日本电影的诞生和黄金时代
在爱迪生和卢米埃尔兄弟的发明的同时，日本公众在19世纪末被电影的旋风吹走。1897年2月15日，在大阪的Nanchi Enbujo剧院组织了第一次电影放映，标志着日本电影史的开始。很快，第一批日本操作员和电影制片人开始使用这一媒介。其中，浅野四郎和他的雇员柴田恒吉制作了第一批日本电影。Tsunekichi的《枫树下的散步》（1899年）是这一时期少数幸存的作品之一。就像这部短片一样，早期的日本电影深受歌舞伎戏剧的影响，是国家导演的演员来源。小野松之助，从14岁起就是一个巡回演出团的成员，因此成为日本电影的第一批明星之一。从1909年到1926年，他在近千部电影中出演，包括许多jidaigeki，剑术电影，是伟大的武士剧的祖先。这种电影仍然是无声的，伴随着电影的旁白、描述和动画，他们的名声很快就变得和屏幕上出现的明星一样大。如果你有机会，试着发掘Masayuki Suo的喜剧《谈笑风生 》 （2019年），这是对电影史上这一神奇时期的生动和有趣的致敬。
20世纪30年代，日本电影出现了第一批伟大的人物，小津安二郎（《东京孩子》， 1932年）和水口健二（《大阪挽歌》， 1936年）拍摄了第一批电影。这一时期，以经济危机和民族主义的兴起为标志，为电影带来了更多的社会题材，而这些题材以前只限于戏剧改编和时代电影。小津和水口都直面这些问题，在《东京孩子》中表现被忽视的儿童，在《大坂挽歌》中表现为了生存而被迫卖淫的年轻女孩。
1939年的战争和国家审查制度的出现阻碍了电影制作，但并没有停止。水口和小津继续执导，从政府的缝隙中溜走，取得了不同程度的成功。例如，小津的《绿茶饭的味道 》（1952年）被审查委员会拒绝，除非他对剧本进行大幅修改，但他不接受。电影《户田兄妹 》（1941年）和《从前的父亲 》（1942年）是这一时期导演的唯一作品。水口既拍摄了个人故事，包括他的 "艺术三部曲"，也为1895年成立的巨型日本电影公司Shōchiku拍摄宣传片。从这一时期开始，《晚菊的故事》 （1939年）被认为是这位大师最好的电影之一。
战后，尽管受到美国人的严密监视，日本电影还是通过这些电影人和一个新来者黑泽明获得了重生。黑泽明多产且富有才华，他迅速发展了敏锐的叙事意识，并重新审视了日本电影的各种类型。1951年，《罗生门》（前一年在东京上映）在威尼斯获奖，之后又获得了奥斯卡最佳外国电影奖。日本电影被展示给世界，诸如《东京之旅》 （小津，1953年）、《雨后残月记 》（水口，1953年）和《七武士》 （黑泽明，1954年）等作品如今已被列入世界电影的殿堂。小津和水口几年后就消失了，但黑泽明的事业一直持续到20世纪90年代，他延续了日本大师们的遗产，并通过《景德镇》 （1980年）或《小兰》 （1985年）等影片更新了自己。
类型电影和新浪潮
甚至比起西方，电影类型的概念在日本电影中具有充分的意义。由斗篷和匕首电影和武士电影发起，这一传统在战后爆发，并多样化为各种风格。炸弹带来的创伤将见证一种新的电影类型的出现，即怪兽电影（kaijū-eiga）。作为这一运动的标杆，本田一郎的《哥斯拉 》（1954年）在世界范围内大获成功，推出了一整套续集，并在冷战和永久焦虑的背景下，围绕怪物形象展开了一场名副其实的全球运动。
