起源的宝藏
意大利的历史有几千年之久，大湖区的新石器时代遗址就是证明，这些遗址是为了适应潮湿的地形而建在高跷上。另一方面，伊特鲁里亚人因创造了第一批合理的城市规划形式，以及发展了拱门和拱顶的技术而闻名。他们的建筑最初是防御性的，在佩鲁贾，由石灰华砌成的气势恢宏的围墙被大门和拱门点缀着，包括令人惊叹的Arco Etrusco，就说明了这一点。但伊特鲁里亚人最出名的是他们辉煌的殡葬建筑。切尔韦特利和塔尔基尼亚的墓园是最令人印象深刻的墓园之一。它们的设计就像真正的城市一样，被布置成街区、街道和小广场。这些坟墓被雕刻在岩石上，上面有古墓，或者被雕刻成房屋的形式，并有绘画和浮雕装饰，显示了它们丰富的原创性。然后轮到希腊人强加他们的风格。帕斯图姆的神庙是基于逻辑与和谐的多立克式建筑的最美例子。平滑或有凹槽的柱子是关键元素，没有多余的装饰会分散它的支持作用。意大利南部也有许多大希腊的见证者，他们的力量在洛克里的环形墙或赫拉克雷亚非常严格的棋盘式规划中得到了说明。为了更快更大规模的建设，罗马人使用了砖，它比石头更便宜，但首先是更轻，更容易管理，就像他们发明的混凝土。多亏了它，他们能够在更大的范围内建造拱顶和穹顶，而且不需要中间的支撑。奥勒良在罗马周围的防御工事或他们建造的8万公里的道路，其中许多仍有惊人的凯旋门，都是罗马实用主义和不朽主义混合的完美例子。在城市规划方面，罗马人采用了棋盘式模式，这次是围绕两条轴线组织的-- 卡多和德库马努斯-- 这两条轴线相交于一个中心，在那里建立了城市的心脏--论坛，并在那里展示了一个外观建筑。从那时起，在大理石板、灰泥或几层灰泥下掩盖材料的贫乏（砖、灰泥）是一个问题。罗马人还选择了越来越多的装饰工作，如新的科林斯式和托斯卡纳式，其柱头上雕刻着刺桐叶。装饰性的柱子被镶嵌在墙壁上，不再起到任何支撑作用。所有这些都可以在寺庙中看到，通常都有令人印象深刻的圆顶，如哈德良万神殿的圆顶，但也可以在剧院和圆形剧场看到。维罗纳（Verona）的竞技场（Arena）可以说是全国第三大圆形剧场，但最吸引眼球的当然是斗兽场（Colosseo）！罗马建筑的另一个特点是别墅的富丽堂皇。阿德里亚纳别墅，被想象成一个结合自然和建筑的理想城市，是最美丽的一个。我们怎么能不提庞贝和赫库兰尼姆的辉煌，那里的现代城市规划（铺设的街道、高架人行道、下水道系统）和辉煌的别墅在对话？多色马赛克和壁画装饰着这些豪华住宅的地板和墙壁。一种可以在古基督教的宝藏中找到的装饰艺术，它显示了古代收购、拜占庭式的灵感（壁画、圆顶）和前罗马式的西方影响（清醒、石雕艺术、原始的几何图形）之间的华丽的同步性。在拉文纳可以看到这种建筑最美丽的例子，它让人对马赛克艺术的演变有了惊人的认识。这些马赛克由彩色玻璃砖铺设在通常为蓝色的背景上，根据光线的变化而改变外观。在威尼斯发现了一种混合主义的艺术，它发明了自己的风格，称为威尼斯-拜占庭风格，圣马可大教堂是其最自豪的代表。请看它奢华的马赛克，它的5个圆顶和它的大理石和斑岩装饰。第一批基督徒在罗马的地下墓穴中看不见的地方做礼拜，他们可能从来没有想过他们会被允许有这样的辉煌!
