传统舞蹈
也许是统一的时间太晚了，意大利是一个非常强烈的独特的区域特征的集合。而没有什么能记录下每个地区的强烈特征，以及它的传统音乐和舞蹈。它们普遍反映了一种文化，其方言和历史。也就是说，每个地区都有贯穿的共同特征。例如，在北部，有凯尔特人的影响（值得注意的是使用六孔或七孔的笛子，如fiffaro或这里称为piva的风笛）和复调唱法的反复出现（特别是在伦巴第、利古里亚或弗留利）。在南部，人们可以（合理地）猜测巴尔干或北非的影响，特别是在普利亚或坎帕尼亚。
在北部，由于当地团体以民族音乐学的方式开展工作，音乐传统得到了特别好的保存。例如，在皮埃蒙特，La Ciapa Rusa、其附属团体Tendachënt和Tre Martelli通过重新编排祖先的音乐和舞蹈，如monferrine、alexandrine、curente或sestrine，使当地的民间传说得以延续。除了艺术方面，这些实体的任务几乎是公共利益，有时还涉及收集和记录皮埃蒙特的传统。伦巴第和威尼托也有类似的情况，前者有Barabàn团体，为波河谷的复调或亚平宁半岛的古老歌曲注入了新的血液，后者有Calicanto团体和多洛米蒂民众乐团。
在东北部，更确切地说，在弗留利-威尼斯-朱利亚，人们练习Villotta，这是一种三或四声部的复调歌曲，围绕一个简短的诗歌文本，充满了即兴表演。他们还跳名为 "forlane "的舞蹈，这是一种精力充沛的吉格舞，以跳动为特征。如果这个名字让音乐爱好者感到痒痒的，也许是因为他们已经在弗朗索瓦-库佩兰（François Couperin）（1722年皇家第四音乐会）、让-菲利普-拉莫（Les Indes galantes，1737年）或莫扎特（Bastien and Bastienne，1768年）的作品中见过它。再往南，在连接马尔奇和拉齐奥的地带，有一种与塔兰泰拉和尊巴里拉相关的舞蹈：萨尔塔雷洛。它活泼而充满跳跃，代表着爱情和诱惑的游戏，至今仍被广泛采用，特别是在婚礼上。
在西北部的利古里亚，人们通过trallallero使用他们的声带，这是一种典型的热那亚腹地的复调阿卡贝拉歌曲，以重复无意义但和谐的拟声词为基础。Trallallero是一种（纯男性）自发的艺术，在热那亚的街道上看到歌手们在互不相识的情况下成群结队地即兴表演--在被称为arrecheugeiti的"jams "中，这种情况并不罕见。
在邻近的托斯卡纳，特别是在佛罗伦萨，人们也喜欢好好利用他们的声带，因为流行歌曲是该地区的一个支柱。摇篮曲、工作歌曲或简单的小调包含了托斯卡纳的记忆，并且由于民族音乐学家--如克劳迪奥-马尔卡皮或卡特琳娜-布埃诺等音乐家的研究和工作而得以保存得特别好。
在艾米利亚-罗马涅，情侣们会跳liscio，这种做法可以追溯到19世纪，当时意大利特别喜欢华尔兹、波尔卡和玛祖卡。这三种舞蹈，加上当地的音乐传统，形成了liscio。Secondo Casadei（1906-1971），"罗马涅的施特劳斯"，为在全国范围内普及这种舞蹈和音乐做了很多工作。
翁布里亚 并非没有传统，索尔-切萨雷（Sor Cesare）、蓬塔-塔克（Punta e Tacco）、特雷斯科内（Trescone）、洛-斯基亚福（Lo Schiaffo）和拉-曼弗里纳（La Manfrina） 都是由民间团体跳的，并保持着活力，比如Agilla e Trasimeno。
