起源的宝藏
意大利北部的千年历史从意大利湖区开始，更确切地说，是在奥尔塔湖的南部和加尔达湖附近的卡斯特拉罗-拉古塞洛，在那里人们可以发现所谓的宫殿式遗址，包括为适应这个湖区而设计的新石器时代的高跷定居点遗迹。伊特鲁里亚人是城市规划和防御性建筑的伟大大师，正如佩鲁贾城内由大门和拱门点缀的石灰岩砖墙所显示的那样，其中包括令人惊讶的、用门楣、护壁板和爱奥尼亚柱子装饰的Arco Etrusco。但伊特鲁里亚人最著名的是他们的葬礼建筑的辉煌和独创性。Crocifisso del Tufo的墓地像一座城市一样延伸，有规律地排列着它的墓室，惊人的凝灰岩块与草顶的比例都相同。意大利北部的大多数城镇都保留了从罗马时期继承下来的棋盘式布局。同样，大多数美丽的意大利广场都是在罗马论坛的基础上建造的，如阿西西的市镇广场，其地基和道路网络是另一个罗马遗产。罗马人还加强了伊特鲁里亚人的防御工事，增加了强大的大门和不朽的拱门。其中最著名的是安科纳的特拉扬拱门，其白色大理石轮廓和凹槽柱，以及苏萨的奥古斯都拱门。在所有的罗马建筑中都可以找到纪念碑式的设计和给人留下深刻印象的愿望，例如维罗纳的竞技场，它有 "维罗纳之眼 "的绰号，拥有意大利第二大的露天剧场，至今仍在使用。
另一个不可错过的地方是阿奎利亚考古区，那里保留着令人印象深刻的港口区、论坛的一部分、温泉建筑群和两个豪华住宅区的遗迹。罗马人是工程大师，特别是在供水领域，正如纳尔尼市的地下水库和输水管道的遗迹所显示的那样，他们是伟大的实用主义者，但他们也同样热爱奢华，这一点从离锡尔米尼不远处的被称为 卡图洛山庄（Grotta di Catullo这座别墅的尺寸令人印象深刻（167 x 105米）。多色马赛克和壁画装饰着这些豪华的住所的地板和墙壁。这种装饰艺术也可以在古基督教的宝藏中找到，它显示了古代收购（材料的再利用）、拜占庭式的灵感（壁画、圆顶）和前罗马式的西方影响（清醒、石雕艺术、原始的几何图形）之间的华丽的同步性。在拉文纳可以看到这种建筑最美丽的例子，它让人们对马赛克艺术的演变有了惊人的认识。这些马赛克由方形的玻璃浆制成，根据光线的调节而改变其外观。为了创造更多的效果，使用雪花石来制作窗户和框架也是很常见的，雪花石的亮白可以反射光线。在这座城市最美丽的建筑中，不要错过：Battistero Neoniano 和Mausoleo di Galla Placidia，其圆顶上装饰着崇高的蓝色马赛克。另一个早期基督教的宝藏是米兰的圣洛伦佐大教堂（Basilica of San Lorenzo Maggiore ），它是西罗马帝国最大的圆形教堂之一，其不朽的门廊是由一座古庙的16根柱子建成的。在威尼斯可以找到同步主义的艺术，它发明了自己的风格，称为威尼斯-拜占庭风格，其中圣马可大教堂是最自豪的代表。看看它奢华的马赛克、5个圆顶以及大理石和斑岩的装饰。
中世纪的权力
伦巴第人在罗马帝国、拜占庭帝国和日耳曼帝国之间创造了一个迷人的联系，将意大利北部带入了中世纪时期。他们的力量首先体现在大量的塔楼和防御工事的建设上。再加上罗马式的影响，这种建筑随后产生了罗马-伦巴第风格，它可以从其带有多个中殿和天井的计划、砖和石之间的多色效果的使用、伦巴第带的使用（垂直的低浮雕带由小型盲拱门连接起来）以及其他几何图案中识别出来。这种风格主要由 "科莫大师 "继承。他们的杰作包括科莫的Basilca di Sant'Abbondio和San Nicolo di Piona的修道院。正如特伦托大教堂或博洛尼亚的圣斯特凡诺大教堂所显示的那样，在意大利北部几乎到处都可以看到这种形式上的清醒和精致的装饰研究的混合体，它将四座教堂组合在一起，包括圣墓教堂，其惊人的八角形平面是在罗马神庙的地基上建造的。