中世纪的权力
伦巴第人在罗马帝国、拜占庭帝国和日耳曼帝国之间创造了一个迷人的联系，将意大利北部带入了中世纪时期。他们的力量首先体现在大量塔楼和防御工事的建设上。再加上罗马式的影响，这种建筑随后产生了罗马-伦巴第风格，特别是通过其带有多个中殿和圆顶的计划、砖和石之间的多色效果的使用以及伦巴第条带的使用（由小的盲拱门连接的低矮的垂直条带）可以识别。这种风格主要由 "科莫大师 "继承。另一方面，意大利南部更多的是受到诺曼人的影响，他们到处建造城堡，其巨大的体量由强大的塔楼主导，这一点是可以识别的。南部也有一个罗马式艺术的特点，它是高级古代艺术、日耳曼式的想象力、拜占庭式的严谨和阿拉伯式的丰富装饰之间的一个联系。巴里的圣尼古拉大教堂是这方面最美丽的例子。托斯卡纳反过来也发展了自己的建筑语言。多色大理石和马赛克，几何形状的使用，带有长廊和柱廊的外墙是皮萨-卢卡斯学派的特色元素，比萨的奇迹广场是其中最著名的代表。另一方面，佛罗伦萨学派的特点是线条和体积的纯净，主要是受到古典理想的启发，并通过巧妙地发挥白色、绿色和蛇纹石的多色性，重视墙面装饰。佛罗伦萨的圣乔万尼大教堂（Battistero San Giovanni）就是一个完美的例子。锡耶纳学派的特点是有几个要素：装饰的严肃性、拉丁式的十字形平面、线条的和谐和色彩效果。罗马式学派之后是哥特式学派，到处都是丰富的、通风的和光亮的。阿西西的圣弗朗西斯科大教堂（Basilica of SanFrancesco）令人印象深刻，它是一个拥有一流的修道院和隐修院的圣地城市，完美地说明了这一过渡。大理石的洁白和花边般的精致装饰使米兰大教堂成为这种装饰性哥特式风格的象征之一，还有特罗亚大教堂，它的石制玫瑰窗由多色大理石拱门连接，或者奥维多大教堂的壁画和马赛克。当时，城镇和村庄围绕着一个中心要素发展：广场，它延伸到带有拱廊和门廊的街道。博洛尼亚的门廊是必不可少的。这些拱廊由木头、石头或砖头制成，既是一个庇护所，也是一个聚会和贸易的场所。
当时，各城市希望通过门廊和议事厅（palazzi della ragione）来说明自己的独立性，这些市政宫殿的底层有画廊，上层有丰富的装饰。科莫、贝加莫和帕多瓦的宫殿是最美丽的宫殿之一。但是，没有什么能与威尼斯的宫殿相提并论，它们是资产阶级和商业财富的象征，其中拥有黄金和大理石外墙的卡德奥罗（Ca'd'Oro）是最好的例子。然而，这种辉煌不应该使我们忘记，这个中世纪时期也是防御性的。圣吉米纳诺（San Gimignano）被称为 "美丽的塔楼之城"，因为贵族和商人们建造了几十座防御塔楼，这就是一个完美的例子。城堡和罗卡 （堡垒）在奥斯塔山谷和阿布鲁佐都有，阿布鲁佐也因其众多的隐居地而闻名，其清醒的防御性建筑似乎融入了岩石。这种利用地形的艺术也体现在Cinque Terre的村庄中，这些村庄的垂直梯田由被称为muretti a secco的干石墙支撑，绵延近7000公里，而海岸只有12公里长！但最令人惊讶的堡垒无疑是腓特烈二世在该国南部建立的堡垒。他的伟大杰作是蒙特城堡（Castel del Monte），被称为 "普利亚的皇冠"。城堡呈八角形，两侧有8个八角形的塔楼，围绕着一个中央天井，而天井本身就是八角形的！在结束我们的中世纪之旅时，我们要提到巴西利卡塔的马泰拉（Matera）令人惊叹的沙石（字面意思是石头/卵石），以及普利亚的特鲁利 。自史前时代以来，这些洞穴一直被用作洞穴，并逐渐被改造，如今它们是石头外墙与岩石的结合，宣布了troglodyte的住所、酒窖和真正的岩石教堂！后者的名字来自于希腊语！后者的名字来自于希腊语troullos一词，意思是圆顶。它们的屋顶实际上是由同心圆的月光石板构成的，这些石板在没有砂浆的情况下相互叠加，形成一个拱形穹顶。穹顶的末端是一个装饰性的尖顶，而石板上则有白色的象征性图案装饰。这些小房子总是被粉刷过，平面呈方形或圆形。阿尔贝罗贝洛村有近1500座这样的小房子!
