分歧，但他们仍然形成了一种超越古代仇恨的纽带。亚美尼亚人至今仍在演唱萨亚特-诺瓦，他们被其深沉、忧郁的旋律所诱惑，只有少数熟练的艺术家才敢演唱。当然，在谈论亚美尼亚音乐时，不可能不提到杜杜克，这是亚美尼亚的民族乐器，与石榴一样是这个国家的象征。这种用杏树枝做成的小笛子有九个孔，最初是作为孤独的牧羊人的伴奏，经常被用来演绎严肃、凄美的旋律，即使是最坚忍的亚美尼亚人也会流泪。罕见的独奏，杜杜克是一个机会，可以听到纯亚美尼亚的祖传大坝技术的特殊性，其中包括在整个乐曲中保持调性音符。如果说duduk
的伟大大师无疑是Djivan Gasparian，那么一些伟大的名字也参与了它在全世界的普及，如Levon Madoyan、Vatche Hovsepian、Gevorg Dabaghyan或来自马赛的Levon Minassian。多年来，传统的亚美尼亚音乐在艺术家的手中找到了新的形式，如20世纪80年代用合成器演奏的Ara Gevorgyan，20世纪60年代将其与爵士乐和摇滚乐融合的伟大乌德演奏家John Berberian，以及尝试使用传统亚美尼亚声音的亚美尼亚海军乐队创始人Arto Tunçboyacıyan。
尽管它的名字是向上世纪一位伟大的学者型音乐作曲家致敬，但位于埃里温共和国广场一角的阿诺-巴巴贾尼扬音乐厅呈现的是大量传统或民间音乐和舞蹈。否则，听到一些的好机会是阿雷尼葡萄酒节，它以许多音乐会来庆祝地球的血液。流行音乐
今天在亚美尼亚，什么类型的音乐比拉比兹 更受欢迎？ 作为一种将东方旋律与电子制作混合在一起的亚美尼亚风格的turbofolk，rabiz让人又爱又恨。1998年8月，反阿拉伯人甚至在埃里温走上街头，呼吁当局捍卫真正的亚美尼亚音乐价值观，警惕这种席卷电波、电台和电视的东方主义浪潮。但是，拉比兹 仍然有 很多粉丝，他们无条件地喜欢一种坚决的东方音乐，他们不认为自己有什么可羞耻的，在餐馆里或在去乡下的旅行中，他们会随着这种音乐跳舞。事实是，凭借其甜美的旋律，通过电吉他和其明星的阿拉伯式颤音，如亚美尼亚人崇拜的歌手塔塔-西蒙扬或该流派之父塔图尔-阿沃扬，拉比
兹并没有真正软化道德，并继续在电波中发挥某种垄断作用，使亚美尼亚在其他领域（爵士、摇滚、电子等）的音乐创作蒙上阴影。这一流派在今天是如此重要，以至于它超越了音乐，描述了一种时尚的穿着方式，甚至是一种生活方式。今天，饶舌音乐
的遗产得到了很好的保护，由新的明星分享，如Hayko Ghevondyan将其现代化，Super Sako将该流派与说唱混合，Sirusho将其带入主流流行音乐。 在另一种类型中，我们不要忘记提到诸如Harout Pamboudjian、rabiz，但不是太多，或Charles Aznavour等艺术家，他们是那些在国外是明星，在国内同样被崇拜的亚美尼亚人。古典音乐
亚美尼亚古典音乐在很大程度上归功于科米塔斯牧师（1869-1935）。作为一名作曲家，他将在亚美尼亚各省收集的数百首流行歌曲编成音乐，并在国外推广该国的文化，特别是在他研究哲学和音乐期间在柏林。1915年，科米塔斯与所有亚美尼亚知识分子和艺术家一样被驱逐出境。在他所经历的恐怖事件的影响下，他的思想发生了动摇，并于1916年住院治疗，随后被转到法国，1935年死于维勒尤夫的精神病院。1936年，他的骨灰被送回埃里温，在那里他成为国家万神殿的一部分。从那时起，科米塔斯被正确地认为是现代亚美尼亚音乐的创始者。通过收集民族音乐遗产，这位完全了解西方音乐的作曲家试图在传统的亚美尼亚音乐（坚决的单调）和欧洲复调和声的原则之间进行某种综合。他为伟大的亚美尼亚作曲家和音乐家铺平了道路，其中最著名的是阿拉姆-哈恰图安、阿诺-巴巴贾尼安和提格伦-曼苏安。
前者可能是最著名的亚美尼亚作曲家。为芭蕾舞剧《Gayane》创作的《军刀舞》
使他永垂不朽，Khatchatourian使自己成为与肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫齐名的苏联 "官方 "作曲家之一，甚至成为最高苏维埃的代表。这个巨大的数字隐藏着另一个人，即阿诺-巴巴贾尼安（Arno Babadjanian），他是苏联时期的另一位亚美尼亚作曲家，他在钢琴方面的精湛技艺让人想起拉赫曼尼诺夫。在Aram Khatchatourian和Arno Babadjanian之后，作曲家Tigrane Mansourian无疑是当代亚美尼亚音乐的主要人物。曼苏里安出生于1939年，他利用亚美尼亚的音乐传统，包括流行音乐和宗教音乐，创作了具有坚定的现代色调的音乐。亚美尼亚艺术音乐中最后的伟大人物之一，世界著名的当代古典和爵士钢琴家蒂格莱恩-哈马森，是曼苏安的精神之子。亚美尼亚古典音乐的其他著名人物包括该学科的杰出人物Iosif Andriasov（1933-2000）、以降A大调小号协奏曲
