材料和施工原则
日本的大多数建筑材料都来自于植物。传统建筑和房屋最常用的材料是软木：松树、杉树、柏树、雪松。硬木（栗子、榛子、橡木）则用于家具。木材加工导致了框架技术的产生。墙壁不是承重的，根据需要分配空间。面板是滑动的（shôji或fusuma）或可移动的。他们用桑树叶填充，让光线透过。最后，竹子被用来做木板，然后涂上粘土、沙子和切碎的稻草的混合物，做成房子的墙壁。有时还使用来自牡蛎壳的熟石灰。传统房屋的另一个关键因素是榻榻米。榻榻米柔软而耐用，由打过的稻草和压过的稻草制成，上面覆盖着编织的草垫。榻榻米的大小由两根柱子固定，也就是平均1.86米 x 0.93米。两个榻榻米构成一个正方形，表面为一个坪，即3.46平方米。
从室町时代（1336年至1573年）开始，我们看到了标准化的出现，它不仅修改了空间的概念，而且给它的美学和它的原创性奠定了基础。榻榻米，在整个日本具有类似的尺寸，允许空间的调制。它是建立在高跷上的，一般是在事先准备好的露台上。建筑物是水平的，以便更好地与自然融合。Engawa作为房屋与外部和内部世界之间的联系。无论是木地板、竹地板还是阳台，engawa都是一个基本的过渡空间，它将房子从外面到里面的通道具体化。在engawa和相邻的房间之间是shoji。这些滑动板和舷梯的使用也允许外部和内部的连接，以及光线的捕捉和扩散。这种分布增强了天然材料，并将它们暴露在天气中，使它们具有纯正的光泽。虽然日本建筑在采用屋顶原则时大量借鉴了中国的体系，但就其放弃了中国风水学的严格要素而言，它已经远离了中国的体系。可能是新道教与佛教的同步性使日本人能够摆脱并创造他们自己的建筑。所有日本人的精妙之处集中在拒绝不朽，以及空间和体积之间的特殊平衡。
后来的建筑
后来的改造利用横截面的不对称性，为信徒们创造一个用于仪式的空间。在这种情况下，独立于原结构建造一个结构，在圣像前创造一个新空间。为了保持屋顶的对称结构，采用了两项创新：
一个双梁系统。较低的横梁靠在柱子上，而柱子现在可以自由地不符合关于纵轴的对称性。在更高的地方，梁由柱子支撑，柱子靠在下层梁上，不考虑柱子的位置。
柱子之间的连接是基于梁和柱子的尺寸，直到它们被调整。同样地，这种经验方法也被用于支撑屋檐的楔形墙角的构造方式。为了完成这些三向框架，必须对柱子进行加固。梁在两个方向上都连接着柱子。如果檩条由间隔均匀的柱子支撑，那么支撑点的网格就自由了。通过使用贯穿整个建筑的三根托梁和在两个方向连接柱子的梁，日本的框架与中国的框架不同。
后来，装配工艺使得通过管理角柱和楔子来发展角柱，并以公平合理的方式构建屋顶的角度成为可能。祠堂、寺庙和房屋的尺寸都遵守同样的规律：Kendōnt。当地的尺寸在1.80米和1.90米之间。内部空间以Ken squared计算，如果榻榻米在1.85米处应用，大约是3.45平方米。木材被保留在其自然状态下，这使得它能够欣赏其纹理，随着天气的变化而变色，并能抵御温度变化和湿度。日本人将木材的发挥用于积极的目的：他们将柱子劈开，这样当它们膨胀时就不会变形，并能在地震时适应地面的运动。
住宅建筑
建筑元素的编纂工作从奈良时期（710至794年间）开始加强，然后从平安时期（794-1192年）开始（京东）。它被命名为新田或新田造。该住宅是为大贵族家庭保留的，由一个主楼（Shinden）组成，三面都有附属建筑（taï no ya），通过走廊与主楼相连。宅邸前面有一个池塘，池塘中的岛屿一个接一个地由桥梁连接。所有这些建筑都符合中国风水学的要求。滋养池塘的纯净水流必须沿着不变的西北-东南轴线方向。这些建筑的地板是由木头制成的，墙壁是由百叶窗（shitomido）组成的，可以根据季节的变化随意放置或移动。这些设施的总面积可以达到一公顷以上。除了主要建筑外，还有由有盖长廊和岗亭连接的亭子。整个建筑群是完全封闭的，在万国宫有几个门。南门是主门。这些住宅现在已经完全消失了。剩下的就是平安时代的卷轴（emakimono）形式的证据了。在这些带照明的卷轴上，绘画和文字交替出现。在镰仓时期（1185年至1333年），一种特殊的武士住宅风格发展起来，它是一种乡村旅馆的风格，主建筑位于一块封闭的土地上。两侧是厨房和马匹的简易棚。它的后面是一个新田风格的花园，但逐渐受到有利于沉思和冥想的禅宗花园的启发。
