古代
罗马帝国的建立恰好与希腊传统的顶点相吻合。罗马风格是通过与希腊艺术，特别是青铜器的接触而完善的。雕塑家们模仿希腊作品来训练自己。然后，在这些模型的基础上，他们进行了创新：我们尤其要感谢他们的半身像（停在肩膀或脖子上）和肖像的普及，这不再是皇帝的特权。
从拜占庭传统中继承下来的壁画和马赛克描绘了神话或日常生活的场景。它们点缀着房屋和寺庙，有时与直接画在墙上的壁画相结合。那不勒斯国家考古博物馆（Museo Archeologico Nazionale di Napoli）是世界上最丰富和最古老的古代艺术收藏馆之一，一楼是法尔内塞收藏的希腊和罗马雕塑作品。在上层，展示了来自庞贝和赫库兰尼姆的遗物，包括来自花神之家的著名的亚历山大大帝的镶嵌画。参观完后，就完成了对这个曾经被维苏威火山灰覆盖的遗址的参观。现场的奇迹包括：神秘别墅的华丽壁画；悲剧诗人之家，其希腊神话的场景；奢华的Domus des Vettii。
拜占庭风格在基督教艺术中留下了自己的痕迹。它的特点是宗教和帝国主题，使用圣像和马赛克，图案的风格化和黄金，引起人们的惊叹。拜占庭的贡献尤其渗透到巴西利卡塔和某些卡拉布里亚城镇。意大利南部是拜占庭绘画的第一个中心，从10世纪到14世纪。值得一看的是：卡皮尼亚诺的壁画（10世纪）、瓦斯特或圣维托-戴-诺曼尼的壁画（12世纪）和索莱托的圣-斯特法诺教堂（13和14世纪）。
在北方，拜占庭式的模式消失了，取而代之的是基督教艺术。教堂被绘画和虔诚的雕塑所装饰。中世纪的艺术是为信仰服务的，它依靠图画象征主义来歌颂基督教的价值观。
中世纪的雕塑
在伊特鲁里亚人的统治之后，伦巴第人从568年开始在罗马领土上定居。在意大利西北部，罗马式风格在11世纪末发展起来，并一直传播到撒丁岛和英格兰。审美创新通过阿尔卑斯山到达，由来自边境国家的艺术家们带来工作。诞生于北欧的模式因此在科莫地区得到了传播。他们改变了建筑和一般的宗教艺术。
伦巴第罗马式艺术的第一批大师是匿名的流动雕塑家。他们中的许多人都聚集在科莫地区。这些 "科莫大师 "为伦巴第风格的出现做出了贡献。他们在Sant'Abbondio大教堂的外部和San Fedele大教堂的唱诗班里雕刻了变异的人物、狮鹫和其他怪兽。这一时期比较少见的人类形象，粗壮而不真实，与更精致的动物和植物装饰品形成鲜明对比。
其他大师在意大利北部接踵而至：摩德纳的威利格尔莫，皮亚琴察大教堂和费拉拉的尼古拉斯；1138年，他参与了维罗纳的圣泽诺大教堂的多色拱门的创作。1139年，他为维罗纳大教堂的入口雕刻了一个圣母、一个报喜场景和一个麦琪的崇拜，揭示了从西班牙北部借鉴的元素。
壁画
11世纪时，大型壁画装饰着教堂。伦巴第保留了宏伟的罗马式壁画，如西瓦特（莱科）、圣皮埃特罗-阿尔蒙特（San Pietro Al Monte）或卡鲁戈（科莫）的圣马蒂诺小教堂。艺术家们将自己从拜占庭的模式中解放出来。人物变得更长，13世纪初出现了更多的自然主义趋势，这在圣雅各布-德-格里西亚诺教堂的以撒祭祀壁画中可以看出，该壁画以多洛米蒂山的雪峰为背景。
13世纪标志着一场颠覆西方绘画的巨大现实征服的开始。西马布埃和他的学生乔托是第一个撼动拜占庭模式的人。这位艺术家将生活、情感和风景元素插入他的绘画中，推出了 "新自然主义"。神圣的人物被拉近了与人类的距离。
在锡耶纳学校，拜占庭传统被西蒙-马尔蒂尼和洛伦泽蒂兄弟推动的哥特式艺术所取代，他们在细节方面的工作非常出色。
从scuole到威尼斯学校
13世纪，威尼斯出现了scuole，它被定义为慈善兄弟会。较富裕的兄弟会要求艺术家们建造或装饰他们的场所，从而肯定了他们的威望。他们间接地刺激了艺术创作，促进了威尼斯画派的发展。这导致了一种独特的风格，是意大利所有学校中最容易识别的，介于哥特式和拜占庭式的教义和当地的特殊性之间。
文艺复兴通过雅克波-贝里尼（1400-1470）的工作室来到威尼斯，他是第一个完全摆脱哥特式风格的画家，他重新思考了透视和空间构成的概念。在威尼斯，他的作品可以在 Galleria dell'Accademia和Museo Correr看到。
作为雅克波之子乔瓦尼-贝里尼的弟子，提香（约1488-1576年）在其漫长的一生中探索了所有类型的作品：壁画（圣安东尼的故事，帕多瓦的Scuola del Santo），肖像和自画像，神话和宗教场景。他擅长于对光线和运动的渲染。他是光晕效果的发明者，他喜欢色彩而不是形式。提香的艺术对欧洲艺术产生了相当大的影响。
