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涂料

绘画是日本最早实行的艺术之一。几个世纪以来,海加尔艺术采用了广泛的风格。应该对1868年之前和之后的绘画进行区分,1868年是明治时代的开始。

在此日期之前,从引入云彩来打破风景、花和鸟的影响可以看出中国绘画的影响。 平安时期(794-1185年)和17世纪以来的林巴画派的绘画作品,都保留了任何中国特色。

镰仓和室町时代

在镰仓时期(1185-1333),画家们描绘了教士以及重要人物的生活,以及朝廷的小说。一种使用水洗的新型单色画诞生了。它在室町时代(1333-1568)真正起飞。在足利政权下,肖像画的重要性逐渐增加。脸部被赋予了特权,服装被以一种更概括的方式处理。然后,根据禅宗的技术选择半身像。

同时也是书法家的画家们把风景放在了最重要的位置。支持物,无论是丝绸还是纸张,都需要对书法姿态有很好的掌握。

佛教僧侣画家Sesshū是中国水墨单色水洗的大师,他通过加入日本元素重新解释了中国宋代艺术家的抒情运动。其构图往往从右到左,从下到上,突出了黑色的团块和逐渐稀释的黑色。这一时期还出现了关翁派的主导地位。最有影响力的元信,巧妙地将浅色透明的水洗和大面积的水墨混合在一起。

桃山时期(1573-1600)

当时的统治力量特别强大。关东派继续装饰住宅和宫殿,特别是关东荣德,他承担了丰臣秀吉住宅的装饰。中国的明朝人也很有影响力。正是在这个时候,日本人发现了油画,由弗朗西斯-泽维尔带来的圣母。

江户时代

关公得到了官方幕府的保护。丹羽大师代表德川家族装饰了江户芝公园里的日寇墓和陵墓。他还装饰了京东的皇宫(Gosho)。著名的《竹中虎》画作在京东的南禅寺中。

画家Kōetsu Honami吸取了Kanō和Tosa的影响,进行了简单的、有风格的和彩色的花屏的绘画。现在使用的是彩色洗刷。也是在江户时期,版画得到了发展。围绕浮世绘形成了一个画家流派,浮世绘是指短暂的世界绘画和时尚绘画。这些画家逐渐成为雕刻家。这些木刻画允许以低成本为新的社会阶层表现城市中的乐趣。宫女、日常生活场景和歌舞伎演员被绘制和雕刻出来。渐渐地,题材增多了,我们看到了风景、动物、花卉等等。岩政又兵卫是这个流派中最伟大的人物之一。从1765年起,多色版画出现了他们的伟大大师:铃木春信和鸟居清长,然后是北川宇太郎,最后是葛饰北斋和安藤广重,后两者是风景画大师。

西方早期的贡献

日本所谓的当代绘画的诞生可以追溯到18世纪。奇怪的是,对于一个在此之前一直与世隔绝的国家来说,它借助了外国的影响,特别是中国的影响,这些影响在当时通过琉球和长崎岛到达日本。由于荷兰人在长崎的存在,绘画空间被打乱了,他们引入了透视法。虽然这些不同技术的发现只起到了表面的作用,但绘画却分为两种趋势:一种是现实主义的,另一种是更理想化的。

写实主义趋势,通常被称为丸山-石城派,以纪念艺术家大京丸山(1733-1795),将西方的工艺应用于风景画。他在非常细致的风格和大画幅的装饰风格之间摇摆不定,前者适用于小作品,后者适用于大画幅。至于松村悟顺(Gekkei Matsumura,1752-1811),石家庄画派的创始人,他在俳句艺术方面受到了布森-尤萨的影响。在五顺可以区分出两个不同的时期。第一个时期是由布森-尤萨的风格主导的直接结果,第二个时期是以回归大京丸山为标志。在《蓝鹭与芙蓉》中,可以欣赏到布森的特点,而在他后来的作品中,如《梅花》,则回归了大京所珍视的单色技术。更加现实的趋势在文人画派中发展。这些人是受儒家思想影响的知识分子。绘画模仿中国艺术,并带有特别的禅意。这个学派,也就是更有名的南加学派,诉求的是贵族绘画的品质,而不是某种特定的风格。它是要肯定感情、心境和社会地位的高贵。学者、商人和医生竞相表达他们的文化和感情。他们使用珍贵的书法,并试图强加一种精致和沉默的诗意。