庄院风格。从室町时期（1336年至1573年）开始，发生了重要的变化：作为象征性凹室的tokonoma的出现以及榻榻米的标准化。茶馆（sukiya）的特色建筑也出现了。受中国的启发，shoin-zukuri风格被应用到16世纪末的贵族住宅中。正方形的规划是南北向的，主入口在南边。门口(chū-mon)通过环绕这个建筑的游廊通向主建筑。在过去，中央亭子的体积是由屏幕分割的。现在，它被滑动板分割成几个房间。取代悬空的木门，安装的是shōji（由轻质木材制成的网格图案的滑动板，其缝隙用半透明的白纸覆盖，以过滤光线并产生背光效果），用细竹制成的网状百叶窗保护其不受外界干扰。地板上铺有榻榻米。
佛教建筑
日本正是从韩国借鉴了寺庙建筑的各种元素。首先是安装图像和虔诚雕塑的亭子，即孔道，然后是用于教学的亭子，即孔道，用于宗教教学和布道，还有一座塔，以及一般作为围墙的僧侣区。
日本最古老的佛教寺院是位于奈良附近的嵯峨山的法雨寺。日本人改变了原始的南北中韩轴线，同时保留了他们的建筑体系。这座寺庙现在是世界上最古老的木结构建筑。圣德大士建于7世纪初，他对佛教的传播非常积极，法隆寺的2300个建筑结构使游客陷入另一个时代，即1300年前飞鸟时代的日本。这个四合院被分为两个空间。首先，西院伽蓝（西部）容纳了五重塔（Gojū-no-Tō），它高35米，是全国最古老的。贡堂是建在石头梯田上的崇高的主建筑，从一个大门前进入，即Chumon。请注意它的双喇叭形、带有弧形边缘的瓦片屋顶。走几分钟就到了东部：东院伽蓝，日本最古老的八角形建筑，围绕着歌亭（Yumedono）组织。这个亭子的名字来自一个传说，即一尊金佛在圣德大士的梦中出现。请看库赛观音的雕像，它是按照王子的形象建造的，被认为是7世纪的佛教艺术杰作。长期以来，它一直处于保密状态，保存状况非常好。
随后，无论是在建造东照大寺还是东大寺时，都严格遵守了与中韩轴线有关的建筑安排的正统原则。在前帝都奈良，雄伟的东大寺于743年由圣武天皇（701-756）委托建造，以保护他的人民免受流行病的影响。它被列为联合国教科文组织世界遗产，是世界上最高的有顶木制建筑。大佛殿的巨大木柱（47米高）和青铜大日如来坐像（日本最大，18米高）令人印象深刻。东大寺几经重建，目前的外观可以追溯到江户时代（1603-1868）的扩建。
在京东的东部，甚至在它成为新首都之前（从794年到1868年），780年建在山腰上的清水寺的宏伟建筑就已经吸引了人们的目光。这座 "大水寺 "被烧毁后又重建了九次，它的名字来自于大渡河瀑布纯净的水，并结合了佛教纪念碑和神道教神龛。欣赏寺庙的木制平台，它漂浮在山坡上13米处，可以看到美丽的枫树和樱花树。穿过正门，在亭子周围有几座寺庙、佛塔和大渡河瀑布，瀑布的水含有多种祝福。参观供奉爱情和约会之神的地藏王神庙。在神龛前，闭上眼睛，如果你能在相距18米的两块石头之间找到自己的路，就很有可能遇到爱情。
为了建立天台宗和真言宗的建筑，建筑要打破其模式：利用山中的轮廓线，新的对称轴和新的视角。随着新首都的建立和阿弥陀佛崇拜的发展，一些寺庙朝向东方，以面对西方的天堂。这种情况 佛教寺庙的建筑风格分为三种趋势：wa-yō（日本），kara-yō（中国），最后是tenjiku-yō。
wa-yō风格更多关注的是镰仓时期：低矮的屋顶坡度和水平排列的托梁，方形窗户和使用道具来巩固柱子之间的梁柱连接。
在镰仓和室町时期，围绕着强调新的佛教教派的礼仪实践的愿望，寺庙的规划向不对称性发展。这种不对称性，以柱子的间距为标志，表明了另一种建筑形式，将利用屋顶结构和标准化支架的堆叠效果。1199年，日本人建造了南大门（大南门），其框架是东大寺的两尊仁王像。廊柱的支撑物贯穿主柱，支撑天棚的托梁用扇形来分散力量，而夹板的骰子都是一样的大小。这种标准化在镰仓时期变得很普遍。这种空闲而快速的建筑风格被称为 "tenjiku yō"。
