传统音乐和舞蹈
西班牙的文化是由这个国家的历史和经过或征服它的各种文明所塑造的。罗马人、西哥特人，尤其是阿拉伯人，都以各自的方式参与了词汇和文化的塑造。一旦被西班牙人重新征服，西班牙还是保留并吸收了所有这些元素，编织出一种独特的混合文化。一个多元的身份，17个地区中的每一个，就像一个大家庭中的每一个成员，都有自己的一部分，并加以培养。
例如，如果没有弗拉门戈，安达卢西亚会是什么样子？这种音乐是该地区的脸面，世界各地的歌迷都会前往，只为欣赏它的传统元素。尽管如此，考虑到它的重要性，将该地区限制在这种审美中是很遗憾的（详见下文）。
安达卢西亚 充满了不同的舞蹈，例如范丹戈，它在世界范围内非常有名，因为它已经旅行并融合了一些南美国家的传统做法。方丹戈既是一种音乐风格，也是一种传统的情侣舞蹈，它的特点是动作活泼，而且有连续的蓖麻舞的节奏。随着节奏的不断加快，舞者通过敲击脚跟来标记动作。在马拉加也有弗拉门戈的一个变体，在那里表演verdiales。作为一种原始的农村形式的凡丹戈，verdiales随着时间的推移演变得很少，保留了罕见的真实性和活力。如果说像Grupo Folk Migas或Andaraje这样的团体自20世纪80年代以来在很大程度上参与了安达卢西亚传统美学的传播，那么众多的地方活动也发挥了重要作用。著名的埃特诺苏尔节更是如此。自1997年以来，每年7月的三天，世界音乐和传统音乐在这里进行对话。在这一时期，任何人都必须访问。
在安达卢西亚的西北部，邻近的埃斯特雷马杜拉与安达卢西亚以及其他邻国葡萄牙和卡斯蒂利亚-莱昂地区分享并培养了许多传统。后者与马德里和卡斯蒂利亚-拉曼恰地区一起，构成了一个富有民俗风情的地域。这个地区的典型舞蹈是seguidilla （或西班牙语中的"seguidilla" ），这是一种活泼的情侣舞蹈，其舞步与凡丹戈或 乔塔相似。这种舞蹈以其雄伟的拱门而著称，它还涉及到大量的脚跟击打，除了蓖麻鼓之外，还标志着节奏。此外，在该地区的大部分地方，都有一个充满活力的音乐传统，即 "音乐"。 荣达拉斯此外，在该地区的大部分地区，培养了强大的弦乐传统，而且仍然在实行danzas de palos y de cintas，一种使用棍棒的祖传战争形式。不要忘了著名的chotis。chotis于19世纪引入马德里，源于"schottische" ，这是一种波西米亚舞蹈，由夫妇面对面表演，女人绕着她的伴侣转，后者则转到自己身上，所有这些都是在桶状风琴的声音中进行的。
再往西北方走，我们会遇到具有共同特征的三个地区：加利西亚、阿斯图里亚斯和坎塔布里亚。在这里，讲述该地区凯尔特人历史的著名风笛 "Gaïta"取得了胜利。它在13世纪很常见，此后逐渐衰落，直到20世纪初经历了一次复兴--由标志性的盖特罗-菲尤发起--与加利西亚的民俗复兴同时进行。在佛朗哥统治下，传统风格被迫更加谨慎，直到1975年政权垮台，加利西亚和阿斯图里亚斯的音乐才真正开始蓬勃发展，并被载入众多唱片中。在1970年代末和1980年代初，加利西亚团体Milladoiro甚至确立了自己在凯尔特音乐界的地位，并开始传播该地区的声音和传统。十年后，出现了像乌希亚这样的人物，他是加利西亚音乐的守护神，他的歌曲把这种类型带入了更现代的领域。后者的同时代人，出现了盖塔演奏家和吹奏者卡洛斯-努涅斯，他特别将该地区的音乐传统推广到全世界。他的专辑《A irmandade das estrelas》于1996年发行，销量超过10万张，受到媒体的广泛关注。