文艺复兴的胜利
美第奇家族为使佛罗伦萨成为伟大的艺术中心和伟大的建筑大师的诞生地做出了贡献。布鲁内莱斯基发明了一种新的建筑语言，其根源在于古代的古典美学。他对透视学的精通使他能够控制每座建筑的尺寸，并确保其比例，以获得一个和谐的整体。布鲁内莱斯基的主要作品是佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂（Cattedrale Santa Maria del Fiore）的大教堂。这是一个直径42米、高100米的巨型穹顶，是一项前所未有的技术壮举。阿尔贝蒂写了第一部关于建筑的重要论文《De re aedificatoria》。在书中，他提出了坚固、实用和美观的标准，这些标准应该能够实现正确性、节奏和比例。在威尼托，文艺复兴时期有安德烈-帕拉迪奥的印记。在维琴察，他建造了奥林匹克剧院，其半圆形的层楼和木廊受到了古代的启发，但其舞台上的叠罗汉式的视角则是文艺复兴式的。整个威尼托地区分布着数百座所谓的 "帕拉迪奥 "别墅。这些别墅的中心是神庙，由一个不朽的楼梯加强，并由一个由露台的柱子支撑的踏板加冕。罗马文艺复兴时期带有辉煌的布拉曼特的印记。这座纪念性建筑的圆形平面、柱廊和圆顶让人想起古代的万神殿，这都是他的功劳。布拉曼特还负责制定了重建圣彼得大教堂的计划，该教堂拥有希腊式的十字形平面和大穹顶。在奠基40年后，米开朗基罗接手了这个项目。虽然他保留了布拉曼特的基本原则，但他选择使内部结构更加精简，以达到更清晰的效果。文艺复兴时期也是一个伟大的城市规划时期。曼图亚和萨比奥内塔都有贡萨加家族的印记。前者是城市重建的一个极好的例子。阿尔贝蒂等伟大的建筑师努力让城市和谐地扩张，同时为其提供现代化的基础设施。第二个是一个新的创造，其现代性和功能性应有助于使其成为理想的城市。但可能是费拉拉市拥有最复杂的文艺复兴时期的城市规划。由比亚吉奥-罗塞蒂（Biagio Rossetti）设计，它强调了城市的视角和对连贯性与和谐的追求。在这座城市的杰作中，不要错过钻石宫，它的外墙装饰着菱形图案。
曼纳主义和巴洛克
从16世纪中期开始，某些艺术家试图将自己从文艺复兴时期的理想中分离出来，并在个人风格或马涅拉的崇拜中注入自己的观点。风格主义是一种运动中的艺术，目的是为了给人带来惊喜。1539年，当米开朗基罗受命重新设计罗马的卡皮托里广场时，他想象出一种新的秩序：改变比例和扭曲视角的巨石秩序。皮蒂宫是美第奇家族在佛罗伦萨的新家，是另一个精美的曼纳主义范例。这个强大的家族还在整个托斯卡纳建造了许多别墅和花园，标志着自然和建筑之间富有成效的对话的开始。在皮埃蒙特和伦巴第的珠宝中可以找到这样的反映：圣山，在山上铺设的虔诚之路，每条路都由一系列的小教堂组成，代表着耶稣或被庆祝的圣人的生命中的一个阶段。其中最美丽的是奥尔塔的圣山。一些小教堂带有非常戏剧化的巴洛克风格，在奢华的贝拉岛（Isola Bella）找到了它的顶点，这是波罗米亚人的岛屿宫殿，其花园被安排成10个梯田。天主教会仍在与新教改革作斗争，它想教化信徒，使他们回到自己的阵营中来。巴洛克是其宣传风格。在罗马，它的伟大代表是勒贝尔南。作为一个有远见的人，他以场景设计师的方式设想他的创作，并无限制地表达他对宏伟事物的喜好。他的伟大杰作是圣彼得广场，其双门廊由284根柱子和88根壁柱组成，高20米，162座雕像组成了通往大殿的队伍。