明治时期

从1868年起,对西方的开放激起了对欧洲方法的狂热,特别是油画。尽管这种风格在不断发展,但它仍在努力将自己从它所模仿的大师那里解放出来。为了在西方技术和日本传统之间找到一条新的道路,一种新的绘画形式,被称为日本画或日本绘画,开始形成。它使用传统技术并引入各种影响,特别是Kanō、Tosa、Kōrin等人的影响。正是由于Ernest Fenellosa(1853-1908)或Fenerōsa,一位美国社会学家和波士顿的美术学生,在东京创建了美术大学。

油画成为主导技术。研究成倍增加。有些人回到大和绘(大和=日本的图像),有些人回到中国的来源,有些人回到suiboku-ga 风格。从这些不同的路径中,没有出现特定的风格。

直到第二次世界大战结束,绘画仍然依附于文学潮流。这一时期最具代表性的画家是藤田嗣治、桥本美治或小林国庆。20世纪的许多日本画家来到欧洲和美国寻找灵感。

埃雷斯-太上(1912-1926)和正和(1926-1989)。

日本艺术家从他们在欧洲的逗留中带回了印象派的遗产。塞尚和雷诺阿是这一代人的主要影响者。然而,这个时期是一个质疑的时期。野火主义、象征主义,尤其是表现主义,都获得了追随者。在20世纪20年代的前卫艺术中,《马沃宣言》与未来主义和建构主义相一致:柳濑正夫使用了摄影合成法。作为反应,Inten运动将那些脱离西方潮流的艺术家聚集在一起。这个运动中为数不多的女性之一,志摩圣恩(1892-1970),通过她的自画像为妇女事业而奋斗。

正和时代(1926-1989)的特点是安井宗太郎和梅原龙三郎的才华,前者接近马蒂斯,后者接近雷诺阿。梅原创建了国光会,是第一个接受摄影家加入他的团体的人。

从20世纪30年代起,超现实主义成为一种现象,这是由福泽一郎从法国回来后在日本引进的。他将现代主义画家(其中一些人从事日本画)和摄影师聚集在一起。超现实主义俱乐部ACC(1930-1942)以其创造性的摄影和从立体主义和超现实主义继承的拼贴画而闻名。

1929年从欧洲旅行回来的长谷川三郎则把抽象艺术带到了日本。抽象艺术得益于日本的精致和清醒。日本艺术的革新是由前卫的Gutai运动的负责人Yoshihara Jirō带来的。他自称是杰克逊-波洛克的追随者,主张使用原材料,并为发生 开辟了道路。

第二次世界大战,是审查和宣传的代名词,将艺术限制在爱国主义主题上。

印刷品

这些融合了图像和文字的作品实际上是木刻画,因为它们是刻在一块木头上的。其中最著名的是在江户时期发展起来的,被称为浮世绘,或浮世的图像。

欧洲的日本版画爱好者经常提到色情版画。这种艺术被称为 " Shunga",紧随感性文学,以伊原绍晃或江岛启介的小说为代表。这些Shunga通过设置一个妓院和一个妓女而不是另一个妓院来说明这些略显粘稠的小说和漂浮世界的指南。顺口溜的起源仍然是根据新东信仰表达身体关系的自然性的愿望,不受任何犹太教-基督教类型的谦虚的影响。在某种程度上,春宫参与了对恋人和未来新娘的性教育。主要的艺术家有月冈节理、铃木春信、菊莲社、矶田高良斋、北尾重政,当然还有北川宇太郎、宇太川国忠和他的学生国麿,以及安东广重。