努涅斯从此成为凯尔特音乐世界的一个固定角色。其他现代盖特罗包括加利西亚人Xosé Manuel Budiño，尤其是Susana Seivane，她为该领域的许多其他女性艺术家铺平了道路。今天，传统的加利西亚音乐得到了很好的保护。首先是梅赛德斯-佩恩（Mercedes Peón）的作品，他是一个标志性人物，是妇女权利和保护加利西亚文化的活动家，他将传统与摇滚或电子相融合。然后是Baiuca，他是一位制作人和音乐家，试图通过将其与电子乐、房屋、昆比亚和技术乐相融合来保护当地的民间传说。20世纪80年代和90年代，在已经成为神话的艺术家的带领下，阿斯图里亚斯的传统音乐也得到了复兴，如步枪手何塞-安赫尔-赫维亚和凯尔特人团体Llan de Cubel, Felpeyu和Tejedor。主要是由于他们的工作，今天的阿斯图里亚斯音乐家们越来越多地出现在该领域的重要活动中，如洛里昂国际音乐节。
鉴于该地区丰富的民俗风情，至少有同样多的传统舞蹈和音乐也就不足为奇了。其中最著名的是忧郁的muiñeira，这是一种来自加利西亚和阿斯图里亚斯的舞蹈，随着gaïta的声音表演。舞蹈家们围成一圈，在打击乐的伴奏下进行跳跃，显得非常勇敢和俏皮。卡洛斯-努涅斯和苏珊娜-塞瓦内表演了一些令人难忘的穆伊尼拉。在阿斯图里亚斯，初级舞曲是最重要的舞种之一。一种集体舞蹈，成员手拉手或小手指交织在一起，形成一个圆圈，来回转动或移动。其他阿斯图里亚斯舞蹈包括saltón、respingu、rebudixu、corri-corri和xiringüelu或pericote。后者与坎塔布里亚共享，被认为是该国最古老的舞蹈之一。它是以三人一组的方式进行的，通常是两女一男，以游行的方式向前和向后移动。在坎塔布里亚，最具特色的舞蹈是武器舞，如棍子舞（danzas de palillos），剑舞（danzas de espadas）和弓舞（danzas de arcillos）。
对于那些想近距离了解伊比利亚凯尔特人热的人来说，这些地区提供了两个主要的（非常受欢迎的）民俗活动：首先是著名的阿维莱斯国际凯尔特人节，其次是奥蒂盖拉国际凯尔特人世界节。后者通常在7月上半月举行，已被宣布为国际旅游景点，每年迎来5万多名游客。否则，许多民俗音乐会也会在宗教节日期间举行，如圣地亚哥-德孔波斯特拉的使徒圣地亚哥节或桑坦德的大礼拜日（也在圣地亚哥-德孔波斯特拉周围，7月25日）。
在拉里奥哈和纳瓦拉 地区， 最重要的民俗表现形式是乔塔。尽管在传统上， 约塔舞只属于邻近的阿拉贡，但实际上全国都在练习这种舞蹈，每个地区都在培养它的变体。也就是说，阿拉贡、纳瓦拉和里约热内卢的jotas几乎是一对双胞胎，它们共同构成了所谓的 "埃布罗jotas"，是一种共同的风格。乔塔 既是一种歌曲，也是一种（混合）舞蹈，是一种壮观的传统，它几乎是杂技式的跳跃，它的服装和它疯狂的卡塔纳节奏。它是用吉他、bandurrias、琵琶、dulzainas（双簧管）和鼓，甚至是gaitas演奏的。在歌手中，该流派包括胡安尼托-帕尔多、塞西利奥-纳瓦罗等人物，最重要的是何塞-奥托，他被广泛认为是阿拉贡乔塔 最重要的艺术家。在女性声音中，亚松森-德尔马斯（Asunción Delmás）、皮拉尔-加斯孔（Pilar Gascón）和帕斯卡拉-佩里（Pascuala Perié）是值得记住（和聆听）的。在潘普洛纳（Pamplona）的著名节日Sanfermines期间，很有可能听到 jota的声音，这里有丰富的民俗活动，或者在Jaca，在比利牛斯民俗节期间。
