亚美尼亚微型图画：书籍的爱，图像的力量
很早以前，亚美尼亚人就试图通过借助图像来赋予启示的话语更大的力量。对该书的喜爱因需要为其绘制插图而得到肯定，大量的微型画和插图对亚美尼亚绘画艺术来说就像圣像对东正教一样。流传下来的作品讲述了亚美尼亚绘画的故事，从6世纪的第一个标本到17和18世纪的最新例子。除了图像方面，这些由中世纪抄写员设计的手稿构成了有关该时期的宝贵信息矿。
已知最古老的片段包括四幅与福音书中的情节有关的微型图画，缝在Etchmiadzin Evangelium（保存在Matenadaran）的底部，该手稿抄写于989年，因其美丽的6世纪装帧而闻名。在阿拉伯人统治时期，手稿制作艺术曾一度中断，850-860年的所谓《Mlk'ê女王的福音书》巧妙地宣布了绘画活动的恢复，它预示着10和11世纪的插图手稿的特点。这些人物被描绘成精确而富有表现力的特征，色彩鲜艳，仍然带有拜占庭的影响。这些插图由双弧形和三弧形的协和画框组成，上面细致地绘有花卉和植物图案，孔雀和其他鸟类融入其中。从阿尼学校到文艺复兴
正是在11世纪，在巴格拉蒂王朝的推动下，亚美尼亚的微型艺术作为一种民族艺术得到了宣扬。伴随着拜占庭式的影响，一种更原始的风格诞生了，被称为 "宫廷式"，阿尼是影响的中心。两份主要的手稿证明了这一阿尼派的丰富内涵，即《特雷比宗的福音书》（圣拉撒路）和所谓的《加吉克福音书》（耶路撒冷）。插图的鲜艳色彩和大胆的色度组合暴露出东方的影响。
在13和14世纪，利用亚美尼亚主权在北方的重生以及1080年在西里西亚建立的亚美尼亚国家的文化和政治影响，微型绘画达到了高峰。然而，这两个中心的发展是平行的，因为它们受到的影响非常不同。大亚美尼亚地区的绘画作品是复合型的，这是因为该地区具有异质性，多种影响并存，特别是格鲁吉亚的影响，在某些教堂的内墙上可见。在14世纪，位于今亚美尼亚南部Siounik省的Gladzor学校是最著名的，著名的Toros Taronetsi的1323年Evangeliary（Martenadaran）证明了这一点。西利西亚学派将拜占庭和西方的影响嫁接到民族传统上，产生了华美的装饰艺术，由于亚美尼亚新国家的性质，显示出更大的同质性。它最伟大的代表是托罗斯-罗斯林（1210-1270），虽然他只留下了少量的签名作品，但他使赫罗姆克拉和西斯的贵族剧本区成为人才的温床。这些手稿上有大量精致的插图，在详细的环境中安排人物，显示出一种戏剧感。1375年西里西亚王国的灭亡和蒙古人对小亚细亚的入侵标志着这个微缩画的黄金时代的结束，微缩画只在瓦斯布拉干的几个中心或散居的殖民地中进行。从现代绘画到当代艺术
在现代亚美尼亚绘画中，这种微型艺术还剩下什么？不多，除了激发它的神圣感，以及产生一种深刻的民族艺术的愿望。从18世纪末开始，亚美尼亚的画家们在不否认波斯和奥斯曼帝国影响的情况下，向西方美学准则献身。霍夫纳塔尼人是18世纪末的一个亚美尼亚画家王朝，他们绘制了埃奇米阿津大教堂的壁画，并在他们身后留下了整个画布上的重要人物的肖像，他们的作品就证明了这一点。他们奠定了现代亚美尼亚绘画的基础，当埃里温地区成为俄罗斯帝国的一部分时，其西方的影响得到了确认，同时也保留了民族传统。埃里温国家绘画馆对这一时期的作品进行了全面的介绍，这些作品不仅对阿拉拉特山进行了无限详细的描绘，而且还对不断变化的亚美尼亚社会提供了宝贵的启示。
20世纪20年代初，在苏联的影响下，这个国家被推进了一个新的世界，苏联的艺术准则逐渐被强加。因此，画家Mardiros Sarian（1880-1972）试图调和苏联的规范和亚美尼亚的身份，在他的风景画、肖像画和日常生活场景中，以一种明显的妥协意识完成了这项微妙的使命。在萨里安的另一端，阿尔希勒-高尔基（1904-1948）走的是一条非常不同的道路，探索纽约先锋艺术的新潮流。后来，在20世纪70年代，萨里安的弟子米纳斯-阿韦提西安（1928-1975）将他的艺术从社会主义现实主义的教条中解放出来，这导致他被归类为反传统主义者并面临审查制度。同样，谢尔盖-帕拉杰诺夫（Sergei Paradjanov，1924-1990）是一位电影导演，但也是一位画家和拼贴艺术家，在20世纪80年代，他为拒绝遵守规范而付出了代价，进了监狱。他在亚美尼亚获得独立时消失了，但现在被认为是国家的荣耀。
