传统音乐和舞蹈

也许是统一的时间太晚，意大利在其整个领土上有非常异质的音乐传统。每个地区都培养了自己的美学，具有强烈的特征，反映了其历史，并由其文化和方言所塑造。北方和南方音乐传统的一个显著特点是北方的合唱歌曲和复调形式占主导地位。这在伦巴第、利古里亚或弗留利尤为突出。

在皮埃蒙特山谷，音乐记录了奥克西坦人的影响，在使用六孔或七孔长笛（fiffaro）或gaïta（一种风笛，这里称为piva）时可以明显感觉到。

当地的民间团体以其民族音乐学的做法而闻名。其中一个团体La Ciapa Rusa通过收集和记录农村音乐传统获得了相当大的名声。通过这种方式，该团体帮助保护古老的舞蹈，如monferrine、alexandrine、curnte或sestrine。虽然该团体在20世纪90年代末解散了，但其部分成员组成了Tendachënt，这是一个新的乐团，具有类似的雄心壮志，将传统曲目传给年轻一代，从而保护并使其现代化。在同一地区，Tre Martelli乐团通过以民族音乐研究为中心的曲目，完成了一个非常类似的使命。在四十年的活动和十几张专辑中，该团体已经成为当地的一个机构。

在伦巴第，诸如波河谷的复调或亚平宁山脉的古老歌曲等传统在巴拉巴恩小组的作品中找到了归宿，该小组试图以温柔和敏感的方式使其现代化。在他们的音乐中，人们可以听到来自意大利北部的流行乐器，如piffero（一种双簧管）、müsa（一种风笛）或 hurdy-gurdy。

在威尼托地区，类似的情况可以在卡利坎托（Calicanto）团体和多洛米蒂（Dolomites）大众乐团中找到，这两个团体制作的作品也旨在保护和振兴该地区的曲目。

在意大利东北部，弗留利-威尼斯朱利亚的音乐具有强烈的奥地利和斯洛文尼亚口音，包括传统舞蹈中的华尔兹和波尔卡的变体。大约在15世纪，该地区的伟大传统出现了：Villotta。多声部，以三或四声部为基础，这种歌曲根据简短的诗歌文本进行阐述，并毫不犹豫地诉诸于即兴创作，尽可能地延长歌曲的长度。主题通常非常基本，涉及爱情、自然、战争，当然也包括故乡的土地。

在舞蹈方面，当地的珍宝是名字好听的forlane。这种活泼的双拍子夫妻舞类似于吉格舞。直到18世纪，它都是最重要的舞蹈之一，甚至成为法国的一种宫廷舞蹈。一些音乐爱好者可能已经在弗朗索瓦-库佩林（1722年皇家四重奏）、让-菲利普-拉莫（Les Indes galantes，1737年）甚至莫扎特（Bastien and Bastienne，1768年）的作品中注意到它。在法国，forlane在20世纪初变成了furlane，但由于缺乏兴趣，没有在第一次世界大战中幸存下来。

如前所述，利古里亚是一个充满声音的地方。而现场没有什么比trallallero更能证明这一点了。这种多声部歌曲是热那亚腹地的典型，以阿卡贝拉形式演唱，其和谐性来自于各声部之间的对比和不断融合。trallalero "一词是一个拟声词，歌曲结构的支持是由无意义的音节的重复提供的，其唯一的兴趣是它们的音乐共鸣。纯粹的男性化，trallalero 是一种自发的艺术，在热那亚的街道上看到歌手们在互不相识的情况下即兴表演--被称为"arrecheugeiti"的 "jams"，或者看到著名的乐团（如Giovani Canterini di Sant'Olcese）在这里和那里演唱它，都是非常罕见的。

姆萨（müsa）和皮弗罗（piffero）也在这里演奏，并由埃托雷-洛西尼（Ettore Losini）和斯特凡诺-瓦拉（Stefano Valla）等音乐家完美地处理。

在马尔凯地区，有一种属于农民舞蹈大家族的传统舞蹈，其中也包括著名的塔兰泰拉和尊巴列拉：萨尔塔雷洛。这种舞蹈在13世纪原产于意大利中部，为情侣们提供了快速而有弹性的舞步，描绘了爱情和诱惑的游戏。今天，它仍然非常流行，是节日和婚礼的点睛之笔，也是民俗活动中的最爱。舞蹈学校仍在教授这种舞蹈。