意大利南部显然是塔兰泰拉舞的代名词。它在十八世纪左右原产于普利亚，不是一种舞蹈，而是一个舞蹈家族，最初有治疗功能，是对狼蛛咬人的解毒剂（这就是它的名字的由来）。在普利亚、卡拉布里亚和那不勒斯非常流行，其形式因地区而异。在普利亚，特别是在萨兰托半岛，人们发现了非常著名的pizzica，这是一种 狂热的双人舞，在卡拉布里亚，塔兰泰拉与pizzica 非常相似，也是双人舞，但在舞蹈和移动中被称为"rota"（车轮），而在那不勒斯地区，人们练习tammurriata。后者是真正的那不勒斯舞蹈中的佼佼者，以tammorra的节奏，一个装着钹的手鼓，以二进制的节奏绕圈表演，夫妻面对面，手臂举在身体前面，肘部向外。
佩佩-巴拉（Peppe Barra）和Nuova Compagnia di canto popolare等艺术家是发现那不勒斯传统音乐的绝佳起点，而在卡拉布里亚，Re Niliu团体因其将卡拉布里亚传统和乐器与世界音乐融合而闻名。
古典音乐
毫不奇怪，意大利一直是世界上最富饶的土地之一......绝对是所有的艺术！而所谓的学术音乐领域也不例外！而所谓的学问音乐领域也不例外。意大利甚至是一个先驱，因为如果我们把音乐历史追溯到11 世纪，我们会发现一个叫Guy d'Arezzo的人，他是费拉拉省人，也是五线谱音乐符号系统的革命性发明人。请原谅我的双关语。
此后，即使十四世纪是意大利艺术发展的重要时期，但直到文艺复兴时期，这个国家才迎来了无数的人才。从这一时期最伟大的意大利音乐家开始：帕莱斯特里纳。作为16世纪的重要人物，乔瓦尼-皮埃尔路易吉-达-帕莱斯特里纳通常被认为是西方宗教音乐之父。在同一世纪，正是威尼斯在欧洲音乐生活中确立了自己作为意大利主要城市的地位。繁荣和稳定的Serenissima很快确立了其作为乐谱出版中心的地位，这一优势吸引了欧洲作曲家前来，其中包括某些佛兰德斯作曲家，他们仍然是威尼斯学派的代表人物，如雅克-布斯和阿德里安-维拉特。
十七世纪，意大利发生了一场小型音乐革命。特别是在佛罗伦萨，作曲家雅克波-佩里和奥塔维奥-里努奇尼于1598年合作创作了一部名为《达夫内》的作品，并由此产生了歌剧。由于后者只有少数片段留存至今，所以著名的克劳迪奥-蒙特威尔地（1567-1643） 和他同样著名的《奥菲欧》（1607年首次演出）才被认为是第一部歌剧作品。
同一世纪也是巴洛克时代的世纪，由伟大的亚历山德罗和多梅尼科-斯卡拉蒂，特别是安东尼奥-维瓦尔第（1678-1742）所主导。后者是一位无需介绍的小提琴神童，他的旗舰作品《四季》也是如此，它的演奏方式五花八门--有时还不是最好的品味。
亚历山德罗-斯卡拉蒂（1660-1725）出生在西西里岛，但却认同那不勒斯市，他在那里创作了他的主要作品。他是一位多产的歌剧作曲家（大约有一百部！），他的主要作品是Il Trionfo dell'onore，这部作品首先在罗马演出，在那里受到好评，然后在那不勒斯获得巨大成功。亚历山德罗-斯卡拉蒂在很小的时候就把他的儿子多梅尼科（1685-1757）介绍给了音乐，他也一直很出名，尤其是他的奏鸣曲。
17世纪末，斯卡拉蒂家族沉浸在那不勒斯的艺术热情中。那不勒斯和巴黎一起主宰了欧洲大陆的音乐舞台--这种热情洋溢的氛围使400座教堂都有自己的音乐培训。正是在这种氛围中，一种奇特的新戏剧形式在那不勒斯诞生了：Opera buffa（"opera buffa"，轻松和滑稽）。这种原始的变体逐渐对整个欧洲产生了影响，甚至成为后来被称为 "那不勒斯学派 "的象征。在老斯卡拉蒂的倡导下，这个学派包含了标志着下一个世纪的所有伟大的那不勒斯音乐思想：弗朗西斯科-普罗文扎莱、尼古拉-波波拉、弗朗西斯科-杜兰特、乔瓦尼-巴蒂斯塔-佩尔戈莱西以及后来的尼科洛-约梅利、托马索-特拉埃塔、尼科洛-皮奇尼、乔瓦尼-派谢洛和多米尼克-西马罗萨......
