古代的第一夫人
自旧石器时代以来，伊比利亚半岛就被占领，充满了各种人口留下的痕迹，他们首先是凯尔特人，然后是腓尼基人、希腊人和迦太基人，与伊比利亚人融合。在西班牙发现的第一批证词中，埃尔切夫人揭示了她那个时代的习惯和风俗。这座公元前5世纪的女性石灰岩半身雕像出乎意料地匀称，反映了强烈的希腊风格。然而，她的珠宝和外衣是伊比利亚服饰的一个完美范例。她背上的空洞可能是用来存放遗物的。无论她是女神、女王还是故人，她仍然是马德里国家考古博物馆（MAN）的核心，该博物馆由女王伊莎贝拉二世于1867年创建。它还收藏了伊比利亚雕塑、罗马马赛克、西哥特人、西班牙-穆斯林和中世纪遗迹。
绘画的开始
莫扎拉比修士在10世纪为手稿配色，这似乎是西班牙绘画艺术的最初表现。在11世纪和12世纪，壁画在教堂里大量出现：没有透视，它们显示了人物的等级姿势。卡斯蒂利亚最早的罗马式艺术表现之一，位于莱昂老城的中心。皇家万神殿（Real Colegiata de San Isidoro）是 "罗马式艺术的西斯廷教堂"，上面布满了12世纪的壁画，描绘了《新约》（最后的晚餐、耶稣受难）和乡村生活的场景。逼真的细节是新兴的西班牙风格的特点。在14和15世纪的哥特式时期，宗教祭坛画融合了意大利、法国和佛兰德的艺术准则。由费雷尔-巴萨（1285-1348）绘制并保存在瓦伦西亚美术博物馆的《受难图》，展示了一个受难的基督，风格化但不理想化。作为一个微型画家，巴萨摆脱了法国的教诲，转向了佛罗伦萨画派，这为他赢得了 "加泰罗尼亚乔托 "的绰号。渐渐地，14世纪的艺术家们也倾向于意大利的影响。对视角的处理和对人体的美化都发生了变化。在瓦伦西亚，费尔南多-德-拉诺斯引进了达芬奇的技术。这预示着16世纪绘画的戏剧性强度。
黄金时代
埃尔-格列柯出生于克里特岛，在威尼斯学校接受训练，1570年抵达西班牙，他的作品从1600年起成为欧洲艺术的一个亮点。受提香和丁托列托的影响，埃尔-格列柯掌握了独一无二的形式和色彩艺术，使他的画作具有带有精神性的表现力。
四位画家体现了西班牙的黄金时代。弗朗西斯科-德-苏尔巴兰（Francisco de Zurbarán）以他的圣徒肖像，特别是作为修道院生活的画家而出类拔萃，而巴托洛梅-埃斯特万-穆里略则通过他的宗教作品表达了安达卢西亚的灵魂，从他的《圣母玛利亚》到他的《神圣家族》，也没有忘记他的现实主义场景，如《年轻的乞丐》。胡安-桑切斯-科坦神父（Fray Juan Sánchez Cotán），以其著名的bodegones
，是西班牙静物画的先驱者。 然而，最能代表这个西班牙黄金时代的是迭戈-德-贝拉斯盖兹。作为腓力四世宫廷的官方画家，委拉斯开兹展现了前所未有的才华。著名的《 Meninas》（普拉多博物馆）是一件复杂的作品，其中解释的元素隐藏在宫廷生活的普通场景的外表之下。Velázquez曾两次前往意大利。当时，欧洲不同画派的画家之间的联系越来越紧密，交流也越来越多。戈雅，历史学大师
在西班牙18世纪，创作冲动减弱，但有一位艺术家脱颖而出：弗朗西斯科-德-戈雅-卢盖尔德斯（1746-1828）。戈雅既画了官方肖像，包括查理四世和他的家人，也画了历史剧：《五月二日》和 《五月三日》（1814年），这两部作品被保存在普拉多博物馆，成为西班牙独立战争期间西班牙抵抗法国的象征。通过戈雅的画作《射击》和《马穆鲁克人的冲锋》，我们见证了1808年5月马德里尼人反对拿破仑军队的起义。这位艺术家通过像摄影师一样捕捉瞬间，彻底改变了这一历史流派。戈雅也是一位杰出的雕刻家。他的才华为现代的艺术，特别是浪漫主义运动奠定了基础。