同样是该地区的特色，Stornello是一首简单的即兴诗，通常具有讽刺意味，形式上类似于童谣。

在翁布里亚，典型的地方舞蹈，如sor cesare、punta e tacco、trescone、lo schiaffo和la manfrina，在Agilla e Trasimeno等民俗团体的努力下，仍然活得很好。自20世纪50年代以来，该团体一直以保持特拉西梅诺湖沿岸地区的传统为目标，开展活动。

Festa dei Ceri （"蜡烛节"）是意大利最古老的民俗活动之一。每年5月15日在古比奥举行，可以很好地了解到该地区的传统。前面提到的马尔凯地区的传统Stornello的影响也反映在埃米利亚民歌中，其形式更为合唱和抒情。

利什奥（Liscio）是激发了艾米利亚-罗马涅地区几代人激情的夫妻舞，因此构成了这片土地的特征之一。它的历史可以追溯到19世纪，当时意大利特别喜欢华尔兹、波尔卡和玛祖卡。这三种舞蹈融入了当地的音乐传统，从而形成了利什奥。它的名字，字面意思是 "平稳"，指的是舞者的动作，他们的步伐似乎是平稳地滑行。如果说这一流派的创始人是卡洛-布里吉，那么将这一舞蹈传播到全国的音乐家则是 "罗马涅的施特劳斯"--第二卡萨代（1906-1971）。

在托斯卡纳，特别是在佛罗伦萨，民歌在传统景观中具有重要地位。摇篮曲、工作歌和小调是托斯卡纳记忆的重要见证，其中记录了不同时期的风俗、习惯和社会生活。由于克劳迪奥-马尔卡皮和卡特琳娜-布埃诺等民族音乐学家的研究，佛罗伦萨民歌多年来一直被重新评估。前者在1970年创立了拉马丁内拉合唱团，这是一个合唱团，是当地传统最重要的诠释者。至于卡特琳娜-布埃诺，她作为歌手的活动使得她的民族音乐学研究有了生命力--后者将托斯卡纳和意大利中部的许多流行歌曲从遗忘中拯救出来，直到现在还在口头传播。

古典音乐

罗西尼、多尼采蒂、威尔第以及后来的普契尼......当你注意到19世纪伟大的音乐思想--那些体现了复兴运动的自由精神并将其贵族字母赋予伟大的意大利浪漫歌剧的人--来自这里，你可以衡量意大利北部在该国音乐景观中的分量。还有世界。

意大利北部的音乐声誉在很大程度上归功于伦巴第地区的肥沃。正是在这里，在米兰，意大利最美妙的（也是最主要的）歌剧院--斯卡拉歌剧院就在这里。这座传奇性的剧院建于1778年，是世界上最受尊敬的歌剧院之一，每一季都有最好的音乐作品上演。

它也是最伟大的意大利指挥家的发源地：克劳迪奥-阿巴多（1933-2014）和里卡多-柴里（两人都曾在斯卡拉指挥过），更不用说丹尼尔-加蒂。第一位，令人难忘，仍然是意大利最伟大的参照物之一。他在35岁时被任命为斯卡拉的负责人，通过丰富其曲目和寻求向新的观众开放，开始了转型。在接替卡拉扬执掌柏林爱乐乐团之前，克劳迪奥-阿巴多先后担任过伦敦交响乐团和维也纳国家歌剧院的总监，他的名字仍然与玛莎-阿格里奇或祖宾-梅塔等其他杰出人物紧密相连。

第二位，里卡多-柴里，也是一位早熟的人才。他不到20岁就成为克劳迪奥-阿巴多在斯卡拉的助手。这块跳板将他推向了最富盛名的音乐机构，如柏林DSO、伦敦爱乐乐团和莱比锡歌剧院，然后于2017年回到斯卡拉，这次是作为音乐总监。这是他的一次回归，也是一次献身。柴里还领导了鲜为人知但非常出色的米兰朱塞佩-威尔第交响乐团，探索了从巴赫到20 世纪伟大人物的曲目。该乐团位于米兰Cariplo基金会的礼堂内，是在米兰看一场好的音乐会而不至于破费的一个不错的选择，而不是斯卡拉。

