圣像，介于宗教艺术和大众传统之间
自17世纪以来，罗马尼亚农民就开始在木头和玻璃上绘制圣像。它们被用来保护房屋。木质圣像源自拜占庭传统，至今仍在该地区留下印记。它们是真正的崇拜对象，被组合在教堂和修道院的圣像台中。例如，在摩尔达维亚的沃罗内（Voroneț）或莫尔多维亚（Moldovița），就可以看到许多这样的圣像，其中包括典型的布拉科文风格的圣像，构成了令人赞叹的木质花边。康斯坦丁-布朗库瓦努（Constantin Brâncoveanu，1654-1714 年）是瓦拉几亚的一位王子，他将自己的名字赋予了某种风格的圣像壁画，布加勒斯特的圣斯皮里顿教堂就是其中的一个例子。
特兰西瓦尼亚的玻璃圣像（icoane pe sticlă）尤为著名。它们是在 1699 年该地区成为哈布斯堡领地的一部分后创作的。同年，在尼库拉村，一位农民发誓说他看到圣像上的圣母玛利亚泪流满面。尼库拉因此成为附近农民朝圣的对象，他们开始把圣像带回家，有的还自制圣像。这样，在不到半个世纪的时间里，icoanăpe sticlă 便传遍了整个特兰西瓦尼亚。
这些圣像描绘的宗教场景与大众信仰和日常元素相融合，简单而天真，这正是它们的魅力所在。在特兰西瓦尼亚的大多数博物馆中都可以欣赏到这些圣像。最有名的两个收藏馆分别位于锡比乌附近的锡 比尔村和盖尔拉附近的尼库拉修道院。不过，您也可以在当地人手中找到一些非常精美的圣像。
从宗教绘画到现代性
与欧洲其他地方一样，视觉艺术与宗教的关系由来已久。直到18世纪，罗马尼亚一直盛行两种传统：拜占庭和西方。几个世纪以来，教堂的墙壁上布满了绘画，著名艺术家将圣像艺术推向了最高峰。Curtea de Argeș王子教堂（1366 年）的壁画见证了浓厚的拜占庭传统。最著名的壁画是两个世纪后在布科维纳无数修道院的墙壁上绘制的。这些和谐、精致的作品是真正的杰作。但是，最贴近东正教传统，同时又包含一些罗马尼亚特色的作品是加夫里尔-乌里奇（Gavril Uric，14-15世纪）于 1429 年创作的带插图的《Tetraevangile》。
19世纪初，来自西方的影响越来越多地进入罗马尼亚艺术界。艺术的宗教性质逐渐被摒弃，技术不断发展，肖像画也开始出现。罗马尼亚绘画界的第一批巨匠深受法国、意大利和奥地利画派的影响，即使他们没有直接在那里接受过训练，如西奥多-阿曼（1831-1891 年）。但在罗马尼亚绘画史上留下最重要印记的艺术家可能是尼古拉-格里戈雷斯库（1838-1907 年）。他的原创作品受到农民民俗和印象派的启发，是将风景画引入罗马尼亚视觉艺术的第一人。作为捷克画家安东-赫拉德克（Anton Chladek，1794-1882 年）的学生，他的第一批作品是作为教堂画家创作的，如 Băicoi、Căldărușani 和 Zamfira 修道院的教堂。之后，他前往巴黎，在那里的美术学院学习，之后又经常去巴比松小组：与印象派画家们在一起的这段日子让他的色彩变得更加柔和。1869 年，他回到罗马尼亚，凭着自己的经验，在乡村游历，寻找题材。他创作了一些极好的乡村风景画（农妇肖像、风景画），并因此而闻名于世。虽然这些作品具有印象派油画的明快感，但他的画风更加写实，并以其宽阔的笔触脱颖而出。他与安德里斯库和Ștefan Luchian（1868-1916 年）一起，将罗马尼亚带入了现代。 在20世纪罗马尼亚伟大的艺术家中，我们应该提到尼古拉-托尼扎（1886-1940 年）的天才之作，他的画作具有和谐的美感，或者维克多-布劳纳（1903-1966 年）的超现实主义作品，他将非同寻常与对材料和色彩的精通结合在一起，如《L'Envoyeur》（1937 年）或《La Coupe d'amour》（1965 年）。
雕塑，不朽的国家