在巴斯克地区，一个具有强烈特征的地区，有一个丰富多彩的民间音乐世界，这并不令人惊讶。该地区最引人注目的特点之一是对声音的重视。巴斯克地区有着悠久的口述传统--一些有记录的旋律可以追溯到十七世纪--仍然有着强大的无伴奏合唱传统，巴斯克合唱团在国际上享有盛名。如果不是纯粹的声乐，传统歌曲可以由著名的三孔长笛（txistu）伴奏，这种长笛用一只手演奏（另一只手通常演奏一种打击乐器）。但最壮观的巴斯克传统无疑是Bertsularisme，一种用巴斯克语演唱的即兴表演，是该地区文化的真正支柱。在这种需要极大智力灵活性的艺术形式中，我们看到一个即兴演奏者，即Bertsolari，在一个强加的主题上进行诗词创作，尊重节奏和旋律。作为一种社会和文化现象，贝尔佐锦标赛--自1935年以来一直存在--可以吸引多达数万名观众!一个越来越受欢迎的传统，在巴斯克语的口头传播中起着基本的作用。一个值得关注的名字是Maialen Lujanbio Zugasti，她是第一个在2009年赢得Bertsolari Txapelketa Nagusia比赛的女性。在毕尔巴鄂，"巴斯克节 "是巴斯克文化的一项重要活动，通过文学、美食、体育，当然还有音乐，在四天的时间里让人们感受到巴斯克文化。如果你想近距离了解贝尔索拉里的艺术，你应该去毕尔巴鄂的Sala BBK，一个曾经的电影院被改造成一个充满活力的文化平台，或者去圣塞巴斯蒂安的Doka Kafe Antzokia，这是该市最好的艺术场所之一。
结束这次伟大的地区民俗之旅：加泰罗尼亚。在这里，伟大的民俗实践是萨尔达纳（"sardana" ）。它是加泰罗尼亚传统舞蹈中最著名的舞蹈，起源于布拉瓦海岸--更确切地说，是来自恩波达地区。尽管世界在1992年奥运会开幕式上发现了它，但在音乐家佩普-文图拉的推动下，萨达纳诞生于19世纪中期。从那时起，它一直保持着相对不变的风格，舞者--如果可能的话，由一男一女交替进行--手拉手围成一个封闭的圆圈，将长短步连接起来。萨达纳总是伴随着cobla的音乐，cobla是加泰罗尼亚标志性的露天合奏，通常由十几个音乐家和传统乐器组成，如flabiol（木笛）、tenora和tible（两种双簧管）以及tambori（一种鼓）。这里的另一个特色是havaneres，用加泰罗尼亚语或西班牙语演唱的怀旧歌曲，带有克里奥尔人的节奏，最初是由水手们在前往古巴独立战争（1895-1898）时演唱的。它们仍然响彻在卡莱拉-德-帕拉弗格尔（Calella de Palafrugell），那里每年都会在博港（Port Bo）的海滩上举行传统的哈瓦那人之歌（Cantada d'Havaneres）。加泰罗尼亚伦巴起源于巴塞罗那，是弗拉门戈伦巴的一种变体，受到古巴和曼波的影响。它在20世纪60年代由佩雷特体现出来，佩雷特是该流派的代表人物，还有加托-佩雷斯和埃尔-佩斯卡伊拉。最后，全国通用的帕索多贝舞是一种源于军事的交谊舞，其舞步受到斗牛的启发。
弗拉门戈
弗拉门戈可能起源于安达卢西亚南部，但它是体现西班牙精神的美学，它的热度，它的激情......总之：整个国家。弗拉门戈是吉普赛和安达卢西亚文化的融合体，分为三个要素：歌曲、舞蹈和吉他。节奏是由舞者的脚和手打出的，其舞步因男性（更有活力）或女性（更温柔和感性的动作）而不同。伴随着这一充满激情的舞蹈，极具表现力的歌声表达了表演者的灵魂深处。最著名的歌曲类型之一是坎特-琼多（cante jondo），即吉普赛人的 "深情歌"，其音调和声音的巨大变化不能不使听众感动。有资格 ，是弗拉门戈剧目中最古老的歌曲 ，形容词 "jondo "
