意大利电影史的开端
从1896年起，卢米埃公司的操作人员纵横于意大利北部的大城市，在那里，第一批电影的发行量呈指数增长。正是在都灵组织了该国历史上的第一次放映。
意大利电影迅速成为欧洲甚至世界上最多产的电影之一。正是在意大利，第一部历史题材的古装片被拍摄出来，不久之后，又出现了披头散发。Quo Vadis （1913年）和Cabiria （1914年）是这个时期最重要的两部电影。除了是历史上最早的故事片之一外，拍摄这些影片的野心和手段也是令人无法理解的，并启发了大卫-W-格里菲斯等几十位电影人，他们很快在美国拍摄了《不容忍 》（1916年）等杰作。渐渐地，随着墨索里尼的法西斯主义的兴起，电影将向罗马靠拢。战后，电影生产集中在Cinecittà周围。
Cinecittà，意大利电影的神化
Cinecittà的成立既是为了给国家工业注入新的活力，也是为了对抗美国电影的无处不在，并发展墨索里尼的宣传片制作，它在1937年成立时有21个电影场景，还有基础设施来容纳数百名技术人员、明星和工人，他们很快就会涌入这个电影的蚁穴。战后，美国导演自己邀请自己到Cinecittà拍摄20世纪50年代的伟大电影，如《Quo Vadis 》（1951年）、与查尔顿-赫斯顿合作的《Ben Hur》 （1959年）或与伊丽莎白-泰勒合作的《Cleopatra》（1962年）。同时，制片厂还接待了费尔南德的喜剧片，然后是塞尔吉奥-莱昂内的第一部西部片，他于 1964年在这里拍摄，然后继续他在好莱坞和意大利之间的漫长职业生涯。在20世纪70年代，电视逐渐取代了电影拍摄，但有一位导演仍然忠于Cinecittà，其中不乏费德里科-费里尼。尽管如此，衰退仍在继续，尽管2000年代出现了一些著名的拍摄，如马丁-斯科塞斯的《纽约黑帮》 （2002年）和《卡梅罗特 》系列的最后一季（2009年），但著名的作品变得越来越少。2007年，一场巨大的火灾摧毁了工作室的一大部分。幸运的是，像《宾虚 》这样的伟大布景一直保存到今天。不是所有的都向公众开放，但在工作室旁边的意大利视听和电影博物馆也有一些展览。
德-西卡、费里尼、罗西里尼、维斯康蒂等人
关于意大利电影大师的书籍并不匮乏。这里是一个小小的全景图，通过他们的电影，介绍了从1950年代到现在的伟大人物。
维托里奥-德-西卡 维托里奥-德-西卡出生于本世纪初，1943年至1944年期间，他在海滨度假胜地阿拉西奥拍摄了第一部故事片《孩子们在看着我们》。这部影片是一部人性剧，已经预示着这位《偷自行车的人》（1948年）以及《米兰的奇迹 》（1951年）、《翁贝托-德》 （1952年）和其他许多影片背后的导演的新现实主义风格。他的寓言将贫穷和财富对立起来，并以艺术家所擅长的所有诗意讲述小人物的故事。米兰奇迹》的最后一幕，于1951年1月5日在大教堂广场由数百名业余演员和临时演员拍摄，无疑是意大利电影中最美丽的场景之一。一部使德-西卡获得金棕榈奖的影片。
罗伯托-罗塞里尼。 与德-西卡一样，他的电影也是以人为主。罗马，开放的城市》（1945年）、《帕伊萨 》（1946年）、《德国，零年 》（1948年）都是这方面的典范，同时也是凄美的作品。罗西里尼还负责《意大利之旅》 （1954年），这是英格丽-褒曼的一部伟大影片。如果你不得不只看一部，为什么不看《斯特隆博利》 （1950年），把它与岛上的旅行结合起来？你将能够再次看到，英格丽-褒曼，村庄的狭窄街道，以及传统的捕鱼场景。真正潜入历史。
卢奇诺-维斯康蒂。 维斯康蒂也是新现实主义的共同创始人之一，他在《罗科和他的兄弟》（1960年）中与阿兰-德隆、安妮-吉拉尔多和克劳迪娅-卡迪纳尔一起探索了这种类型。后来，这位电影制作人偏离了这一趋势，专注于资产阶级的阵痛和颓废。他改编了文学和戏剧作品，拍摄了著名的《威尼斯之死》（1971）。Le Guépard 》（1963年）和《L'Étranger 》（1967年）也是他职业生涯中伟大的文学改编作品之一，总是有宏大的演员阵容。