罗马尼亚最杰出的雕塑家站在创新艺术运动的前沿。在某些公园、博物馆附近或该国众多的艺术馆中，现在可以发现令人印象深刻的作品，例如迪米特里-帕秋拉（Dimitrie Paciurea，1873-1932 年）和康斯坦丁-布朗库西（Constantin Brâncuși，1876-1957 年）的作品。布拉恩库西是现代抽象雕塑的先驱之一，他将罗马尼亚推向了欧洲舞台。作为一个没有受过教育的孩子，他自幼学习木工，这门手艺在他的家乡非常发达，戈尔日的雕花门就是明证，门上的图案给了他灵感。在学习了手工艺并进入布加勒斯特美术学校学习后，他于 1890 年前往巴黎。由于收入微薄，他买不起交通工具，只能徒步前往。抵达巴黎后，他加入了奥古斯特-罗丹的工作室。他的第一件原创作品是《Le Baiser》（1907 年），在这件作品中，两个相拥的少年用对称的线条组成了一个小体积。他的重要作品包括《X 公主》（1916 年）和《波伽尼小姐》（1912 年）。在他的所有作品中，我们都能发现艺术家对象征符号的痴迷：代表创造的蛋（Le Commencement du monde，1924 年）或代表自由的飞行（Oiseau dans l'espace，1923 年）。他的作品既有石雕，也有抛光青铜。1937-1938 年，布朗库西为 Târgu Jiu 镇创作了一组雕塑作品，其中四件（《沉默的桌子》、《亲吻之门》、《椅子小巷 》和 《无尽的柱子》）是为了纪念在第一次世界大战中牺牲的士兵。他的许多作品现在都陈列在美国的博物馆中，在法国，他的工作室已在巴黎蓬皮杜中心的前院重新装修。在罗马尼亚，您可以沿着他的足迹，参观他的家乡 Târgu Jiu 或克拉约瓦 和布加勒斯特 的艺术博物馆 。
两次大战之间，罗马尼亚新一代艺术家崭露头角。其中包括画家 Lucian Grigorescu（1894-1965 年）、Gheorghe Petrașcu （1872-1949 年）、Nicolae Tonitza（1886-1940 年）、先锋派画家 Victor Brauner（1903-1966 年）和马蒂斯的朋友 Theodor Pallady（1871-1956 年）。尽管共产党当局对艺术实行审查和严格的规定，一些艺术家仍然设法适应并为自己正名。雕塑家 Ion Jalea（1887-1983 年）就是如此。在 20 世纪 70 年代，只要符合一定标准的艺术，甚至会受到当局的大力鼓励，特别是通过 "雕塑营"--一年一度的露天雕塑比赛。其成果至今仍可看到，有时是在乡村，如默古拉（见 "蒙泰尼亚--布扎乌地区"）、阿尔库什和布泰尼。
现代性影响下的当代艺术
如果您想了解罗马尼亚的当代艺术，布加勒斯特是您的不二之选。国家当代艺术博物馆（National Museum of ContemporaryArt）最近在议会大厦（被认为是世界上最大的行政大楼之一）的新玻璃翼楼中开馆！这里有才华横溢的奥雷尔-弗拉德（Aurel Vlad，生于 1954 年），他创作了 "牺牲者车队"（Cortege of theSacrificed），这是西格图-马尔马纪念馆（Sighetu Marmației Memorial）庭院中的一组雕像。
最近，一位年轻画家在国家舞台上崭露头角。维克多-曼（Victor Man，生于 1974 年）的黑色油画继承了18 世纪风景画和黑镜（或称 miroir de Claude）的传统。这种小凸镜染有深色，通常是灯黑色，使画家能够将所要表现的主题与周围环境隔离开来，同时中和色彩。这样，他就能更容易地确定画框，更准确地欣赏不同的色调值（对比）。维克多-曼再次采用这种方法，不是为了其最初的目的，而是为了给他的创作对象带来质感。他以这种方式绘制深色肖像画，色彩冷淡，以蓝色和绿色为主色调。这位出生于克卢日的艺术家是罗马尼亚最著名的当代视觉艺术家之一，他曾代表罗马尼亚参加 2007 年威尼斯双年展，与 Cristi Pogacean（出生于 1980 年）、Mona Vatamanu（出生于 1968 年）和 Florin Tudor（出生于 1974 年）齐名。2014 年，他被德意志银行评为 "年度艺术家"，同年在柏林德意志银行美术馆举办了展览，随后在欧洲各地巡回展出，包括华沙。
从新闻摄影的传统到新的图像人类学