现代主义
在普拉多学习大师们的作品后，华金-索罗拉（1863-1923）于1885年访问了巴黎。 这位和蔼可亲的万能画师很快就取得了名声。他的天赋使他能够像探索运动和光线的游戏一样，轻松地探索他的模特的心理学。被誉为西班牙印象派的领军人物，他的作品可以在马德里的索罗拉博物馆
和瓦伦西亚的美术博物馆看到。20世纪初，一波西班牙艺术家前往巴黎。法国首都以其波西米亚精神而闻名。这些来自马德里、巴塞罗那和巴斯克地区的艺术家在视觉艺术的转折中发挥了重要作用。这场绘画革命的主角不是别人，正是1904年搬到巴黎的巴勃罗-毕加索（1881-1973）。他用他不断的质疑，用他对现实的蜕变和升华的能力，把绘画颠覆了。他的作品生动活泼，不断发展：蓝色时期，然后是粉红色时期，立体主义，新古典主义，然后是短暂的超现实主义分离，然后是抽象主义，直到保存在马德里索菲亚王后艺术中心的《格尔尼卡》（1937）的悲剧性表现主义。毕加索坚持不懈地探索新的表达方式。正是Carrer d'Avinyó的妓女给了他灵感，创作了《阿维尼翁的少女》，这幅画预示着1907年立体主义的开始。在巴塞罗那的毕加索博物馆和马拉加的毕加索博物馆
也可以欣赏到他的作品。在西班牙现代艺术的伟大名字中，有两位超现实主义者发展了截然不同的世界：琼-米罗和萨尔瓦多-达利。
琼-米罗（1893-1983）出生在巴塞罗那。正是在巴黎，他认识了其他伟大的西班牙艺术家，如毕加索，但也认识了超现实主义者。他爱上了马略卡岛，并在战后定居在那里，靠近帕尔马。现在你可以参观他的工作室住所，Fundació Pilar i Joan Miró。在大陆，你可以参观巴塞罗那的琼-米罗基金会（Fundació Joan Miró
）。画家、雕塑家、雕刻家和陶艺家，琼-米罗是为数不多的创造了一种独特语言的艺术家之一，这种语言已经成为普遍现象。德斯诺称他为 "mirobolant "画家，他喜欢明亮的颜色，尤其是蓝色。他的形式，接近于抒情的抽象，唤起了鸟类、星星和梦境，无论是在他的版画还是他的不朽作品中。 萨尔瓦多-达利（1904-1989）是挑衅和舞台的大师。在他的出生地菲格雷斯的达利剧院 （Teatre-Museu Dalí ）可以看到他的一些丰富作品。无论是对现实的讽刺，还是坦率的幻觉，他的创作都是通过谵妄探索非理性的成果，也就是他著名的 "偏执-批评法"。战后时期
20世纪50年代和60年代，新一代艺术家的出现，他们的活力和动力只有在佛朗哥死后才会被认可。这些艺术家以多种体裁表达自己：社会批评、流行艺术和新现实主义。
安东尼-塔皮斯（Antoni Tàpies，1923-2012）在将拼贴、刮擦和组装技术结合起来之前，依次与塔奇主义、表现主义和超现实主义相联系，这将成为他的标志。几何学、颜色和最后的物质是他关注的核心。与雕塑家爱德华多-奇利达和画家阿罗约一起，他是他那一代人中最强大的艺术人物之一。巴塞罗那的安东尼-塔皮斯基金会（Fundació Antoni-Tàpies）邀请你沉浸在他的世界中。
1950年代在马德里，"埃尔帕索 "小组更新了绘画技术。其代表人物，包括安东尼奥-索拉、曼努埃尔-米拉雷斯和曼努埃尔-里维拉，在他们的绘画中引入了替代材料，如织物或金属帆布。20世纪60年代，画家胡安-热诺维斯（Juan Genovés）和拉斐尔-卡诺加尔（Rafael Canogar）声称要用流行语言来批判佛朗哥政权。