在托斯卡纳，佛罗伦萨、锡耶纳和比萨发展了自己的建筑语言。多色大理石和马赛克，几何形状的使用，以及带有长廊和柱廊的外墙，是皮萨-鲁西恩学派的一些特色元素，其中比萨的奇迹广场是最著名的代表。另一方面，佛罗伦萨学派的特点是线条和体积的纯净，主要是受到古典理想的启发，并且通过巧妙地发挥白色、绿色和蛇纹石的多色性，重视墙面装饰。佛罗伦萨的圣乔万尼大教堂就是一个完美的例子。另一方面，锡耶纳学派的特点是有几个要素：装饰的简洁性、拉丁式的十字形平面、线条的和谐性和色彩效果。所有这些元素都可以在圣安提莫修道院找到。最后，我们怎么能不提摩德纳大教堂，这是12世纪的一颗明珠，在这里第一次发现了一位建筑师（Langfranco）和一位雕塑家（Wiligelmo）的作品，他们共同签署了他们的作品。
罗马式风格之后是哥特式风格，它丰富、大气、明亮。大理石的洁白和花边式装饰的精致使米兰大教堂成为这种装饰性哥特式风格的象征之一。城市和乡村围绕着一个中心要素发展：广场，它延伸到带有拱廊和门廊的街道。博洛尼亚的拱门是必须的。它们由木头、石头或砖头制成，被用作庇护所、会议场所和贸易区。当时，城市希望通过broletti和palazzi della ragione来说明自己的独立性，这些市政宫殿的底层有长廊和装饰丰富的地板。科莫、贝加莫和帕多瓦的宫殿是最美丽的宫殿之一。但是，没有什么能与威尼斯宫殿的辉煌相提并论，它们是资产阶级和商业财富的象征，其中拥有黄金和大理石外墙的卡德奥罗（Ca'd'Oro）是最好的例子。然而，这种辉煌不应该让我们忘记，这个中世纪时期也是防御性的。圣吉米纳诺（San Gimignano）被称为 "美丽的塔楼之城"，因为贵族和商人们建造了几十座防御塔楼，它就是一个完美的例子。在伦巴第，Ricetti是加固的建筑，居民可以在那里保护他们的庄稼，并在受到攻击时避难。Ricetti di Candelo是最著名的。城堡和rocca（要塞）在奥斯塔河谷（Valle d'Aosta）也有，如Sarriod de la Tour城堡，以及在湖岸边，如Sirmione城堡，还有在翁布里亚的乡村，包括在斯波莱托的著名的Rocca Albornaziana。利用地形的艺术也在Cinque Terre的村庄中得到了体现。在那里，居民们在平坦的梯田上建造了由干石墙支撑的垂直耕地，被称为muretti a secco，绵延近7000公里，而海岸线只有12公里长！
文艺复兴的胜利
美第奇家族为使佛罗伦萨成为伟大的艺术中心和伟大的建筑大师的诞生地做出了贡献。布鲁内莱斯基发明了一种新的建筑语言，其根源在于古代的古典美学。他对透视学的精通使他能够控制每座建筑的尺寸，并确保其比例，以获得一个和谐的整体。布鲁内莱斯基的主要作品是佛罗伦萨的圣母玛利亚大教堂（Cattedrale Santa Maria del Fiore ）。这是一个直径42米、高100米的巨型穹顶，是一项前所未有的技术壮举。一个由鱼骨和同心圆组成的砖结构的双层外壳，使该结构在上升过程中能够自我支撑!阿尔贝蒂写了第一篇关于建筑的伟大论文：De re aedificatoria。在这本书中，他制定了应允许实现正确性、韵律和比例的标准。这三个标准是稳固性、实用性和美观性。阿尔贝蒂在鲁切利家族中非常活跃，他为鲁切利家族建造了宫殿。威尼斯从马里奥-科杜西（Mario Codussi）倡导的严谨和清醒的建筑风格（这一点可以从伊索拉的圣米歇尔教堂的伊斯特拉石外墙的无暇白色中看出），到古典文艺复兴，其两个伟大的人物是雅科波-桑索维诺和安德烈-帕拉迪奥。前者负责建造Libreria Vecchia，其拱门让人联想到斗兽场的拱门。