指的是歌曲的起源，就像喉咙深处的那些被。喉音的发音宣布了这首歌的原始特征。弗拉门戈在全国各地都有，并有地区性的品种（palos），其中最著名的是bulería、soleá、 alegría、fandango、jaleo
...弗拉门戈最初是在宗教节日、仪式或私人聚会上表演的，现在几乎在任何地方都可以在舞台上表演。例如，在马德里，几乎每天都可以在Café de Chinitas、 Centro Cultural Flamenco De Madrid、Corral De La Morería（被认为是西班牙的 "弗拉门戈艺术大教堂"）或Casa Patas看到弗拉门戈。否则，最好的弗拉门戈舞者，如萨拉-巴拉斯或罗西奥-莫利纳（两个最重要的人物）经常在马德里的剧院，如卡尔德隆剧院
表演。在塞维利亚，正如你所期望的，有很多选择可以看到弗拉门戈的舞台。这里有La Casa de la Memoria，一个组织关于弗拉门戈的展览、音乐会和会议的文化中心；有Tablao Alvarez Quintero，每天晚上提供传统的弗拉门戈表演；还有Casa Del Flamenco，在亲密的氛围中提供作者的表演。瓜达尔基维尔河畔的小型传统酒馆Esencia，以及位于同一河畔但位于特里亚纳的弗拉门戈 餐厅（Flamenqueria
），是塞维利亚弗拉门戈舞台的新秀，每晚都有真诚而热情的弗拉门戈表演。我们不要忘记提到赫雷斯-德拉弗龙特拉（Jerez de la Frontera），这是加的斯省的一个沿海城市，被认为是弗拉门戈的摇篮。许多伟大的名字都来自这里--安东尼奥-查孔（Antonio Chacón）、曼努埃尔-托雷（Manuel Torre）、曼努埃尔-莫雷诺-希门尼斯（Manuel Moreno Jiménez）和莫莱托-奇科（Moraíto Chico），仅举几例--这个（不那么）小城充满了庆祝弗拉门戈艺术的好地方。首先是Tablao Flamenco Puro Arte，可以说是城里最好的弗拉门戈表演；Centro Andaluz de Flamenco，位于美丽的Pemartín宫殿内，组织关于弗拉门戈世界的展览、音乐会、研讨会或会议；Las Cuadras
，位于卡萨雷斯伯爵夫人宫殿的前马厩内的酒吧，在美丽的San Dionysius教堂对面，这里有相当一部分传统弗拉门戈音乐会。 这些场馆将提供机会近距离观看该流派伟大名字的继承人，如20世纪50年代和60年代西班牙人民的偶像莫利纳，被认为是有史以来最好的弗拉门戈吉他手帕科-德-卢西亚，以及在整个半岛受到崇敬和聆听的卡马隆-德拉-伊斯拉。古典音乐
在16世纪的Reconquista之后，西班牙、佛兰德斯和法国之间的交流鼓励了复调唱法的出现。有四位作曲家率先将西班牙列入世界音乐地图：马特奥-弗莱恰（Mateo Flecha）（1481-1553）、托马斯-路易斯-德-维多利亚（1548-1611）、克里斯托瓦尔-德-莫拉莱斯（Cristóbal de Morales）（1500-1553）和弗朗西斯科-格雷罗（1528-1599）。前者以他的"沙拉"（字面意思是 "沙拉"）而闻名，是为娱乐宫廷而写的四或五声部作品，而后者，一位天主教牧师，是西班牙文艺复兴时期最著名的复调歌手。他的作品因其复调的完美和表现力的强烈而多次受到赞扬。至于最后两位，弗朗西斯科-格雷罗和克里斯托瓦尔-德-莫拉莱斯，他们被广泛认为是这一时期的主要西班牙作曲家，其作品都是专门用于圣乐。后者尤其如此，他创作了大量的主题曲并取得了国际声誉。西班牙文艺复兴时期最引人注目的方面无疑是为维韦拉（一种与伊比利亚半岛典型的琵琶有关的乐器）创作的大量作品，作曲家路易斯-德-米兰、阿隆索-德-穆达拉和米格尔-德-富恩利亚纳是其中最伟大的代表。
