传统音乐
日本的音乐传统贯穿了整个国家的历史，它以自己的方式讲述了这个群岛的建设和运动的故事。以及其邻国的--哦，如此重要的--影响。我们必须追溯到以佛教传入日本为标志的飞鸟时代（592-710），才能看到蒙面祭祀舞蹈的出现。作为传播智慧的载体，音乐成为了国王，文武天皇（697-707）甚至设立了一个音乐部：gagaku-ryō。在艺术辉煌的奈良时期（710-793），不仅中国的音乐（来自唐朝）大规模地渗透到境内，而且还有来自印度、波斯和中亚的音乐。
正是在这个时候， gagaku （"高雅音乐"）成为该国的官方音乐。官方宫廷音乐，也在寺庙中实行，雅乐是基于当时从中国和朝鲜王国进口的音乐理论和乐器。直到10世纪末，歌乐一直受到贵族阶层的青睐。它的曲目迅速扩大，并被分为两类：旧音乐--在唐朝之前创作的，和新音乐，在唐朝或之后创作的。被联合国教科文组织列入人类非物质遗产名录的歌乐不再是（唯一的）宫廷音乐，而是继续由大型乐团演奏，通常属于日本皇室，如Kunaichō Gakubu和Reigakusha（人们无法更好地推荐听他们的录音）。前者可以在公共仪式或私人仪式上看到，而后者经常被委托演奏当代歌舞剧作品。伟大的英国音乐家布莱恩-伊诺曾有机会与他们合作。像伊诺一样，许多伟大的西方作曲家都曾在他们的作品中包含过神乐。其中包括亨利-考威尔（Ongaku，1957）、拉蒙特-杨（Trio for Strings，1958）、奥利维尔-梅西安（Seven Haikai，1962）、本杰明-布里顿（Curlew River，1964）和最近的蒂姆-赫克（Konoyo，2018）。伴随着gagaku的舞蹈被称为bugaku，它以其动作的优雅和威严以及服装的精致而闪耀。
与此同时，在奈良时代，起源于印度的 shōmyō出现了。作为一种佛教的诗篇，这种风格很快得到了贵族和官员的青睐。正是在正明、颂歌和礼仪中，形成了一个基本的统一体：旋律单元。在镰仓时代（1185-1333），一个宗教复兴的时期，琵琶（四弦琵琶）的艺术与佛教唱诵同时发展，并因真言宗和天台宗的发展而得到加强。在高级中世纪（11-16世纪），所谓的 "乡村 "音乐蓬勃发展，如主要混合音乐和舞蹈的dengaku和sarugaku（或sangaku），非常俏皮，相当于现代马戏团，有杂技、杂耍、笑话、模仿、木偶，有时还有舞蹈。后者，即"灯笼戏 "和 "猿乐"，通常被认为是日本戏剧的始祖。
在江户时代，随着具有象征意义的三味线（一种长颈三弦琵琶）的到来，日本音乐真正开始了。当时，古筝、横琴、琵琶和源自中国的尺八竹笛形成了一个统一的乐器。在九州，被称为 "sōkyoku"的古筝音乐得到了发展，而在关西，由三味线伴奏的歌曲--" ji-uta"蓬勃发展。当三味线成为歌舞伎的伴奏时，它的名字变成了nagauta ，而当它为传统木偶剧bonraku伴奏时，则变成了jōruri。从这个时期开始，所有现代日本音乐流派都保留了弹性节奏。
如果你想听日本的传统音乐，不妨翻翻吉田兄弟（Yoshida Kyōdai）的专辑，他们是优秀的三味线二人组。他们的专辑在国内非常受欢迎，将传统曲调与他们自己的作品（受到日本民间传说的启发）相融合。江藤喜美夫（1924-2012）是伟大的古筝艺术家之一，他的每张唱片都是一个小宝石。