罗马尼亚的摄影史与欧洲其他国家不同，它是新闻摄影领域的先驱，更具体地说是战争报道领域的先驱。1860 年，罗马尼亚创办了第一份图文并茂的期刊（llustrațiunea Jurnal Universal），直到独立战争（1877-1878 年）和土耳其与俄罗斯之间的冲突爆发，新闻摄影才真正在罗马尼亚兴起。摄影为描绘和跟踪冲突提供了前所未有的可能性，通过大量描绘对立双方军官或士兵的肖像，这些军官或士兵以其卓越的军事才能而闻名于世。在这些摄影记者中，卡罗尔-波普-萨特马利（Carol Popp Szathmári，1812-1887 年）被认为是欧洲第一位战地摄影师。他通过出版物《Souvenir de resbel》传播他的摄影作品，展示了 1877 年的战役。其中大部分照片现在属于罗马尼亚国家图书馆，但也有一些被纽约和伦敦的博物馆收藏。位于布加勒斯特的罗马尼亚国家艺术博物馆是为数不多的专门为这种媒介举办展览的地方之一。夏季，布加勒斯特市立博物馆在苏尔布宫举办国际摄影艺术展。这是探索这座城市最古老的贵族宅邸之一的绝佳机会。
新一代罗马尼亚摄影师正在欧洲各地举办的各种摄影节上崭露头角，包括在巴黎中心剧院举办的2019年欧洲青年摄影节（Circulation）。Felicia Simion 的 "民族志"系列作品就在那里展出。她的纪实风格让人联想到谢尔盖-普罗库丁-戈尔斯基（Sergei Prokudin Gorski）在20世纪初拍摄的照片--这是当代罗马尼亚民俗的生存状态，与艺术家的民族学专业主题不谋而合。布加勒斯特艺术大学是这一罗马尼亚新景象的温床。布加勒斯特艺术大学成立于 1995 年独立之后，是一个正在进行结构调整的国家。来自特兰西瓦尼亚的Șovăială兄弟 Mihai（生于 1987 年）和 Horațiu（生于 1993 年）也是该校毕业生。他们的创作方法既是概念性的，也是纪实性的，他们都以批判的眼光审视苏联解体后的几十年及其在国家领土上留下的印记。Horațiu 的风景画凸显了人们的天真，他们相信新的基础设施会带来自由之风。米哈伊则对后共产主义时期国家的非工业化感兴趣，他试图让被遗忘的地方和被忽视的领土重新获得一席之地。
街头艺术，介于抗议运动和机构艺术之间
与世界其他地方一样，街头艺术是一个颇具争议的话题，有些人将其视为破坏他人财产的行为，而另一些人则将其视为一种值得鼓励的文化表现形式。正是在城市反抗的背景下，这种做法在罗马尼亚得到了发展。20 世纪 90 年代初，罗马尼亚出现了第一批标签和涂鸦，以谴责共产主义国家的暴行。虽然在新的十年来临之际，齐奥塞斯库已不再掌权，但他的政权仍然无处不在。这种无处不在的社会控制强烈影响着公民之间的关系，他们相互指责。布加勒斯特的反叛青年开始通过涂鸦表达自己的观点，谴责地方当局滥用权力，鼓励罗马尼亚人团结起来，共同面对无处不在的威胁。最早在罗马尼亚墙壁上传播的涂鸦之一是 "打倒噩梦"，指的是尼古拉-齐奥塞斯库。多年来，涂鸦一直在谴责罗马尼亚政治阶层的腐败，将其领导人的残忍与弗拉德-小恶魔等传奇人物相提并论。最近，某些抗议运动通过使用模板在全国蔓延开来，如萨尔瓦罗西亚蒙大拿环保运动。
如今，尽管一些艺术家继续传递政治抗议信息，但街头艺术 本身已成为一种美学实践，往往不带任何政治信息，却能点缀罗马尼亚灰暗的街道。例如，在塔古穆雷（Târgu Mureș）镇，启动了一个庞大的 "数字特兰西瓦尼亚"（Digital Transylvania）城市创建项目，以振兴该镇并将其打造成一个旅游胜地。该项目由 "绿色艺术之旅 "协会发起，并与中学生合作完成。因此，城市楼梯的台阶上现在有了罗马尼亚传统图案以及康斯坦丁-布拉库西、利维乌-雷布雷亚努和乔治-埃内斯库等名人的肖像--这是一种彰显民族文化身份的方式。
在克拉约瓦，机构性街头艺术项目也很普遍，比如将人行横道改造成键盘按键，或在上面添加意想不到的装饰细节。雅西市的有轨电车也进行了装饰：现在每辆电车都是独一无二的。我们对文学有轨电车的印象尤为深刻，因为它的蓝色车身覆盖着诗人和作家的肖像，而且乘客还可以在车上交换书籍。
虽然街头艺术 遍布全国各地，但布加勒斯特是迄今为止拥有最多艺术家和壁画的城市。首都拥有该国最令人印象深刻的一些作品。最著名的壁画之一是位于埃雷米亚-格里戈雷斯库街（rue Eremia Grigorescu）外墙的 "甜蜜破坏小组"（Sweet Damage Crew）壁画。