在17和18世纪，除了以马德里宫廷居民多梅尼科-斯卡拉蒂、路易吉-博凯里尼和加埃塔诺-布鲁内蒂的存在为标志的意大利影响外，西班牙音乐还产生了其最具特色的美学之一：扎苏拉。作为法国喜歌剧的伊比利亚表亲，这种抒情戏剧--由口语和唱词的交替决定--最初是为了娱乐皇家宫廷。在18世纪，"萨尔苏拉 " 在全国各地传播，吸收了当地的传统，并开始将日常生活中的主题纳入其剧目。
十九世纪的西班牙通过这种歌舞剧宣示自己的身份，它的发展主要得益于弗朗西斯科-巴尔比耶（1823-1894）和埃米利奥-阿列塔（1821-1894），将半意大利、半法国的风格与典型的马德里流行口音相融合。19世纪下半叶，随着托马斯-布雷顿（1850-1923）和鲁珀托-查皮（1851-1909）的杰作，这一类型的作品获得了突出的地位。音乐家和作曲家费利佩-佩德雷尔是该流派的另一个重要人物。今天，"扎苏拉 " 已经不那么流行了，但它仍然被广泛地表演，特别是在伟大的卡尔德隆剧院，那里有大量的 "扎苏拉 "节目，还有一个名字很贴切的 "扎苏拉剧院"，它专门为 "扎苏拉"服务。
19世纪末，西班牙音乐的复兴涉及到学问音乐与民族民俗的结合，体现在三位作曲家的作品中，他们已经成为标志性人物：艾萨克-阿尔贝尼斯（1860-1909）、恩里克-格拉纳多斯（1867-1916），尤其是曼努埃尔-德-法拉（1876-1946）。后者是该国伟大的钢琴家和作曲家，被列入西班牙音乐名人堂。有一段时间他住在巴黎，在那里他经常接触德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等人，并从他们的现代主义中获得灵感，建立了一个新的、纯粹的伊比利亚式的新古典主义语法。他是西班牙音乐的天才，建议听一听《Tricorne》（芭蕾舞音乐）或他的歌剧《La Vie brève》，以充分体会其内涵。他热衷于热爱自己的国家，内战的结果使他在阿根廷寻求庇护，并在那里度过了最后几年。
在佛朗哥时期，即20世纪40年代，西班牙国家交响乐团成立--今天它是该国最负盛名的乐团--并出现了诸如华金-罗德里戈（当时伟大的古典作曲家）、伟大的大提琴家巴勃罗-卡萨尔斯（1876-1973）和神奇的钢琴家阿莉西亚-德-拉罗查（1923-2009）等人物。也是在这一时期，恩里克-费尔南德斯-阿尔博斯（1863-1939），一位离演奏家不远的小提琴家，也成为西班牙第一位伟大的指挥家和马德里交响乐团的第一位挂名指挥家。
在20世纪60年代，当地的创作是由前卫艺术推动的。Cristóbal Halffter和Luis de Pablo是 "Generación del 51 "运动的领军人物，他们通过引入十二音阶和序列主义等新的音乐技术，使西班牙摆脱了独裁统治造成的孤立状态。阿尔贝托-波萨达斯出生于20世纪60年代，他的作品受到数学模型、分形形式和建筑空间的启发，已经成为西班牙当代作曲界的领军人物之一。