费德里科-费里尼。 谁不知道这个名字？还有那张与马塞洛-马斯特罗亚尼（Marcello Mastroianni）、克劳迪娅-卡迪纳尔（Claudia Cardinale）、阿努克-艾梅（Anouk Aimée）和其他许多人的名字联系在一起的非常好认的脸？这位意大利电影大师一直是几代电影人的灵感来源，他自己也工作了近40年。从《White Cheick 》（1952年）到《Voce della luna 》（1990年），他的电影作品中的珍品有《La Dolce vita 》（1960年）、《Eight and a Half 》（1963年）、《Amarcord》 （1973年）和《Casanova 》（1976年）。作为Cinecittà的忠实爱好者，他的大部分作品都在那里拍摄。电影《Intervista 》（1987年）是对这个神话般的地方毫不掩饰的致敬。费里尼，一个比银幕更大的人物，也是许多纪录片和小说的主题，如音乐剧《九》 （2009）。
皮埃尔-保罗-帕索里尼。 谈到意大利电影，很难不提到其最具标志性和争议性的导演帕索里尼。这位电影人生于1922年，于1975年被谋杀，留下了复杂而多样的作品。Oedipus Rex》（1967年）、《Theorem》 （1968年）、《Salò or the 120 Days of Sodom 》（1975年），这么多电影的抽屉里，过去、现在和未来交织在一起，导致了艰难的生存思考，有时近乎疯狂。对于那些有勇气深入研究的人来说，这些都是极其有趣的电影。而且肯定是被分析最多的电影人之一，所以你不难找到更多关于这个主题的深入作品。
我们可以用一整本指南来告诉你塞尔吉奥-莱昂内、罗伯托-贝尼尼、马蒂奥-加罗内、南尼-莫雷蒂，或最近正在重新定义意大利电影标准的导演，如爱丽丝-罗尔瓦彻、亚-阿根托，更不用说伟大的女演员，如莫妮卡-贝鲁奇、克劳迪娅-卡迪纳尔，他们使意大利电影成为今天的样子。但让我们来看看意大利的神话般的拍摄地点，以便更好地准备您的逗留。
今天的意大利电影变得怎么样了？
我们可以用一整本指南来告诉你关于塞尔吉奥-莱昂内、罗伯托-贝尼尼、达里奥-阿根托和二十世纪 意大利电影 的其他伟大人物。但自这一辉煌时期以来，即使我们可以认为当代意大利电影不再像它的前辈那样著名，也有许多有才华的艺术家继续使其在国际上闻名。
南尼-莫雷蒂。 这新一代的元老无疑是南尼-莫雷蒂。出生于意大利北部的布鲁尼科，这位电影人从一开始就以介于虚构和现实之间的自传式电影脱颖而出，立足于他童年的背景，并在其中经常扮演主要角色。从20世纪80年代起，他的故事片取得了成功，如《Sogni d'oro》（获得威尼斯电影节大奖）、《La Messe est finie》（获得柏林银熊奖）和《日记》（获得1994年戛纳最佳导演奖）。2001年，他以《儿子的房间》获得金棕榈奖，该片在安科纳、芒通和罗克布伦-凯-马丁之间拍摄。在影片中，可以认出至今仍在经营的Cocody Sun餐厅。自21世纪初以来，纳尼-莫雷蒂更多地是在偶尔的基础上追求他的事业，但总是取得了巨大的成功。他的《Habemus Papam》 在2011年引起了轰动，而他的最新作品《走向光明的未来》是他在克罗伊塞特发现的第九部电影，已进入2023年戛纳电影节的官方评选。
马特奥-加罗内（Matteo Garrone）。 与莫雷蒂的风格截然不同，马特奥-加罗内在2008年以《Gomorra》向媒体和国际社会展示了自己，该片获得了戛纳电影节的评审团大奖。该片改编自罗伯托-萨维亚诺（Roberto Saviano）的畅销书，该书谴责了那不勒斯黑手党卡莫拉（Camorra）的虐待行为，影片以暴力的方式见证了可能导致不同人物的生活陷入有组织犯罪的漩涡。在这个精彩的镜头之后，这位导演在2012年以《现实》确认了他的工作，该片深入到残酷的电视真人秀世界，也赢得了戛纳电影节的大奖。最近，马特奥-加罗内执导了一部现实而感人的《木偶奇遇记》，罗伯托-贝尼尼（在2000年代曾是备受诟病的《木偶奇遇记》的倒霉诠释者）在其中扮演了一个感人的杰佩托。