在18 世纪初，那不勒斯歌剧也因其阉人而声名鹊起，他们中的大多数人都是在这里接受训练的。需要提醒的是，阉人是指在7至12岁之间通过手术切除生殖器的歌手（男性），这样他们的声音就不会蜕变。因此，在身体其他部位成熟的同时，他们的发声器官没有发育，从而使他们能够保持儿童的明亮音色，但具有成人身体的 "胸部"。总的来说，最有名的阉人生活在绝对的荣耀中， 如法里内利，他因其特殊的声音和他的任性而一直是一个传奇......
18 世纪也是意大利的一个伟大作品的时代。正是在这一时期，1737年在那不勒斯建成了圣卡洛剧院，随后又在米兰建成了斯卡拉剧院（1776-1778），这两个传奇性的舞台让世界上最受尊敬的艺术家们一季又一季地继续演出。
十九世纪 是 "复兴运动"的世纪。它是欧洲文学、艺术和音乐的浪漫主义时代，这一潮流关注人类的激情和灵魂的骚动，如爱情、英雄主义、勇气、自由等。一个由艺术家主导的世纪，如文森佐-贝里尼（1801-1835），意大利歌剧最重要的作曲家之一（包括《梦游者》、《诺玛》和《清教徒》）和他的伟大对手盖塔诺-多尼采蒂（1797-1848），也以其歌剧闻名：后者通常被认为是朱塞佩-威尔第（Giuseppe Verdi）（1813-1901）的先驱，他是永恒的、不朽的歌剧作曲家（26部），他的作品以注入人物的心理层面为特点--最著名的例子当然是《里戈莱托》。他也许是世界上演出次数最多的（也是最受喜爱的）意大利歌剧作曲家，即使在今天。
本世纪的另一个标志，尼科洛-帕格尼尼（1782-1840）是 "有史以来最伟大的小提琴家"，一个神话般的创新作曲家，影响了许多其他浪漫主义音乐家--首先是李斯特。
如果说意大利20世纪的标志是极简主义音乐、抽象主义和无调性--由路易吉-诺诺、卢西亚诺-贝里奥和西尔瓦诺-布索蒂所体现的先锋派--那么它也是意大利伟大指挥家的世纪。从克劳迪奥-阿巴多（1933-2014）开始，他是一位令人难忘的、标志性的意大利指挥家。年仅35岁就接过斯卡拉的帅印，正是在他的推动下，该机构发生了转变，更新了其曲目和观众。作为一些世界上最负盛名的乐团--伦敦交响乐团、维也纳国家歌剧院和柏林爱乐乐团--的总监，克劳迪奥-阿巴多永远是一个参考人物。
克劳迪奥-阿巴多在斯卡拉期间，他的助手是里卡多-柴利，一个年轻的早熟的天才，正等待着爆发。这种情况很快就发生了，这位意大利人成为最富盛名的音乐机构，如柏林DSO、伦敦爱乐乐团和莱比锡歌剧院觊觎的对象。2017年，他回到了源头--斯卡拉，但这次是作为音乐总监。一场献祭。
另一位深受喜爱的意大利人 丹尼尔-加蒂 （ Daniele Gatti ）是一位非常敏捷的导演，在歌剧和交响乐领域同样擅长，他的诠释质量经常为他赢得赞誉。他是法国公众熟知的人才，因为他在2008年至2016年期间曾担任法国国家管弦乐团的音乐总监，之后又接手了阿姆斯特丹著名的Concertgebouw乐团的指挥。
还有什么比与里卡多-穆蒂一起为这个著名的讲台画上句号更好的呢？在1980年接手费城交响乐团之前，他曾与爱乐乐团合作，然后在1986年至2005年期间接手La Scala，当他在2010年接手芝加哥交响乐团的指挥时，他的职业生涯达到了顶峰。正是在这里，在 "五大"（美国最负盛名的五个交响乐团）之一的领导下，这位威尔第、罗西尼和普契尼的专家将自己确立为这个时代最有价值的指挥家之一。