自20世纪中期以来，西班牙为世界提供了许多古典音乐人才：超级明星男高音普拉西多-多明戈和何塞-卡雷拉斯，赌徒和指挥家约尔迪-萨瓦尔--一位超级治安官，他正在保护早期地中海音乐的神话般的曲目不被冷落和遗忘--以及他的前妻，加泰罗尼亚女高音蒙特塞拉特-菲格拉斯，她为这个接近被遗忘的古老曲目注入了新的活力。在指挥方面，西班牙的阵容同样强大，著名的指挥家有拉斐尔-弗吕贝克-德-布尔戈斯，他在20世纪60年代和70年代领导过西班牙国家管弦乐团，也曾指挥过维纳交响乐团、德国广播公司小交响乐团和柏林德意志歌剧院等著名乐团。巴勃罗-埃拉斯-卡萨多（格拉纳达音乐节总监）、何塞普-庞斯（西班牙最古老的、世界上最负盛名的大剧院交响乐团）、安东尼-罗斯-马尔巴（巴塞罗那交响乐团）和古斯塔沃-基梅诺（卢森堡爱乐乐团）。于2018年去世的赫苏斯-洛佩斯-科沃斯，多年来一直是西班牙在世界上的指挥形象。虽然他因与伦敦交响乐团的合作而被人们记住，但他也曾指挥过西班牙国家交响乐团，并担任过皇家剧院的音乐总监，也就是马德里歌剧院的音乐总监（一流的节目）。在加泰罗尼亚海岸，巴塞罗那交响乐团（Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña）也是该国最著名的乐团之一。其总部位于非常现代化的Auditori。这是一个回顾加泰罗尼亚地区的一个特点的机会：瓦格纳主义。作为新艺术派的一个奇特表现，瓦格纳的作品在20世纪前25年的工作中影响了许多当地音乐家。以至于巴塞罗那被认为是世界上最 "瓦格纳 "的城市之一。
当前音乐
1975年佛朗哥将军的死亡引发了Movida运动，那是80年代著名的文化运动，一切似乎都被允许。跨越所有的艺术，倡导自由和紧张的生活方式，Movida找到了一个适合其需求的音乐化身：摇滚。这个场景最初是地下的，但很快就找到了像莱尼奥（Leño）小组这样的领导者，他们成为了象征性的人物。马德里，也是Movida的首都，见证了一批即将成为崇拜者的团体的诞生，如Radio Futura（经常被描述为西班牙流行文化中最重要的团体），Aviador Dro和Nacha Pop的合成音乐。对一些人来说，Movida过于时髦和精英化，也产生了一波重要的黑暗、反体制的摇滚乐，试图与之抗衡。著名的工业后朋克乐队Esplendor Geométrico是它的先锋。优秀的汇编（由Bongo Joe在2018年发布）《La Contra Ola: Spanish Synth Wave & Post Punk 1980-1986》很好地讲述了Movida的一部音乐反历史。
从那时起，Movida摇滚和其愤怒的双胞胎有了许多孩子，而西班牙目前是欧洲拥有最活跃的摇滚场景的国家之一。在西班牙以外的地方被知道和欣赏的有：海因兹女孩的沸腾的车库摇滚，以及Los Nastys, The Parrots或Belako的巴斯克乐队。
在几乎所有人看来，21世纪最伟大的西班牙音乐艺术家是罗萨莉亚。在第一张专辑《El Mal Querer》（2018年）之后，她将弗拉门戈带到了清醒、简约和紧张的流行音乐中，罗萨莉亚正慢慢地将自己推向全球偶像的地位，这要感谢她的第二张专辑《Motomami》（2022年），它将雷鬼音乐变成了艺术作品。没有什么比这更重要的了。在她的带领下，一大波才华横溢的女性正在接管西班牙音乐，领头的是Bad Gyal，风流倜傥的自动调谐雷鬼音乐；Nina女士，又是雷鬼音乐，但更古怪；Nathy Peluso，爵士嘻哈；Mala Rodríguez，当地说唱的骄傲之声。