否则，在东京，银座区的许多剧院定期提供传统音乐。也就是说，要想一次过品尝到日本音乐传统的所有味道，真正的机会是参加祭祀活动。 这些富有音乐和当地民俗特色的流行节日，通常是在新堂神社或佛教寺庙周围举行，全年在全国各地庆祝。其中最重要的是二月在冈山举行的哈达卡节（Hadaka Matsuri），即 "裸男节"，以及在札幌举行的雪节（Yuki Matsuri），这是日本冬季的一个重要活动，每年吸引超过两百万的游客。3月，日本庆祝人偶节 "Hina Matsuri"，4月庆祝鲜花节 "Hana Matsuri"--纪念佛祖诞生。在京都，5月15日的葵节是一个玫瑰节，而整个7月的祗园节则是基于9世纪的一个对抗瘟疫的仪式。7月还有日本最古老的夏季节日之一的天神节，这是一个著名的河边节日，有船、划船者和鼓声，而在福冈，山笠节是日本最令人印象深刻的节日之一。要想集中了解日本的音乐传统，京都的祇园角 可能是一个好主意。虽然游客很多，但这个剧院的优点是提供插花演示以及文乐（木偶戏）和歌舞表演。
古典音乐
古典音乐--西方意义上的古典音乐--传入日本150年后，仍然受到日本人的喜爱。这一流派是在明治时代（1868-1912年）--一个现代化和国家开放的时期--开始出现的，这在很大程度上归功于伊泽修司（1851-1917年），他是被派往美国研究音乐教学、实践和传播的观察员。他回来后，在他的推动下，明治政府做出了一个激进的决定，将西方音乐教学作为中小学的必修课。另一个促进古典音乐在该国传播的事件是第二次世界大战后美国的占领（1945-1952年），它极大地在该国普及了这种音乐类型。
今天，儿童在小学里接受音乐教育，这是一个与数学或历史一样重要的科目。大多数学校都有自己的管弦乐队。但是，古典音乐在日本的奇妙发展的原因无疑是该国在1960年代经历的经济奇迹。从那时起，这个国家就一直是国际大牌的热门目的地，被高质量的场地和慷慨的观众所吸引。尽管如此，虽然日本仍然是世界上最有活力的流媒体市场之一，但日本的乐团--虽然很出色--却在努力建立国际声誉和输出自己。
除了武光彻（1930-1996）--凯奇、德彪西和日本传统的交界处--通常被正确地称为日本古典音乐的领袖，在该领域表现出色的作曲家名单很长。其中包括松村祯丞（1929-2007），他的作品受到拉威尔和斯特拉文斯基的影响；细川俊夫认为他的作品是 "声音书法"；芥川康（1925-1989）与德米特里-肖斯塔科维奇和阿拉姆-哈恰图良关系密切，他是唯一一个作品在苏联正式出版的日本作曲家。这个国家还拥有一位巨大的指挥家，小泽征尔，日本学派的领袖和20世纪法国音乐最伟大的专家之一。追随他的脚步的是大野和志，他因在2008/09年度指挥里昂国家歌剧院乐团而闻名法国，最重要的是山田和志，他是一颗新星，被任命从2023年开始领导伯明翰交响乐团。
至于表演者，不能不提渡边洋子（1953-2004），这位日本女高音的职业生涯一直致力于在整个欧洲扮演蝴蝶夫人的角色；内田光子，一位以诠释舒伯特、肖邦和德彪西而闻名的大师级钢琴家；辻信幸，一位日本的明星钢琴家和国际舞台上的新星；当然还有坂本龙一。作为当代音乐创作的主要人物，坂本龙一既是电子音乐的先驱--他曾是黄色魔幻乐团的成员，即日本的Kraftwerk--也是当代古典音乐的埃里克-萨蒂。他还为《末代皇帝》、《复仇者》、《亡灵》和《高跟鞋》等电影创作了优美的原声音乐。
当你热爱它时，你就不会被算计。而这个国家如此热爱古典音乐，仅在其首都就有16个专业交响乐团（全国有33个）和5个超过2000个座位的大礼堂。如果说到处都有质量，每个大厅都提供完美的声学效果，那么有些机构就很突出。NHK交响乐团尤其如此，它是全国最好的交响乐团（从各方面来看），其声望继续由优秀的爱沙尼亚指挥家帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）来推动。该乐团在NHK音乐厅、三得利音乐厅和东京歌剧城音乐厅演出。由英国人乔纳森-诺特（Jonathan Nott）指挥的东京交响乐团鲜为人知，但也非常出色，该乐团在新东京国家剧院这一巨大的表演艺术建筑中演出。后者不能与东京爱乐乐团相混淆，后者是日本最古老的爱乐乐团，其音乐总监正是伟大的韩国人郑明勋。让我们也提一下读卖交响乐团，它是日本最负盛名的乐团之一，其特殊性在于它属于一家新闻公司，即《读卖新闻》日报。