最后但并非最不重要的是，丹尼尔-加蒂是一个经常受到赞扬的人。他在歌剧方面和交响乐方面一样熟练，多次因其演绎的精妙而受到赞扬。作为法国观众熟知的人才，他在2008年至2016年期间担任法国国家管弦乐团的音乐总监，之后又接手了阿姆斯特丹著名的Concertgebouw乐团的指挥。

在米兰东北部的贝加莫，浪漫主义歌剧《 拉美莫尔的露西娅》、《唐-帕斯卡 莱》和《爱乐之城》的伟大作曲家才是这里居民的骄傲：加埃塔诺-多尼采蒂（1797-1848）。当地的大舞台以他的名字命名，即多尼采蒂剧院，该市的主要音乐活动，贝加莫音乐节，每季都会为他演出。

再往南，在波河谷，克雷莫纳市不仅因其小提琴制造而闻名，而且还是被认为是第一部歌剧《奥菲欧》的作者克劳迪奥-蒙特威尔地（1567-1643）的出生地。但是，尽管《奥菲欧》被确定为第一部歌剧，但这种类型的歌剧是在佛罗伦萨诞生的，当时作曲家雅克波-佩里和奥塔维奥-里努奇尼在1598年合作创作了一部名为《达夫内》的作品，其中只有一些片段保留至今。这还不足以取代奥菲欧作为第一部歌剧的地位。佛罗伦萨也是威尔第剧院的所在地，这是一个名副其实的国家表演艺术机构，150多年来一直举办交响乐和室内乐，以及芭蕾舞和歌剧。

在皮埃蒙特，都灵的皇家剧院是当地最伟大的机构。这是一个充满历史气息的宏伟场所，随着时间的推移，它已成为世界上领先的歌剧院之一。普契尼 的《波希米亚人》于1896年在这里首演，国王维克多-伊曼纽尔二世出席了演出。1936年被火烧毁，只有它的外墙是原始的，可以追溯到1738年。它的音乐季是都灵文化生活中的必修课，RAI国家交响乐团的音乐季也是如此，自2021年起由接替詹姆斯-康伦的法比奥-路易西指挥。它的节目要密切关注，因为它充满了美好的惊喜。每年，该市都会与米兰举办一个非常受欢迎的音乐节，名为Mito Settembre Musica，它以低廉的价格提供高质量的音乐会（古典音乐、爵士乐、摇滚）。在湖区，斯特雷萨（位于马焦雷湖）的音乐周和库西亚诺古音乐节（Festival Cusiano di Musica Antica）是美丽的奥尔塔湖上重要的巴洛克音乐节，这些活动也更容易吸引到来访的音乐爱好者。

威尼托也有特别丰富的音乐历史。除了绘画之外，还有一个威尼斯音乐学校。在16世纪初，威尼斯确立了自己作为欧洲音乐生活中一个重要城市的地位，接替了在1527年被洗劫后对艺术家吸引力下降的罗马。威尼斯是一个繁荣的城市，它的成功是建立在巨大的政治稳定之上的，它很快就成为一个重要的乐谱出版中心。作曲家们从欧洲各地蜂拥而至，从这一创新中获益，特别是来自佛兰德斯的作曲家，这就解释了为什么佛兰德斯人是这一威尼斯学派的第一批代表（雅克-布斯，特别是阿德里安-维拉特，他将法佛学派的复调风格引入威尼斯）。威尼斯学派的高潮在三十年后随着巴洛克时期的小提琴神童和世界著名作曲家安东尼奥-维瓦尔第 （1678-1742）的诞生而到来。托马索-阿尔比诺尼是维瓦尔第的同时代人，但仍处于他的阴影之下，是意大利巴洛克时期另一位伟大的威尼斯作曲家。在同时代人中，路易吉-诺诺（Luigi Nono）（1924-1990）是Serenissima的伟大作曲家，他是意大利的序列主义和alleatoric、具体或电子音乐的人物。今天的威尼斯保留了其所有的音乐光环，充满了聆听美妙音乐的美妙场所。除了费尼切剧院外，马利布兰剧院等舞台也能提供特别有声望的演出。在威尼托地区，维罗纳音乐节在罗马竞技场提供宏伟的表演。