巴洛克时期对阿普利亚地区来说也是一个丰富的时期，其城市莱切被昵称为 "巴洛克的佛罗伦萨"!栏杆、檐口和窗户上简直充斥着植物和海洋图案的花环，圆润曲线的小天使和卡利亚特，以及躯干柱子，所有这些都像花边一样在莱切的金色石头上精雕细琢。作为萨瓦王朝的新首都，都灵成为权力的中心，这一点也通过环绕城市的娱乐场所展示出来。这些由当时最伟大的建筑师设计的住宅，被称为 "萨瓦乐趣之冠"。在热那亚，有权势的人也建造了奢华的宫殿。皇家宫殿无疑是最美丽的。这些巴洛克式的宫殿是16世纪在热那亚建立的rolli 系统的一部分，该系统建立了一个可能迎接共和国尊贵客人的最美丽的住宅名单（rollo）。在威尼斯，著名的巴尔达萨雷-朗赫纳（Baldassare Longhena）将这座城市卷进了一股巴洛克旋风，旨在庆祝这座城市丰富的过去和其赞助人的权力。Longhena负责建造了这一时期最美丽的两座宫殿：Ca'Pesaro和Ca'Rezzonico，它们有不朽的楼梯，是权力的戏剧效果中的一个重要元素。这些舞台效果在所谓的Gesuiti教堂中达到了高潮，教堂的墙壁上挂满了帷幔......这实际上是大理石雕塑的效果。卡塞塔皇宫由波旁王朝设计，可与凡尔赛宫和马德里皇宫相媲美，从巴洛克式的繁华向古典式的和谐优雅过渡。它拥有数以千计的房间和奢华的花园，以及由引水渠提供的喷泉，是路易吉-范维泰利的纪念性建筑的象征。
折衷主义和现代性
在丰富的巴洛克风格之后，18世纪和19世纪初转而采用了古典主义的更清醒和和谐的线条。这种选择部分是由于奥地利人，他们控制了许多城市，特别是意大利北部的城市。奥地利的玛丽亚-特蕾莎负责建造了世界上最著名的剧院之一：米兰的斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）。在新古典主义风格的同时，一系列的模仿或复兴也得到了发展，这与人们对历史研究日益增长的兴趣有关。在威尼斯，Fondaco dei Turchi的新外墙为新拜占庭风格开辟了道路。作为提醒， Fondaci是用作商店和住宅的宫殿，在陆地上有一个入口，在水面上有一个入口，可以通过门廊进入仓库。钢琴房，也就是上层，是围绕着门廊组织的，一个中央房间沿着整个外墙，有时前面是极好的、精心设计的木廊。历史主义和美好时代的风格装饰着所有与公路和铁路同时发展的酒店和度假村的外墙。在梅拉诺（Merano），库尔豪斯（Kurhaus）或澡堂增添了新的色彩：新艺术派或自由派的风格，充满了轻盈、曲线和花纹图案。在温泉小镇蒙特卡蒂尼-泰尔梅（Montecatini Terme），可以看到各种流派的混合，其特图西奥（Tettuccio）温泉浴场的锻铁大门和多色玻璃窗都可以欣赏到。19世纪和20世纪初也是城市发展的高潮期。米兰、都灵甚至那不勒斯都在其原有的城墙之外扩建了宽阔的林荫大道，将扩大的广场连接起来，并通过增建一流的画廊而得到升华，其优雅的玻璃窗由金属结构支撑。新的城镇也被创建。Crespi d'Adda是一个工人住宅区，旨在为工人提供有尊严的舒适住所，同时提供旨在避免社会冲突的服务。成立于1908年的Ivrea住宅区说明了建筑和城市规划如何应对新的社会挑战，特别强调了公共空间的重要性和工人住房的室内设计。在20世纪20年代，法西斯主义建筑出现了。行政大楼如雨后春笋般出现，以其古典的纪念性压倒了新建的广场。瓦雷泽的蒙特格拉帕广场就是这种情况，它的市政厅（Torre Civica）是一个巨大的钟楼，其底部有一个arengario（这个词以前用来指代市政厅，法西斯分子重新引入了这个概念，他们欣赏有阳台的公共建筑，可以从阳台上对人群进行骚扰）。在罗马，Gruppo Sette的愿景结合了古典主义（柱廊、门廊）和现代主义（简单的几何体量、清醒而纯粹的线条），与墨索里尼恢复首都宏伟的法西斯主义愿景完全一致。他为1942年的世界博览会设计了欧元区，该区有著名的意大利公民宫，绰号 "广场斗兽场"。朱塞佩-泰拉尼（Giuseppe Terragni）的作品--科莫的Casa del Fascio，和谐地结合了古典教规和理性主义线条。马塞洛-皮亚琴蒂尼（Marcello Piacentini）也喜欢这种风格的混合，他在热那亚创造了大型的维托利亚广场，从那里出现了令人印象深刻的胜利拱门及其装饰性的支柱。在托斯卡纳，理性主义有两个方面。一方面是工程师和钢筋混凝土专家皮埃尔-路易吉-内尔维（Pier Luigi Nervi），他建造了拥有优雅的螺旋形楼梯的阿特米奥-弗兰基体育场。另一方面，托斯卡纳集团（Gruppo Toscano）主张将理性主义和有机建筑和谐自然地融入城市结构中，正如佛罗伦萨的新圣母院车站所展示的那样。