当前音乐
在旭日东升的土地上，今天，所有现代西方风格似乎都找到了它们的翻译。说唱、摇滚、流行、综艺......日本音乐已经将许多类型同化为国家的代码。作为东京无处不在的背景音乐，日本音乐经常与J-pop混淆，J-pop是一种在20世纪90年代末成为主导的音乐类型，指的是在日本演出的大量女孩和男孩乐队。它紧随80年代的城市流行音乐，是典型的日本迪斯科-朋克的混合体（将在《太平洋微风》汇编中被重新发现），以及90年代的涩谷音乐，是西方60年代流行音乐（海滩男孩、菲尔-斯派克特和塞尔日-甘斯布）和本地品种的俗气融合。今天，这一类型总是一个金矿，由AKB48这样的团体推动，AKB48是一个由130名成员组成的集体，在日本销售了超过六千万张专辑，或者Kyary Pamyu Pamyu，一个与卡哇伊美学和原宿密切相关的本地Lady Gaga。原宿是东京年轻人的聚集区，是这种J-POP文化的摇篮和交汇点。它曾经是一个反文化的利基，现在仍然非常活跃，但现在更多的是古怪而不是不守规矩。另一个东京，不可错过的地方。
氛围音乐在日本特别受欢迎和受到尊重。通常被称为kankyō ongaku， 意思是 "环境音乐"，它与萨蒂所说的"家具音乐"无法相比。它不是装潢或家具的一部分，而是为了居住在室内空间。芦川聪是日本这一流派的先驱，是布莱恩-伊诺的精神之子。另一个崇拜人物是深町纯，他在20世纪80年代为Nicole品牌创作的作品被收录在同名专辑中。由于美国厂牌Light In The Attic的工作，另一位崇拜者最近在西方被重新发现，Hiroshi Yoshimura是一位神话般的声音画家，他的作品在和平与和谐中获胜。
日本的环境音乐从未远离极简主义或前卫音乐，正如神话般的高田绿（Midori Takada）的音乐，史诗般美丽，或者和田芳（Yoshi Wada）和森冈由美子（Yumiko Morioka）的音乐--1980年代的伟大人物，他们的音乐虽然是环境的，但也是概念的--精彩地展示了这一点。我们不能不推荐听《Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990》，这是一个真正的汇编形式的财富。
自从20世纪60年代的美国摇滚乐队The Ventures在日本受到追捧以来，这个国家就一直钟情于摇滚。也就是说，日本主要是在这个类型的极端产生了最值得赞赏的乐队，如Merzbow或Boris，分别是噪音和无人机的大师。除了这两个准崇拜实体，让我们提一下非常好的女性德国摇滚乐队Nisennenmondai或OOIOO，一个实验性摇滚乐队。
最后一个本地的小玩意是爵士乐。虽然这种美国流派在第二次世界大战期间在国内被禁止，但听众们还是秘密地采用了它。在接下来的几十年里，爵士乐成为日本音乐家的痴迷，该国产生了一些神话般的音乐家。其中包括钢琴家和指挥家秋吉俊子，她是巴德-鲍威尔的精神女儿，在美国有着丰富的职业生涯；国际知名的小号手日野辉政、大野顺三和大越虎；日本最具有巴西特色的萨克斯手渡边贞夫；自由奔放的钢琴家山下洋介和菊池正文；以及以创造力闻名的钢琴家藤井聪子。更加小众，但被这里的音乐爱好者所崇拜的，让我们不要忘记提到Tohru Aizawa Quartet、Kosuke Mine或Hiromasa Suzuki，这些日本爵士乐的珍珠，任何名副其实的流派爱好者都必须聆听（见自己在他的迪斯科舞厅）。