后者接替桑索维诺成为proto（威尼斯的首席建筑师），他负责的建筑结合了人文主义的理想和古代的模式，在圣乔治马焦雷教堂可以看到。但最重要的是在维琴察，帕拉迪奥的天才将得到体现。他在那里建造了奥林匹克剧院，其半圆形的层楼和木廊受到了古代的启发，但其舞台上的着色透视却完全是文艺复兴的风格。整个威尼托地区分布着数百座所谓的 "帕拉迪奥 "别墅。这些别墅的中心是庙宇，由一个不朽的楼梯加强，并由一个由木廊的柱子支撑的踏板加冕。中央住宅通过门廊与侧翼相连，侧翼用于耕作，通常有塔楼。同时，皇室继续扩大其帝国，用Stato da Terra/Stato da Mar防御系统来保护它，特别是由适应现代火炮的堡垒结构组成，其中贝加莫和帕尔马诺瓦的城堡是最值得骄傲的代表。文艺复兴时期也是一个伟大的城市规划时期。曼图亚和萨比奥内塔都有贡萨加家族的印记。前者是城市重建的一个极好的例子。阿尔贝蒂等伟大的建筑师努力让城市和谐地扩张，同时为其提供现代的基础设施，特别是在水利工程方面。第二种是新的创造，其现代性和功能性应有助于使萨比奥内塔成为理想的城市。这种雄心壮志可以在乌尔比诺找到，它是由蒙特费尔特罗的费德里科公爵改造的。公爵宫以其奢华的拱形庭院和部分根据波提切利的设计图而制作的镶嵌图案的Studiolo给人留下深刻印象。但毫无疑问，费拉拉市拥有最复杂的文艺复兴时期的城市规划。由比亚吉奥-罗塞蒂（Biagio Rossetti）设计，它强调了城市的视角和对连贯性与和谐的追求。在这座城市的杰作中，不要错过Dei Diamanti宫，其外墙装饰着菱形图案。除了他们统治的城市之外，达斯特家族还设计了一个贵族住宅网络，称为Delizie Estensi，旨在到处传达宫廷的奢华形象。
曼纳主义和巴洛克
与Quattrocento时期的人文主义理想更坚决地决裂，16世纪的风格派想象出一种摆脱了尺度、秩序和规则桎梏的建筑。皮蒂宫，美第奇在佛罗伦萨的新住所，就是一个很好的例子。这个强大的家族还在托斯卡纳各地建造了许多别墅和花园，标志着自然与建筑之间富有成效的对话的开始。在皮埃蒙特和伦巴第的珠宝中可以找到这样的反映：圣蒙特。作为文艺复兴时期和巴洛克时期的优雅过渡，这些建在山上的虔诚路线由一系列的小教堂组成，每个小教堂都代表着耶稣或被庆祝的圣人生命中的一个阶段。其中最美丽的是圣山奥塔（Sacro Monte d'Orta）。一些小教堂带有高度戏剧化的巴洛克风格的印记，这种风格在奢华的贝拉岛（Isola Bella）达到了顶峰，该岛是波洛米亚家族的宫殿。看看它的花园的10个梯田，使整个地方看起来像一个植物金字塔，还有用凝灰岩、灰泥、贝壳和闪亮的石头装饰的石窟!巴洛克风格是丰富的、戏剧性的和旺盛的，现在到处都有它的痕迹。
作为萨瓦王朝的新首都，都灵成为权力的中心，这一点也在环绕城市的娱乐场所中得到了展示。这些住宅由当时最伟大的建筑师设计，包括建造了Veneria Reale的菲利波-朱瓦拉，被称为 "萨沃伊快乐之冠"。在热那亚，有权势的人也建造了奢华的宫殿。皇宫无疑是最美丽的。不要错过它的花园和池塘，上面装饰着精美的卵石马赛克。这种技术被称为risseu，名字来源于法语的ruisseau，包括用从附近河流中收集的黑白卵石创造出惊人的马赛克图案......创造这些杰作之一需要数百万的卵石和数年的工作!这些巴洛克式的宫殿是热那亚在16世纪创建的rolli系统的一部分。1576年，一项法令制定了一份最美丽的宫殿名单（rollo），这些宫殿可以容纳共和国的尊贵客人。这些住所根据其辉煌和华丽的程度被分为三类。一旦根据客人的重要性确定了类别，就进行抽签来分配住所......