西班牙和国际的现代和当代艺术在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（Museo Guggenheim）展出，该博物馆也展示了未来的人才。让我们留在巴斯克地区，发现两位不可错过的雕塑家。爱德华多-奇利达（Eduardo Chillida）（1924-2002）的雕塑装饰了众多的公共空间，尤其是在他的家乡圣塞巴斯蒂安，在那里可以欣赏到他在拉孔查湾尽头著名的风梳。另一位来自巴斯克的当代伟大雕塑家豪尔赫-奥特萨（1908-2003）被认为是西班牙抽象雕塑的先驱。豪尔赫-奥特萨基金会于2003年在阿尔祖萨成立。豪尔赫-奥特萨设计了吉普斯夸的阿兰特萨苏圣堂的主立面，上面装饰着14个使徒，排成12米长的队伍。
绘画
随着胡安-卡洛斯一世恢复民主，佛朗哥自1939年以来实施的审查制度一夜之间崩溃了。伴随着经济奇迹，解放的能量在20世纪80年代初活跃起来，特别是在马德里的Malasaña区和Calle del Pez。夜生活的复兴体现在文化和节日场所、酒吧和艺术画廊的蓬勃发展上。在同样的基调下，马德里摄影师欧卡-李尔的饱和图像激励着年轻一代。Mapfre基金会的 Bárbara de Braganza室如今专门用于摄影。
阿尔贝托-加西亚-阿利克斯生于1956年，是80年代西班牙主要的摄影师之一。他敏感的作品记录了地下、黑夜、摇滚和色情等方面的内容，别无二致。他的黑白肖像画使他成为Movida的重要见证者。1999年获得国家摄影奖，他的作品在世界各地展出。
1952年出生的Chema Conesa的照片构成了他的国家的图像传记。摄影师Ramon Masats，La Palangana集体的创始人，因其在 "西班牙摄影的专业化和他对后世摄影师的巨大影响 "而受到赞扬。
街头艺术趋势
继 "运动 "的疯狂爆发之后，马德里的涂鸦艺术家们也开始大展身手了。最好的地方是在马德里的流行街区，如拉瓦皮埃斯。Calle de los Embajadores被称为城市艺术的象征性街道。涂鸦、壁画或标签，艺术家们占据了墙壁、窗户、公共汽车候车亭和商店的铁帘子。超现实的、天真的或承诺的，它们不会让任何人无动于衷。在阿古莫萨街（Calle Argumosa）的底部，Tabacalera是街头艺术的非官方殿堂。它位于一个前烟草厂内，有一个花园，受到马德里年轻人的欢迎。在外面，墙壁提供了一个巨大的城市艺术全景图。2014年，该市启动了 "Muros "项目，为这一地区的墙壁带来活力。在57幅涂鸦中，有苏索33的作品，他是马德里著名的艺术家，已经从街头转到了博物馆。
在巴塞罗那，街头艺术在2000年代爆发了。没有人可以阻止它，艺术家们无限制地表达自己。所有的人才都在巴塞罗那停留，这个城市突然成为世界城市艺术的首都。无人问津的地方被攻陷。最具代表性的卡博尼利亚，现在是创造的跳动的心脏。向公众开放。很高兴知道，蒙大拿州的画廊致力于这一艺术流派已有十年左右的时间。
在西班牙的西北部海岸，维哥-彩色城市节通过城市艺术重新评价其遗产。每年夏天，维哥的墙壁都被委托给客座涂鸦艺术家。可以发现大约50幅壁画。从西班牙半岛的一端到另一端，城市和小镇都在鼓励各种形式的创造力!