嘻哈音乐在日本的情况有点特殊。日语的语法结构，使日本说唱的想法一开始就不可能实现。如果第一批主持人最初转向英语来表达自己，那么当地的说唱歌手很快就找到了使日语适应这一流派的方法。就像地球上其他地方一样，嘻哈音乐在当地文化中掀起了一场风暴。因此，从20世纪90年代开始，诸如Rhymester（一个有意识的、积极的歌词的团体）或King Giddra（日本嘻哈的先驱）等实体，在很大程度上为日本说唱的今天做出了贡献。我们不要忘记提到大宝或姬，他们在当地的嘻哈文化中发挥了巨大作用。 由于语言不通，在日本国境之外，主要是嘻哈制作人在这里出名。我想到的是DJ Nujabes，现在被称为 "lo-fi hip-hop "之父，充满爵士乐和灵魂的大气器乐制作。这个学科的另一个大名是DJ Krush。同样充满了爵士和灵魂，他的音乐长期与Trip-Hop调情，这使他成为90年代和2000年代电子音乐的一个人物。
舞蹈和戏剧
在日本的传统中，音乐、舞蹈和戏剧往往是一体的，每一种艺术都对另一种艺术起着重要作用。总的来说，日本的戏剧指的是伟大的新藤神话和古老的传说。这在神乐中尤其明显，神乐是日本最古老的戏剧舞蹈形式。神乐可以翻译成"一个地方的神圣仪式"，并与新东崇拜有关，经常在祭祀 或季节性仪式上表演。它们以神话或历史事件为主题，每个神社，无论是地方还是国家，都有自己的变体。有九世纪时的御用神乐，即mi-kagura，也有寺庙女仆的淡化舞蹈，称为 miko-kagura或miko-mai，还有模仿农活的乡村舞蹈，称为sato-kagura或ta-mai。总的来说，神乐是祭祀和净化的舞蹈仪式。表演这些舞蹈是为了抵御流行病和火灾，确保丰收。
神乐 可以在9月在镰仓的鹤冈八幡宫举行的Reitaisai节上看到，该节包括各种仪式。否则，每两周可以在中沙村（长野附近）或神乐门前东村看到它，那里每周都有神乐表演。
神乐可能是在7世纪的飞鸟时代传入日本的。它最初伴随着佛教仪式，由戴着巨大面具的舞者列队组成，在寺庙进行的仪式舞蹈中，有时还伴随着哑剧来娱乐观众。
虽然nō保留了与佛教宗教和新藤仪式的遥远联系，但它主要是一种世俗舞蹈。虽然有些人声称它的根源在西藏或中国，但它似乎是神乐的后代。
它 是14 和15世纪的一种带服装和面具的抒情剧。 nō 它的特点是精致、规范和象征性的表演，它不讲述情节，而是表达一种情感或气氛。作为一种非常独特的戏剧艺术形式， nō是最早被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录的剧种之一（2008年）。目前，该剧目包括约250件作品。 作为将观众从 "野 "所陷入的无动于衷的恍惚中拉出来的插曲，"笑话"（笑话或闹剧）经常被诋毁，并被列为小艺术。然而......这些用来突出日常生活中的滑稽情景的小品，如果有很好的表演天赋，本身就有戏剧性的价值。在日本逗留期间，看一场nō 的表演是必须的。在东京，Kanze No Gaku-Do被认为是涩谷区主要的Nō剧院，而国家Nō剧院是最美丽的国家舞台之一，有柏木和花园。在京都的Kanze Kaikan，几乎每个周末都会有Nō和kyōgen演出，而在大阪，山本能乐剧场是一个值得一去的地方，特别是因为它是日本最古老的Nō 剧场。
歌舞伎 的意思是 "旺盛和边缘化"，最初可能是指前卫戏剧--而现在它是最受欢迎的传统戏剧形式。这种史诗般的戏剧可以追溯到17世纪初的江户时代，描述了历史事件或道德冲突。演员们用单调的声音说话，并由三味线等传统乐器伴奏。这些演员非常有名，经常出现在电影或电视中。
当然，观看歌舞伎的最佳地点是东京的歌舞伎座剧院，它是这一领域的（国家间）参考。在小平的其他地方有金丸座，这是日本最古老的歌舞伎剧院（1835年）。它仍然在运行，并在4月至5月提供表演。
文乐是日本戏剧的最新和最流行的形式，用大型木偶表演，通过视觉操纵，由一个叙述者扮演所有角色。