而所有的费用都是由业主支付的！"！在利古里亚随处可见这种装饰性的盛况，特别是在沿海村庄，那里的高大的多层房屋覆盖着彩色石膏，本身就有惊人的叠加装饰，使这些简陋的住宅看起来像宫殿一样。卡莫格里（Camogli）是最美丽的例子。在威尼斯，著名的巴尔达萨雷-朗赫纳（Baldassare Longhena）将这座城市卷进了一股巴洛克旋风，旨在庆祝这座城市丰富的过去和其赞助人的权力。Longhena负责建造了这一时期最美丽的两座宫殿：Ca'Pesaro和Ca'Rezzonico，它们有不朽的楼梯，是巴洛克戏剧效果的一个重要元素。这些舞台效果在所谓的Gesuiti教堂中达到了高潮，其墙壁上覆盖着帷幔......实际上是大理石的雕塑效果。将戏剧效果融入剧院的核心部分，是一种令人惊叹的 "静止 "效果......要体验这种效果，可以去帕尔马的法尔内塞剧院，那里全是木头和灰泥，在很长一段时间里，是欧洲最大的私人剧院之一。
折衷主义和现代性
在丰富的巴洛克风格之后，18世纪和19世纪初转而采用古典主义的更清醒和和谐的线条。这种选择部分是由于奥地利人，他们控制了意大利北部的许多城市。奥地利的玛丽亚-特蕾莎负责建造了世界上最著名的剧院之一：米兰的斯卡拉。这个城市也有自己的小凡尔赛宫：雷亚尔别墅。在帕尔马，奥地利的玛丽亚-路易吉亚负责建造了雷吉奥剧院，它的外墙以其雄伟的拱门和柱廊给人留下深刻印象。但是，正是的里雅斯特保留了中西欧城市的大部分令人愉快的老式魅力。除了新古典主义风格，一系列的模仿或复兴正在发展，这与人们对历史研究日益增长的兴趣有关。在威尼斯，Fondaco dei Turchi的新外墙为新拜占庭风格开辟了道路。作为提醒， Fondaci 是用作仓库、商店和住宅的宫殿，有一个陆上入口和一个水上入口，通过门廊进入仓库。钢琴房，即上层，是围绕门廊组织的，一个中央房间沿着整个外墙，有时前面是极好的、精心设计的木廊。阿尔布拉和伯尔尼纳铁路线是工程的杰作，有几十座桥梁、隧道和高架桥，旨在和谐地融入山区景观。连接博尔扎诺和科尔蒂纳的多洛米蒂公路也是如此。历史主义和美好时代的风格装饰着与公路和铁路同时发展的所有酒店和度假村的外墙。在梅拉诺（Merano），库尔豪斯（Kurhaus）或澡堂增添了新的色彩：新艺术（Art Nouveau），或意大利的自由（Liberty），都是轻盈、曲线和花纹图案。在温泉小镇蒙特卡蒂尼-泰尔梅（Montecatini Terme）可以看到各种流派的混合，在那里可以欣赏到特图西奥温泉的锻铁大门和多色玻璃窗。19世纪和20世纪初，也是城市活力大增的时期。米兰和都灵在其原来的城墙外扩张，宽阔的林荫大道连接着扩大的广场，这些广场被大量的极品画廊所升华，其优雅的玻璃屋顶由金属结构支撑。新的城镇也被创建。Crespi d'Adda是一个工人住宅区，旨在为工人提供有尊严的舒适住所，同时提供旨在避免社会冲突的服务。成立于1908年的伊夫雷亚住宅区说明了建筑和城市规划如何应对新的社会挑战，特别强调了公共空间的重要性和工人住房的室内设计。在20世纪20年代，法西斯主义建筑出现了。行政大楼如雨后春笋般出现，以其古典的纪念性压倒了新建的广场。瓦雷泽的蒙特格拉帕广场就是这种情况，它有一个巨大的钟楼，其底部有一个arengario（一个以前用于指定市政宫殿的术语，由法西斯分子重新引入，他们欣赏有阳台的公共建筑的概念，他们可以从阳台上对人群发表意见）。这一时期最引人注目的例子之一是科莫的Casa del Fascio。朱塞佩-泰拉尼（Giuseppe Terragni）的作品，和谐地结合了对古典教规的借用和理性主义的线条。马塞洛-皮亚琴蒂尼（Marcello Piacentini）也喜欢这种风格的混合，他在热那亚建造了大型的维托利亚广场，从那里出现了令人印象深刻的胜利拱门，其柱子上有装饰和雕刻的寓言。在托斯卡纳，理性主义有两个方面。一方面是工程师和钢筋混凝土专家皮埃尔-路易吉-内尔维（Pier Luigi Nervi），他建造了拥有优雅的螺旋形楼梯的阿特米奥-弗兰基体育场。另一方面，是由乔瓦尼-米切卢奇领导的托斯卡纳集团，他们主张将理性主义和有机建筑和谐自然地融合到城市结构中，正如佛罗伦萨的新圣母院车站所展示的那样。