日本摄影

诞生于西方的摄影实践,在日本成熟得很晚。它在20世纪50年代才真正进入日本文化。各种各样的方法被揭示出来,往往是作为一个时刻的见证。

抗议者Ken Domon(1909-1990)因为他的人生态度,很快被置于警方的监视之下。他记录了失业、苦难和一个民族的悲伤。他的广岛系列向世界展示了原子弹的幸存者。同时,他拍摄传统社会,特别是佛教寺庙。他通过长时间站立不动,以独特的视角来捕捉眼前发生的一切。

荒木经惟,生于1940年,将亲密关系的概念带入摄影。他的方法,他描述为 "Erotos",既植根于对性和生命的渴望,也植根于对死亡的吸引。

森山大道和苫松祥明对东京有着共同的热情。友松(1930-2012)以深刻的同情心拍摄东京的居民,并在他的《抗议》系列中,在学生示威期间跟踪他们。他近乎抽象的目光捕捉到了他同时代人的运动和能量。他被认为是森山的导师,森山将他视为新摄影的代表。森山出生于1938年,他发展了一套折衷的作品,记录了城市的各个方面:新宿区、边缘人、居民的感性。这位艺术家举起放大镜,邀请我们去发现他的国家隐藏的宝藏。

雕塑

在所有主要艺术中,雕塑在日本文化中是最不发达的。大多数作品首先与佛教传统有关。然而,在12世纪末,云居派的精进,促进了这种艺术在日本的提升。他们最美丽的表现形式在奈良被发现。

在现代日本,特别是在东京,雕像和雕刻的纪念碑是城市景观的一部分。在很长一段时间里,雕塑受到西方和罗丹模式的影响。然而,第二次世界大战后,出现了实验性雕塑的趋势。1969年,箱根露天博物馆的建立鼓励了户外雕塑的发展。木材和自然材料受到当代雕塑家的青睐。

村上隆

村上隆(生于1962年)是新雕塑和波普复兴的代表人物。喜欢描绘一个大头的人物--多布,这已经成为他的自画像。他的艺术受到了漫画和御宅族世界的强烈影响。

这位当之无愧的沃霍尔继承人首先接受了日本漫画的训练,这使他能够将传统技术与漫画文化相结合。他丰富多彩的作品包括雕塑,有时是纪念性的,绘画,装置和视频。

2001年,他成为新流行运动Superflat的领导者,该运动在面对西方的参考文献时主张日本的自主性。村上在世界各地举办展览,包括在日本的广岛当代艺术博物馆、大阪的Aoi画廊和东京的Hosomi当代画廊。

村上还执导了法瑞尔-威廉姆斯(Pharrell Williams)的音乐录影带《It Girl》和比利-埃利什(Billie Eilish)的《You Should see me in a crown》。他的一件玻璃纤维雕塑在纽约以近50万欧元的价格售出。

当代的丰富性

自2011年的福岛灾难以来,新一代的艺术家已经出现了。与给人以日本表面形象的超级平面相比,现在的作品更加现实和执着。后福岛浪潮的艺术家们试图表达一个面临国家核化的人民的疑虑和失望之情。

东京的未来主义建筑是一流的当代艺术画廊和博物馆的所在地。六本木山建筑群是许多展览场所的所在地:国家艺术中心,以及领先的当代艺术场所森美术馆;还有天空画廊等艺术画廊。在银座区,佳能银座画廊展出了摄影作品,这是一个真正的人才发掘地。

在大阪,安藤忠雄的出生地,当代艺术的殿堂,国立美术馆 拥有战后艺术的特殊收藏:毕加索、恩斯特、塞尚和画家Foujita。日本国家艺术博物馆共享一个集体目录:京都国立现代艺术博物馆(MOMAK)、东京国立现代艺术博物馆、大阪国立艺术博物馆和东京国立西方艺术博物馆。

在直岛,当代艺术与自然美景相结合。在赞助人和收藏家福田宗一郎的支持下,安藤忠雄设计了著名的 贝内塞宫博物馆于1992年开放。安藤接着设计了地下的Chichu博物馆,那里巧妙地利用自然光,随着时间的推移改变了装置的外观。该博物馆收藏了莫奈的《睡莲》和其他作品。

内海的一些岛屿专门用于展示当代艺术。除了全年的展览外,濑户内三年展也是在该地区逗留的最佳机会。