维罗内塞（1528-1588）是一位无与伦比的色彩学家，他是威尼斯富丽堂皇的画家。即使在他的圣经题材中，豪华和美丽也比宗教热情更重要。Barbaro di Maser别墅的壁画突出了对绘画空间与建筑空间关系的研究。
赞助人和Quattrocento
在中世纪末，贫穷袭击了意大利南部。特别繁荣的中部和北部，引导着文艺复兴的创新。
在罗马，主要发起人是教皇。皮乌斯二世是个艺术爱好者，他向古代发誓。但我们要感谢西克斯图斯四世，这一时期最雄心勃勃的项目的第一阶段：西斯廷教堂汇集了米开朗基罗、拉斐尔和塞巴斯蒂安诺-德尔皮翁博。在绘画和雕塑方面，这些罗马文艺复兴时期的天才们从根本上重新定义了古典主义的概念。
在15世纪，伟大的王子家族统治着意大利的各个城市。赞助活动如火如荼：佛罗伦萨的梅迪奇家族，米兰的斯福尔扎家族。第一批文艺复兴时期的画家就是在佛罗伦萨画派中诞生的。
意大利第一次文艺复兴，或称Quattrocento，是由马萨乔代表的。他是单一消失点的发明者，重新定义了透视、体积和比例。建筑师布鲁内莱斯基设计了第一个穹顶。在这个向世界和知识开放的决定性时期，宗教艺术被颠覆了。世俗题材进入了舞台。
斯福尔扎、米兰和莱昂纳多
米兰艺术界随着两位大师的到来达到了顶峰：1479年的布拉曼特和1482年的达芬奇。这种创造性的爆发是由赞助人促成的。
弗朗西斯科-斯福尔扎和他的后代负责了最特殊的委托项目。文森佐-福帕为他完成了波尔蒂纳里教堂的一些壁画。在那里，他把建筑学的经验华丽地运用到了绘画中：通过单一的消失点创造出空间的幻觉。
卢多维科-莫罗（Ludovico il Moro）委托莱昂纳多装饰圣玛丽亚-德勒-格拉齐（Santa Maria delle Grazie）食堂的一面小墙，即文奇诺教堂（Cenacolo Vinciano）。1498年，这位天才创作了著名的《最后的晚餐》。使徒们生动的情感主导了三人一组的人物构图，将基督孤立在中心。光线占据了房间的自然照明，让观众有进入场景的感觉。
莱昂纳多（1452-1519）的天才给他的直接和间接学生的心灵带来了数十年的震撼。作为一个农民的儿子，莱昂纳多进入米兰公爵卢多维科-斯福尔扎的宫廷担任工程师。他对数学、音乐、雕塑、科学、绘画和建筑都很感兴趣，很快就被委托作画。他在笔记本上记录了他的研究，但他的大部分作品仍未完成。透视及其几何秩序是他研究的主要课题之一。
经过研究的构图、忧郁的面孔、sfumato（被一种雾气削弱的轮廓）、雌雄同体的面孔、漫反射的灯光构成了他的主要贡献，并由 "leonardeschi "延续下来。Boltraffio、Andrea Solario、Cesare da Sesto、Bernardino Luini和Agostino da Lodi活跃于16世纪，通过在公国甚至米兰以外的地区传播他的教义，为品味的协调做出了贡献。
在米兰的Pinacoteca ambrosiana博物馆的杰作中，有莱昂纳多、拉斐尔、波提切利和卡拉瓦乔，他们的《静物》是巴洛克绘画的先声。
巴洛克风格
那不勒斯学派 "在14世纪主张自己的地位。从那不勒斯，巴洛克精神蔓延到坎帕尼亚、普利亚和卡拉布里亚。其中一个趋势来自于乔托的风格，他来执行圣基亚拉和因科罗纳塔（那不勒斯）的壁画。在他的学生中，出生于1324年的托马索-德-斯特凡尼（Tommaso de Stefani）以 "乔托 "的绰号闻名。
被赶出罗马后，卡拉瓦乔（1571-1610）留在了那不勒斯。作为公认的伟大的巴洛克画家，这位动荡不安的人物和绝对的明暗学大师给那不勒斯的艺术家们留下了深刻的印象。在需要记住的地区画家中：马蒂亚-普雷蒂（1613-1699），"卡拉布里亚骑士"，是他那个时代最著名的17世纪画家之一。他的一些作品装饰着塔维尔纳的圣多米尼克教堂。他的绘画受到卡拉瓦乔和维罗内塞风格的强烈影响。
巴洛克风格是宗教狂热的高峰，在意大利一直到18世纪都是风靡一时。在那不勒斯，科西莫-范扎戈（1593-1678）以奇特的现实主义手法雕刻了大量的圣人。另一方面，在罗马，博罗米尼带着朴素的巴洛克风格，而贝尔尼尼则带着更多的幻想。这些大师的作品在罗马博尔赫斯别墅的崇高收藏中都有体现。