尽管利古里亚在国家音乐史上从未占据核心地位，但有一位伟大的热那亚人不应被忽视：尼科洛-帕格尼尼（1782-1840）。帕格尼尼是一位精湛的小提琴家，甚至被称为 "有史以来最伟大的小提琴家"，他彻底改变了他的乐器演奏方式。作为一名出色的作曲家，他影响了许多其他浪漫主义音乐家--从李斯特开始--而他的《随想曲》仍然是任何希望展示其技术威严的小提琴家的必备之作。在当代作曲方面，利古里亚人卢恰诺-贝里奥（Luciano Berio）（1925-2003）以其对技术在音乐中的潜力的探索在国家音乐中留下了自己的印记。

如果马尔凯和翁布里亚的音乐史显得相对安静和胆怯，那么有几个著名的名字已经标志着它的存在，首先是吉奥阿基诺-罗西尼（1792-1868），他是19世纪最伟大的歌剧作曲家之一，创作了《塞维利亚 的理发师》、《塞内伦托拉》和《偷鹊》 等不朽作品。一个叫乔瓦尼-巴蒂斯塔-德拉吉（Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736）的人，也是该地区（安科纳省的杰西）的人。尽管他的职业生涯很短，但他成功地确立了自己作为巴洛克时期杰出作曲家的地位，其作品包括《恋爱中的兄弟》（Lo Frate 'namorato）和 《Il Flaminio》，这使他成为那不勒斯学派和歌剧的主要人物。

流行音乐

全世界都知道意大利歌曲和它永恒的名曲--当你听到《Come Prima》时，你怎么能不颤抖，这是20世纪50年代的一首巨大的名曲（由达利达在此翻唱）？意大利北部一直是该国许多歌星的摇篮，其中一些人成功地将他们的声誉带过阿尔卑斯山。卡洛-布蒂，"意大利的金嗓子"，出生在佛罗伦萨，是意大利第一个伟大的流行歌手（在20世纪50年代），一种意大利的弗兰克-辛纳屈，他写了一千首歌曲。同时，米娜（1940年），伦巴第的达利达，开始了她的职业生涯，其中包括无与伦比的宝石（Une anno d'amore 和 Cittá Vuota 值得反复聆听）。然后，不分先后，著名的歌唱家阿德里亚诺-塞伦塔诺（Adriano Celentano）在米兰出生；在都灵，翁贝托-托齐（Umberto Tozzi）以其令人魂牵梦绕的《Ti amo》而闻名；在托斯卡纳，吉安娜-南尼（Gianna Nannini）（演唱《I maschi》的嘶哑声音）；在艾米利亚-罗马涅，劳拉-保辛尼（Laura Pausini）及其《Solitudine》获得巨大商业成功；以及安德烈-波切利，这位在古典音乐、综艺和那不勒斯民间传说中同样表现出色的盲人男高音。世界可能永远不会忘记他的Con te partirò。

除了这些歌曲冠军之外，意大利北部还发生了两场足够重要的运动，值得一提。第一次出现在热那亚，是在20世纪60年代，当时出现了一波新的艺术家，他们打破了他们那个时代的意大利歌曲。被称为Scuola Genovese（热那亚学校），它的灵感来自于 "垮掉的一代"（金斯伯格、凯鲁亚克、巴勒斯）或意大利作家（如帕维斯）以及美国民间音乐（尤其是鲍勃-迪伦）。在他们那个时代的反文化热情的鼓舞下，这些cantautori（意大利语中的创作歌手）用一种苦乐参半的怀旧情绪来歌唱他们的城市热那亚和他们的国家。Gino Paoli、Luigi Tenco和Fabrizio De André（仅举几例）的承诺、现实和现代，在撼动意大利歌曲的前景方面起到了重要作用。

在第二个阶段，即1970年代，弗留利的流行音乐开始采用这里和其他地方的流派的代码，如美国民谣、蓝调和流行音乐，给弗留利的诗歌带来了新的活力。这一浪潮是真正的民间复兴，被称为Nuova Musica Friulana（新弗留利亚音乐），后来诞生了当地的骄傲，如Lino Straulino，他在90年代爆发，对弗留利亚语言进行了大量的实验。