当代建筑
米兰的战后重建带有最伟大建筑师的印记。吉奥-庞蒂（Gio Ponti）与皮埃尔-路易吉-内尔维（Pier-Luigi Nervi）合作，设计了该市的第一座摩天大楼--倍耐力大厦。内尔维还为都灵设计了他最大胆的建筑之一：全金属和混凝土的Palazzo del Lavoro。著名的米兰建筑师Aldo Rossi（著名的普利兹克奖获得者）在其1966年出版的理论论文《城市建筑》中，提出了他基于普遍主义和人文理性主义的建筑概念。米兰的Gallaratese住宅区就有他的印记。他还负责在佩鲁贾建造了令人震惊的Fontivegge中心，其Palazzo della Regiona坐落在细长的高跷上。20世纪80年代，热那亚委托伦佐-皮亚诺（第二个获得普利兹克奖的意大利人）改造安蒂科港。通过选择拆除港口围墙，伦佐-皮亚诺让这座城市直接通向大海。从那时起，这位杰出的建筑师为这一地区赋予了最令人惊叹的基础设施，如Bigo，一个能将你推到40米高处的电梯，就像一个装船的起重机。他还为水族馆提供了一些极好的结构，如生物圈的玻璃和钢铁泡沫以及鲸鱼馆的23米高的钢筋混凝土平行管（在海下10米！）。他非常热爱自己的家乡，自然而然地将热那亚-圣乔治高架桥的设计交给了热那亚，这是一艘闪亮的钢船，其43根发光的支柱是为了纪念它所取代的莫兰迪大桥倒塌时的43名受害者。在罗韦雷托，马里奥-博塔负责设计现代艺术博物馆（MART），其设计理念是 "一个没有外墙的万神殿"，其三层楼围绕着一个由大型玻璃穹顶俯瞰的广场。意大利蒂罗尔州也是著名建筑师扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）最令人惊讶的作品之一的所在地：位于科隆斯山（Plan de Corones）的梅斯纳山博物馆，这是一个依托于岩石的建筑壮举，以免破坏景观的和谐。扎哈-哈迪德还负责建造了令人印象深刻的忠利大厦，其螺旋形的转折似乎与伊佐佐木（Arata Isozaki）设计的具有弧形表面的玻璃塔以及丹尼尔-利伯斯金（Daniel Libeskind）设计的让人联想到船帆的弧形塔一起跳舞，所有这三座塔构成了米兰的托里广场，名字很贴切。米兰的其他必看景点包括普拉达基金会，它位于雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）修复的前酒厂内，以及由大卫-奇普菲尔德（2023年普利兹克奖得主）在前钢铁厂遗址上设计的MUDEC。佩鲁贾Minimetro的7个车站和2个终点站是由让-努维尔设计的。在威尼斯也发现了过去和现在之间惊人的对话。Serenissima已经欢迎最伟大的建筑师来到双年展的花园，那里的大型展馆的雕塑走廊及其起伏的屋顶是Carlo Scarpa设计的。从那时起，这座城市继续欢迎最著名的建筑师，如设计宪法大桥的圣地亚哥-卡拉特拉瓦，为皮诺特基金会修复格拉西宫和多加马角的安藤忠雄，为维多瓦基金会重新设计老盐店的伦佐-皮亚诺，而雷姆-库哈斯和菲利普-斯塔克则将泰代斯基基金会改造成豪华和设计的殿堂。在或大或小的方面，意大利北部从未停止过对自己的改造