闻名的Alexander Arutiunian（1920-2012），以及最近在世界范围内获得巨大成功的当代风格的Vache Sharafyan。在发声方面，许多亚美尼亚人已经获得了国际认可。女高音歌唱家Gohar Gasparyan（1924-2007）被认为是 "亚美尼亚夜莺"，Lusine Zakaryan（1937-1992）仍然与中世纪的精神音乐有关，Sona Ghazarian（女高音）曾为欧洲最伟大的歌剧演唱过。凯西-贝贝里安（1925-1983）仍然以 "Stripsody "而闻名，这是一首取自漫画书的拟声词歌曲，或者格格汉姆-格里戈里安（1951-2016），他是一位伟大的男高音，值得注意的是他是马林斯基的歌唱家之一。
与前苏联的大多数国家一样，亚美尼亚也不缺乏古典音乐的舞台。嗯，特别是在埃里温，那里有许多高质量的场所，如阿拉姆-哈恰图安音乐厅，这是位于首都中心的著名场所，由爱德华-托普奇安指挥；科米塔斯室内音乐厅，这是一个著名的管风琴音乐（科米塔斯为这种乐器创作了很多作品）和古典音乐独奏会的场所；以及国家室内音乐厅，该厅致力于其命名的风格。斯本迪亚里安歌剧院还推出了经典剧目，包括亚美尼亚歌剧的一些支柱性剧目。当前音乐
当所谓的民间音乐正在走向世界时，一个年轻的亚美尼亚场景已经准备好将传统的旋律与现代的节奏结合起来。来自土耳其的亚美尼亚打击乐手和歌手Arto Tunçboyaciyan是亚美尼亚海军乐队11名音乐家中的佼佼者，他是这种半民谣半爵士乐潮流的发起人之一，他将亚美尼亚的节奏融入世界音乐，与更多的古典音乐家如歌手Tatévik（Hovannissian）一起。让我们也提一下 "时间报告"，这个乐队成立于1997年，由六位音乐家组成--包括萨克斯的Armen Hyusnunts和杜克的Vardan Grigorian--完全精通国际音乐节，它已经成为亚美尼亚当代爵士乐界的一个机构和参考。
在苏维埃时代被禁止的情况下，摇滚文化以其颠覆性的特点诱惑了一小部分亚美尼亚的抗议青年，在1970/80年代的埃里温形成了一个适度的场景，围绕着一些人物，如阿瑟-梅希安或班比尔及其进步的民谣摇滚（其成员的孩子今天以 "班比尔2 "的名义继续其音乐。）尽管如此，该流派在21世纪初经历了真正的繁荣，当时总部设在洛杉矶的亚美尼亚人System of a Down在国际摇滚舞台上留下了他们的印记，将该国直接推向了重金属时代。
亚美尼亚通过在6月21日庆祝其音乐节，向电子音乐和摇滚音乐进一步开放。2011年8月26日、27日和28日，埃里温举办了它的第一个国际摇滚音乐节--埃里温夏季音乐节。从那时起，这种类型的音乐已经在该国的舞台上留下了自己的印记，并且经常在像停止俱乐部这样的地方听到，这是埃里温少数几个几乎每晚都有不同乐队表演的俱乐部之一。想来点民谣吗？前往卡鲁梅特民族酒廊，这是位于埃里温时尚区中心的一个酒吧，也是一个外籍人士的总部。舞蹈
亚美尼亚拥有如此丰富的民俗文化，毫不奇怪，它的舞蹈数量与地区一样多。种类惊人的剧目，以及由苏联亚美尼亚的伟大民乐团虔诚地清点和恢复的民族遗产，已经获得了国际声誉。亚美尼亚的舞蹈总是色彩斑斓，身体素质丰富，无论是活泼还是慵懒，都取决于音乐和/或歌唱的伴奏。在舞台上，女舞者极为女性化，她们的手被发挥得淋漓尽致，在空中画出一个个精致而规范的手势，而男舞者则是武术，每个舞者轮流在同伴面前表演一个节目，而同伴们则接受挑战，展示实力。一场令人印象深刻的演出，由阿拉姆-哈查图安的剑舞不朽。在民俗或歌剧领域之外，亚美尼亚人从不放过任何一个跳舞的机会。饱餐一顿后，当伏特加或白兰地让人精神振奋时，他们就会把桌子推到一边，在临时搭建的舞池里疯狂地跳起kotchari （当地版本的Soltaki），这是一种圆形的舞蹈，男人和女人互相扶着肩膀走动，疯狂地用脚踩踏地面。科特查里 是亚美尼亚的典型舞蹈，于2017年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（继2008年杜克音乐之后）。