在禅宗寺院的建造中，卡拉式或中国式风格与瓦式风格结合使用。屋顶的四角被强调，托梁也被使用成扇形，连接柱子的横梁采用ebi-koryō，或 "小龙虾 "的形式。窗户的门楣是弯曲的。
新藤建筑
其建筑的最初基础是在弥生时期（公元前300年至公元250年）随着某种类型的粮仓的建造而奠定的。柱子是深陷的，屋顶是双坡的，隔板是由并列的木板制成。这种用于粮仓的建筑风格后来转变为建造大型神社（如伊势神宫和出云大社）的Azekura-zukuri工艺。此后，11种不同的风格标志着对空间掌握的进步，深受佛教建筑过程的影响。
出云神社的大社风格，有一个可以通过楼梯进入的侧门。
神明式，像伊势那样在一个长边上有一个入口。
大通式，入口在前檐。
Kasuga和Nagare风格，屋檐入口处有屋顶和雨棚，屋顶呈弧形。
八幡式，它将两个房间连接在一起，通过其弯曲的屋顶与一个共同的天沟相连。
宫园风格，在17世纪形成了自己的风格，其最负盛名的代表是德川家康的神社，位于日光的东正宫。
在京都山脚下，不要错过建于14世纪末的 金阁寺--金阁 或 "禄翁寺"（其官方名称）。与佛教建筑的严肃性大相径庭，这座寺庙的两层楼都覆盖着纯金箔。只有底层是由深色木材制成的。这颗金色的宝石，它的美丽反映在平静的池塘水面上，使佛祖的舍利子隐藏起来，不被人发现。建筑有三种类型：底层（Hō-sui-in）遵循新天竺风格，与平安时期的宫殿相同。第一层（Chō-on-dō）遵守武士住宅的buke-zukuri风格。最后，顶层（Kukkyō-chō）尊重卡拉扬风格，也就是禅宗寺庙的风格。在瓦片屋顶的顶部，一只金色的凤凰似乎耸立在游客面前。作为国家的象征，这座古代京都的历史遗迹被联合国教科文组织列为世界遗产。
同样在京都，但在西边的兵库县，不要错过姬路城的防御性建筑。作为一座战略建筑，第一座防御工事建于15世纪，在大名（封建主）池田辉政的命令下于1609年完工。这座亮白色的堡垒，其墙壁被刷成白色，也被称为白鹭城（Hakujoro）。它是该国最大的城堡，也是12座木制城堡中保存得最好的一座。该遗址包含80多座建筑，由蜿蜒的小路连接，形成一个迷宫，以防止敌人的军队到达结构的中心。西墙（Nishi-no-maru）是一个不可错过的地方，因为它可以看到主堡垒的绝美景色。在爬上6层陡峭的堡垒（46米高）之前，冒险进入狭窄的内部小巷，这些楼层会变得越来越窄。第一层有550平方米（覆盖着330个榻榻米），顶层有115平方米。在顶层，你会发现一个神龛。这个高度可以让你从上面看到姬路城和远处的城市。在樱花期间，城堡内有1000多棵樱花树在盛开。作为日本中世纪的国宝，这座城堡是第一个被指定为联合国教科文组织世界文化遗产的古迹。
瓦比和沙比
Sabi是一种在室町时代发展起来的美学。它是与外观和繁华有关的严谨和清醒的概念：重要的是事物的本质而不是它们的外观。这种审美要求体现在茶道（Cha-no-yu）和茶亭（chashitsu）的建筑中。使用的器皿也必须符合这一要求。可以强调沙比概念中的辞让感。早在12世纪，它就在文学和诗歌中得到了发展。诗人Bashō把它带到了顶峰。
Wabi指的是疏离，一种慵懒，甚至可能是一种淡淡的忧郁。这种感觉，像沙比一样，是在镰仓时代发展起来的，并作为一种美学成分继续存在。它接近质朴，但要求有一种孤独和简单的运动。它的目标应该是事物的纯粹和无趣的美。
这两个概念，Sabi和Wabi，与Yūgen结合在一起，即试图用神秘和美丽的精致薄膜覆盖事物。这种神秘感也可以在悲伤和忧郁之间摇摆不定。从十五世纪开始，在《野》中，人们对这种暗示感而不是对其描述进行了研究。十六世纪的作家强调了它的暗示性，抚摸事物的本质。它更像是一个和谐的概念，而不是一个事物的精致。在绘画艺术中，我们也能找到这种暗示性的精神，即 "yojō"。我们还谈到了shibui，一种隐藏在表面平庸背后的精致。在文学中，shibui、wabi和sabi被称为heitammi，当一个人成功地克服了所有的无用或方式主义。