当代建筑
米兰的战后重建带有最伟大建筑师的印记。吉奥-庞蒂（Gio Ponti）与皮埃尔-路易吉-内尔维（Pier-Luigi Nervi）合作，设计了Grattacielo Pirelli，该城市的第一座摩天大楼。内尔维还为都灵设计了他最大胆的建筑之一：全金属和混凝土的劳动宫（Palazzo del Lavoro）。米兰建筑师Aldo Rossi（著名的普利兹克奖得主）在1966年出版的《城市建筑》（L'Archittetura della Citta）的理论论文中，提出了他基于普遍主义和人文理性主义的建筑概念。他负责在佩鲁贾建造了令人震惊的Centro Direzionale di Fontivegge，其Palazzo della Region坐落在细长的高跷上。20世纪70年代也是改变大城市郊区的大型建筑群的时期，如罗马的Il Corviale建筑，因其绵延一公里而被称为Il Serpentone，或那不勒斯的Vele di Scampia项目的混凝土帆。20世纪80年代，热那亚委托伦佐-皮亚诺（第二位获得普利兹克奖的意大利人）对安提科港进行改造。通过选择拆除港口围墙，伦佐-皮亚诺让这个城市直接通向大海。从那时起，这位杰出的建筑师为这个地区赋予了最令人惊叹的基础设施。他非常重视他的家乡，所以他为热那亚提供了热那亚-圣乔治高架桥的设计，这是一艘闪亮的钢船，其43根发光的柱子是为了纪念它所取代的莫兰迪大桥倒塌时的43名受害者。在这位大师的其他伟大成就中，还有位于圣乔万尼-罗通多（San Giovanni Rotondo）的令人震惊的皮奥神父教堂，其30,000立方米的水泥、60吨的钢材和500平方米的玻璃使其成为所有超级名词的教堂在罗韦雷托，马里奥-博塔负责的现代和当代艺术博物馆被设计成 "一个没有外墙的万神殿"。意大利蒂罗尔州也是著名建筑师扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）最令人惊讶的作品之一的所在地：位于Plan de Corones的梅斯纳山博物馆，它依偎在岩石中，以免破坏景观的和谐。哈迪德还负责建造了萨勒诺的新渡轮码头，或者罗马的MAXXI，这是一个带有弧形线条的美丽混凝土结构，不要忘记令人印象深刻的忠利大厦，它的螺旋形扭曲，似乎与伊佐佐木（Arata Isozaki）设计的带有弧形表面的玻璃塔和丹尼尔-利伯斯金（Daniel Libeskind）设计的让人想起船帆的弧形塔一起跳舞，所有这些构成了米兰的特雷托里广场的恰当名称。米兰的其他必看景点包括普拉达基金会，它位于雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）修复的前酒厂内，以及由大卫-奇普菲尔德（David Chipperfield）在前钢铁厂遗址上设计的MUDEC。佩鲁贾的迷你地铁的7个车站和2个终点站是由Jean Nouvel设计的。在那不勒斯的 "艺术站 "中可以看到各种流派的混合，它邀请建筑师和设计师重新思考地铁和城市的问题。多米尼克-佩罗重新设计了加里波第广场，而阿尔瓦罗-西萨和爱德华多-苏托-德-莫拉重新设计了穆尼西奥站，与工程中发现的考古宝藏创造了惊人的对话。这种对话在威尼斯也能找到。Serenissima已经欢迎最伟大的建筑师来到双年展的花园，而这种热情持续到今天。圣地亚哥-卡拉特拉瓦设计了宪法大桥，安藤忠雄为皮诺基金会修复了格拉西宫和多加马角，而雷姆-库哈斯和菲利普-斯塔克将Fondaco dei Tedeschi改造成了一座豪华和设计的殿堂。在大大小小的方面，意大利从未停止过对自己的改造