随后， ，一些艺术家，如格里戈尔-汉吉安（1926-2000）和法国-亚美尼亚人让-扬塞姆（1920-2013），对种族灭绝的记忆进行了处理，在他们的作品中表达了病态的冲动，并升华为来自民族神话的活力冲动。今天，新一代的艺术家已经来到了亚美尼亚的舞台上，从越来越多的国际关注中受益。2015年5月，金狮奖因此奖励了亚美尼亚馆，该馆由十几位散居国外的艺术家代表，包括不可忽视的来自伊斯坦布尔、现居法国的萨基斯（1938-），或年轻的斯坦布利特-赫拉-比尤克塔什奇扬（1984-）。雕塑，主要是一种装饰性的艺术形式
考古发掘中发现的青铜和石头雕像和塑像表明，亚美尼亚从最早的古代就开始进行雕塑创作。在希腊化时期，希腊和罗马的美学准则被强加给希腊雕塑家，这一点可以从加尔尼神庙底部的浮雕或现今在伦敦大英博物馆展出的美丽的安娜希特女神铜像中看到。
随着基督教的到来，雕塑主要是装饰性的，因为亚美尼亚教会拒绝复制基督和圣人的形象，除非是在有丰富照明的手稿中。这些教条式的保留意见限制了壁画的使用，并在较小程度上限制了雕像对礼拜场所的装饰。因此，教堂的外墙和内墙都凿有盲目的拱门和其他凸起的门廊和窗户，而具象的雕塑主要由一些浮雕组成。数以千计的Khatchkars，即在石头上绣有十字架的石碑，显示了早期以花边制造商的精度雕刻石头的能力。这些装饰后来演变成高浮雕，但从未演变成圆形，因为它被拜占庭人所禁止。位于凡湖的一个小岛上的阿克塔玛教堂，现在在土耳其，是一个完美的例子。
在13-14世纪，亚美尼亚的雕塑家表现出前所未有的大胆，在纪念性的门户的鼓楼上增加了他们的自由干预。亚美尼亚的雕塑受到了穆斯林世界装饰性主题的影响。在17-19世纪，这一剧目加入了波斯、奥斯曼和欧洲的图案，从而满足了赞助人，主要是商人的不拘一格的品味。西方的影响，起初是谨慎的，并减少到某些花卉图案，在19世纪，在俄罗斯的影响下，在建筑方面变得更加明显，走向几乎是巴洛克式的繁华。
在苏维埃时代，亚美尼亚的雕塑遵循无产阶级艺术的准则，用青铜来赞美新的英雄、工人和农民，与国家、地方和苏维埃的荣耀并列，从列宁开始--他的雕像在埃里温的共和国广场上一直到1991年。Ervand Kotchar（1899-1979）的强大雕像，说明了这一趋势，仍然装饰着埃里温的广场。现代亚美尼亚不但没有否认科查尔，反而认为他在社会主义现实主义的约束下，表达了亚美尼亚的天才，颂扬了民族英雄。今天在埃里温可以欣赏到他的房屋博物馆。自独立以来，首都的广场、公园和街道都被无数的雕塑所装饰，其中一些来自国外，如著名的卡斯卡特山脚下的博特罗雕塑，离罗丹的雕塑不远。亚美尼亚人，奥斯曼世界的摄影先驱者
当摄影术在19世纪得到发展时，亚美尼亚人立即掌握了这种技术，成为整个奥斯曼帝国的先驱和主要演员。这一切都始于阿卜杜拉兄弟，他们是苏丹陛下的第一批官方摄影师，在伊斯坦布尔的佩拉区开店，逐渐使这里成为黎凡特的摄影中心。对于东亚美尼亚侨民中的许多其他成员来说，这种艺术成为一种特权的生存手段。西方游客主要从事风景摄影，而亚美尼亚摄影师则专注于肖像摄影和工作室工作--随着这种做法越来越流行，他们也变得不可或缺了。无论是在伊斯坦布尔、贝鲁特、大马士革还是开罗，他们的作品都是一份珍贵的档案，是一个不断发展的东方社会的见证和记忆。今天，这一传统在新一代的艺术家中得到延续，他们的作品可以在每年夏天在埃里温举行的亚美尼亚国际摄影节上欣赏到。
街头艺术，一个不断增长的实践
在没有侵入亚美尼亚城市街道的情况下，街头艺术开始胆怯但肯定地表达自己。2018年的天鹅绒革命刺激了亚美尼亚青年的创造力，他们更自由地表达自己，并将街头艺术作为他们最喜欢的媒介之一。这一运动在首都最为明显，反映了公民对公共空间的重新占有。渐渐地，前苏联建筑的墙壁被装饰上了色彩和承诺或诗意的信息。全年都有各种活动支持这种创作热情，如每年秋季举行的Urvakan节。要欣赏埃里温的街头艺术，可以去Kond画廊，这是一个由Sereg Navasardyan（又名Yerevantropics）创建的露天空间，或者在遍布城市的许多拱廊里欣赏。你无疑会看到这个类型的大师之一罗伯特-尼科霍西安（Robert Nikoghossian）的作品，他的职业生涯反映了许多其他标签制作者的情况，他们在多年的阴影和非法工作后成为机构的一员。他的作品有幸在2017年装饰了首都地铁的站台。