在意大利，音乐纪念碑不仅是由血肉之躯构成的，在重要的舞台中，我们不要忘记提到都灵的皇家剧院，这是一个充满历史的宏伟场所，1896年，普契尼的《波希米亚人》在这里首演，国王维克多-伊曼纽尔二世出席了演出。我们也不应该忘记拉芬尼采剧院，它无疑是世界上最美丽的歌剧院之一，威尔第于1851年在这里创作了《里戈莱托》。
流行音乐
意大利歌曲是一个完整的世界。无论你是否感兴趣，你对它的了解总是比你想象的多一点。在这个永恒的曲子星系中，《Come Prima》是达利达（Dalida）在1950年代以《Tu me donnes》为名翻唱的一首热门歌曲，是第一个激动人心的歌曲之一。这就是标志性的米娜，她的职业生涯包括无与伦比的精品（Une anno d'amore和Cittá Vuota值得反复聆听）。另外，不分先后，让我们提到多梅里科-莫杜格诺（Domerico Modugno），他的名曲《Nel blu dipinto di blu》（就是那首著名的《Volare》）被吉普赛国王乐队（Gipsy Kings）翻唱，《L'Italiano》的作者托托-库杜格诺，或者是歌星阿德里亚诺-塞伦塔诺，他的《24000 baci》也被达利达演唱过。后来，是翁贝托-托齐（Umberto Tozzi）和他那首令人魂牵梦绕的《Ti amo》， 劳拉-保辛尼（Laura Pausini）和她的《Solitudine》，或者盲人男高音安德烈-波切利（Andrea Bocelli）在这里和那里取得了巨大成功。更多的是爵士乐和忧郁的，让我们也提到精彩的保罗-康特，他是这种非常意大利的苦乐参半的好心情的象征。
在另一种类型中，意大利是一个伟大的原声音乐国家。人们不禁首先想到恩尼奥-莫里康内（Ennio Morricone），他为意大利西部片创作的作品极大地促进了该类型电影的普及。当他们没有抢走主角的风头时。另一位配乐大师尼诺-罗塔（Nino Rota）因其为费德里科-费里尼（Federico Fellini）的电影以及后来的《教父》系列所做的工作而闻名。让我们不要忘记皮耶罗-乌米利亚尼（Piero Umiliani），虽然他从事的是B级电影和小众作品，但也留下了一些宏伟的原声带--包括路易吉-斯卡蒂尼（Luigi Scattini）的色情电影《月光下的女孩》（1972年），这是一个必须倾听的声音。
当前音乐
意大利音乐正在不断地自我更新。它的血液正被一个宏伟的新流行音乐场景所刷新，这个场景迸发着才华横溢的年轻人，如安德里亚-拉斯洛-德-西蒙（Andrea Laszlo De Simone），成熟、温柔和梦幻，不可思议的乔治-波伊（Giorgio Poi），他将他的长辈卢西奥-巴蒂斯特（Lucio Battisti）和卢西奥-达拉（Lucio Dalla）的60/70年代流行音乐出色地现代化，以及因其歌曲创作而受到崇拜的卡尔库塔。像它的法国表亲一样，新的意大利场景也因其电子音乐的质量而大放异彩：Not Waving、Lorenzo Senni、Caterina Barbieri、Alessandro Adriani、Silvia Kastel和Andrea Belfi......这些名字保证了年轻的意大利音乐创作的良好健康。
从另一个角度看，一些意大利团体近年来在他们自己的国界之外获得了成功。首先是在电子领域，血腥的甲壳虫（The Bloody Beetroots）和Crookers，这是2010年代的两个热门乐队，然后是最近的2021年欧洲电视网的获胜者Måneskin，一个略带硫磺味的团体，他们实现了"性、毒品和摇滚"的口号