博洛尼亚的 国家博物馆展示了从13世纪到巴洛克时期的宗教艺术的广阔全景：乔治-瓦萨里、吉多-雷尼、拉斐尔和丁托列托。
走向现代主义
新古典主义以雕塑家安东尼奥-卡诺瓦（1757-1822）为起点，寻找绝对的美。但在18世纪和19世纪，意大利的艺术已经没有了活力。
1909年，诗人菲利普-马里内蒂（1876-1944）发表了《未来派宣言》，为未来派运动奠定了基础。这种城市艺术形成于米兰，并不局限于平面艺术。未来主义倡导一种基于进步、机器和速度的美学。未来主义描绘了想象中的城市，或用鲜艳的色彩描绘了机器的风格化运动。其行列包括圣埃利亚、巴拉、卡拉和鲁索洛。
在Padiglione d'arte contemporanea）和Museo del Novecento（博乔尼的著名青铜作品《运动中的人》就可以发现。
露天创作
在意大利南部，街头艺术是一种生活方式。公共壁画是古代当之无愧的继承者，即使在最偏远的村庄也很受欢迎。
卡拉布里亚是通过街头艺术重估一个城市价值的先驱者。1981年，纳尼-拉泽蒂发起了 "壁画行动"，将迪亚曼特提升到壁画之城的地位。卡坦扎罗举办了Altrove节及其著名的比赛，使其获得了2016年意大利街头艺术之都的称号。另一个特别之处是，这个村庄通过城市艺术促进宗教旅游!
在普利亚，在莱切，167区有一个庞大的项目，由圣乔瓦尼-巴蒂斯塔教堂的牧师唐-杰拉尔多-伊波利托领导。来自世界各地的大人物都加入了这个大型项目。
巴里的市中心有各种各样的壁画。在Via Quintino Sella, Angela Matarrese的壁画向作曲家Ennio Morricone致敬。环绕圣卡塔多的游览从 "muro della gentilezza "开始，由三位巴里艺术家创作。圣卡塔多区结合了海浪和涂鸦。
而在大都市中，有什么成功的例子吗？在罗马，有不少于75个空间入侵者， 由法国艺术家入侵者签名的马赛克。Monti、Trastevere和Tor Marancia等区是首先要探索的地方。不寻常的是：欧洲最大的生态壁画是在Ostiense区创作的，使用了一种吃污染的涂料。猎杀污染是由费德里科-马萨（Federico Massa）签署的 "食霾者"。
那不勒斯有一个神话般的班克斯，在Gerolomini广场："持枪的圣母 "是第一幅得到教会祝福的壁画！在那不勒斯，有很多人都在谈论这个问题！在西班牙区和其他地方一样，宗教主题主导着那不勒斯的街头艺术。
在米兰，通过城市艺术博物馆（MAUA）的旅程，从壁画到涂鸦。使用智能手机，200位艺术家的作品就会出现在参观者惊讶的目光中。
照片目的地
意大利第一个专门用于摄影的公共博物馆MUFOCO（巴尔萨莫）将当代摄影放在聚光灯下，特别关注当地儿童，如乔瓦尼-加斯特尔（1955-2021）。
摄影爱好者应该在马泰拉的Museo per la Fotografia - Pino Settanni停留一下。塞坦尼将自己定义为 "一个带相机的画家"。他于1949年出生于塔兰托，一开始是以意大利南部为题材的系列作品，揭示了他的天赋。
当代摄影作品在那不勒斯的MADRE展出，在一个特殊的国际艺术收藏品中展出：阿尼什-卡普尔、布伦、索尔-莱维特、吉姆-杜伦......
激情之乡
比斯科齐基金会的现代和当代艺术收藏位于一座历史悠久的住宅内。它涵盖了欧洲的抽象派，具有强烈的意大利特色：安吉洛-萨韦利、马里奥-希法诺、詹尼-贝尔蒂尼、阿尔贝托-布里。11个房间里还收藏了约瑟夫-阿尔贝斯（Josef Albers）、汉斯-哈通（Hans Hartung）和让-福特里尔（Jean Fautrier）的作品。
两位著名的收藏家已经在威尼斯定居。1949年，美国赞助人和画廊老板佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）买下了大运河边的Palazzo Venier dei Leoni。这个博物馆，collezione Peggy Guggenheim，在人的规模上，汇集了当代艺术的大师们：毕加索、蒙德里安、夏加尔、波洛克、达利、康定斯基和马格里特。
皮诺的收藏品分布在两个由建筑师安藤忠雄修复的特殊场所：格拉西宫和多加纳角。艺术家们被邀请在原地创作，秉承使意大利文化在全世界闪耀的赞助人的纯粹传统。