20世纪60年代，随着电影上座率的下降和电影公司寻求新的人才，出现了两种对立但又互补的趋势。一方面是反叛的、一文不名的电影，即日本 "新浪潮 "电影人的电影，其人才如大岛渚（《日本的夜与雾》，1960）、吉田芳重（《女人的湖》，1966）或今村昌平。后者于20世纪60年代在法国声名鹊起，是为数不多的曾以《楢山节 考》（1983）和《鳗鱼》 （1997）两次获得戛纳电影节金棕榈奖的电影人之一。另一方面，还有一种同样身无分文的电影，但其革命目标要小得多，那就是pinku-eiga或情色电影。虽然没有在西方广泛发行，但这些电影还是吸引了越来越多的电影院观众，使其成为20世纪下半叶的主要类型之一，其遗产一直延续到今天。也正是在这一时期，出现了山口组电影，特别是由导演北野武拍摄的。面对日益失调的日本社会，一个充满暴力和失败主义的世界，在20世纪80年代和90年代达到高潮，如《Sonatine》 （1993年），这使北野在西方闻名。在他镜头前最伟大的成功中，《大逃杀》 （2000年）无疑是这十年来的邪典电影之一。最新的J-Horror，以鬼魂和恶灵为中心的故事，在被好莱坞重新审视之前，已经走遍了世界，其质量往往比原作低得多。其中，《怨灵》 （清水崇史，2002年）或《魔戒》 （中田英夫，1998年）是最著名的作品之一。
今天，所有这些类型的电影都与在国际电影节上获奖的新一代电影人共存。川濑直美凭借《莫加里森林》（2007年）获得了戛纳电影节大奖，科雷艾达（Hirokazu Kore-Eda）凭借《家事 》（2018年）获得了金棕榈奖，而索诺（Sion Sono）则因其作品的多元性和独特性而经常被安排在其他电影节上。
当日本人活过来的时候
日本动画不仅仅是一种类型，它本身就是一个真正的产业，在20世纪下半叶的名气超过了它的真人表演。这些低成本制作的出口，始于20世纪60年代的《阿童木》，在20世纪80年代随着《多萝西俱乐部》等节目的出现而爆发。龙珠》、《十二生肖骑士》 和《美少女战士》侵入了小屏幕，而日本动画则通过大友克洋的《阿基拉 》（1988）在全世界的大屏幕上亮相。从那时起，动漫 以各种形式和类型出现，数以百万计的人涌入电影院和流媒体平台，发现他们最喜爱的传奇故事的最新情节。在主要的工作室中，东映动画在日本的经济版图中占据了重要位置，制作了《龙珠超 》和《海贼王》系列和电影。同时，吉卜力工作室在其共同创始人宫崎骏和高畑勋的领导下，通过带有诗意和幻想色彩的电影，同时传达出和平和普遍性的信息，使其大放异彩。他最著名的电影包括《我的邻居龙猫》 （1988年）、《萤火虫之墓 》（1989年）和《梦露公主》 ，以及获得奥斯卡最佳动画片奖的《千与千寻 》（2001年）。同时，电影制片人押井守（Mamoru Oshii）改编了漫画《壳中幽灵》 （1995年）。受欧洲导演和同时代日本导演的影响，押井对当时的社会采取了更黑暗的观点，他将这种苦涩的情绪注入了这部赛博朋克的二维码，也取得了巨大的成功。最后一位自由电子人孔聪是一位气氛和宇宙的大师，他在《完美的蓝色》 （1997年）和《红辣椒》 （2006年）中上演了这一切。今天，日本动画的伟大导演是细田守（《美女》，2022年）和新海诚（《你的名字》， 2015年），最受欢迎的系列被Crunchyroll 或ADN等流媒体平台吞噬，而Netflix正在通过原创作品获得市场份额。有一点是肯定的，日本动画仍然有一个非常光明的未来。
在日本看电影
对电影观众来说，坏消息是，日本电影院提供的电影一般没有字幕，甚至是配音版本。然而，你的电影爱好者仍然可以在东京的日本国家电影资料馆饱览日本电影。这个电影资料馆以前是现代艺术博物馆的一部分，在2018年独立出来，现在存放着这段丰富的电影历史档案。而最早的吉卜力主题公园于2022年11月开放。如果你幸运的话，你会偶然发现东京国际电影节，自1985年以来每年举行。仔细选择你的日期，但不要担心，日本电影一定会给你带来惊喜。