爱丽丝-罗尔瓦赫。 与克劳迪娅-卡迪纳尔（Claudia Cardinale）、莫妮卡-贝鲁奇（Monica Bellucci）等众多跨越国界的女演员相比，意大利女电影人实属罕见。随着世纪的交替，一个新的模式可能正在出现。在都灵受训的Alice Rohrwacher，自2011年以来，她的Corpo Celeste 成功地将意大利女性电影强加于克罗伊塞特。在世界各地的艺术电影院，人们一直在争相发现2018年戛纳电影节的剧本奖《快乐的拉扎罗》。在短片和长片之间摇摆不定，爱丽丝-罗尔瓦赫体现了意大利电影的复兴，既意识到其新现实主义的过去，但也面向奇妙和未来。
亚洲-阿根托。 作家、制片人、演员、导演甚至是DJ，亚-阿根托是当代意大利电影界的全能型人物。在镜头前，她曾与奥利维耶-阿萨亚斯、索菲亚-科波拉、阿贝尔-费拉拉和贝特朗-邦纳罗合作。在摄影机后面，她拍摄了Indochine或Marylin Manson的视频剪辑，然后再拍摄短片和故事片。在这些影片中，我们邀请您发现Scarlet Diva （2000年），这是一部关于这位电影制作人艰难的青年时期的感人和自传性作品。最近，她凭借2014年上映的《意外》（L'Incomprise）入选戛纳电影节 "一种关注 "单元。
在该系列中
幸运的是，电视的兴起并不仅仅带来了墨索里尼的出现。通过这种新的媒介，意大利电影也得以找到新的生机，并通过重温自己的神话，如《美第奇，佛罗伦萨的主人 》（2016-2019）或《莱昂纳多》 （2021），或通过将大银幕上的成功改编为国际舞台，如Netflix上的《Gomorra》 （2014-2021），拓宽其视野。惊悚和腐败也是系列剧Suburra（2017-2020）的菜单，改编自两年前发布的同名电影。最后，我们建议你发现HBO的意大利合拍片《了不起的朋友》，它将通过复杂的情节带你回到20世纪50年代的意大利，这个制作《权力的游戏》和《最后的我们》的频道非常了解这一点。
但是，让我们来看看意大利的神话般的拍摄地点，以便更好地准备你的逗留。
每个角落都有电影场景
在威尼斯，你将不知道该把头转向哪里，因为每座建筑都会让你想起在这座湖泊之城拍摄的许多国际电影的精彩场景。 不是一部，而是两部詹姆斯-邦德电影在威尼斯拍摄，1979年的《垦荒者》 和2006年的《皇家赌场》 ，而汤姆-汉克斯在改编自丹-布朗同名书籍的《地狱》（2016）中多次走过圣马可广场。罗马也同样出现在银幕上，在《大美人 》（La Grande Bellezza ，2013年）中出现了宏大的聚会场景。 特雷维喷泉是反复出现的场景之一，情侣们经常要被拉出水面，重新演绎费里尼在《甜蜜生活》中的崇拜场景。当然，梵蒂冈和圣彼得大教堂也被多次用于电影中，如《天使与魔鬼》，也是汤姆-汉克斯的作品。在西西里岛，弗朗西斯-福特-科波拉（Francis Ford Coppola）的《教父》 的印记最为突出。追随迈克尔-柯里昂（Michael Corleone）的脚步，你将走过萨沃卡（Savoca）的街道，这部经典之作的一些崇拜场景就是在这里拍摄的。你愿意跟随007特工的脚步继续你的旅程吗？ 向北走到科莫湖畔，许多剧组都是在这里拍摄的。 例如，巴尔比内罗别墅是《星球大战》传奇的第二集《克隆人的进攻 》（2002年）的重要场景之一。四年后，轮到丹尼尔-克雷格和伊娃-格林在《皇家赌场》 中为他们充电。如果需要证明的话，这个别墅--对公众开放--是一个真正的和平天堂。 在几公里之外，巴尔比亚诺别墅是雷德利-斯科特的《古奇之家 》（2021年）的拍摄地，Lady Gaga与阿尔-帕西诺和贾里德-莱托在其中出演。
发现和体验意大利的电影院
都灵国家电影博物馆于1953年开放，位于Mole Antonelliana，是欧洲最大的同类机构。博物馆的藏品超过180万张门票，对电影迷来说充满了宝藏，包括《卡比利亚》中使用的原始偶像。它的全景电梯简直是壮观。
但这个国家最负盛名的活动无疑是每年夏末在丽都岛举行的威尼斯电影节。作为世界上最古老的电影节，Mostra成立于1932年，并在2022年9月庆祝其90周年。它是最受好评的电影节之一，与戛纳、柏林、多伦多和圣丹斯齐名。它的最高奖项，金狮奖，是全世界电影人最梦寐以求的奖项之一。然而，如果你想走红地毯，你将需要耐心等待，因为这些首映式的门票很贵。但这并不意味着你不能在露台上或在连接城市和丽都的汽艇上见到第七艺术的大人物。对于一个同样独特的国家来说，这是一种独特的电影体验。
