渊源
意大利的第一个联合国教科文组织世界遗产位于伦巴第最美丽的山谷之一。瓦尔卡莫尼卡是12000年历史的故乡，通过成千上万的岩石雕刻展开。镌刻在岩石上的标志和数字以几何图形的形式描绘了农业、狩猎、航海、舞蹈和战斗。在罗马和中世纪时期，我们祖先的日常生活和信仰继续装饰着布雷西亚附近这个山谷的两边。由瓦尔卡莫尼卡国家博物馆的考古藏品来完成。其他专门的博物馆散落在加尔达湖周围。在与诗人卡图洛（Catullo）石窟有关的锡尔米奥内（Sirmione）考古博物馆中，罗马时期的多色马赛克和壁画被华丽地表现出来，这些壁画装饰着建在该地的别墅。
古代
意大利艺术起源于古希腊，在伊特鲁里亚人的时代。随后，古罗马的艺术生产为帝国的政治和宗教服务。公民考古博物馆（Museo civico archeologico）是意大利最重要的考古博物馆之一。它的收藏品遵循博洛尼亚的历史，从艾米利亚-罗马涅（Emilia Romagna）首府的最早期遗迹开始。
描绘神话场景或日常生活的壁画和马赛克，都是从拜占庭艺术中继承下来的。在拉文纳圣欧菲亚教堂的Domus dei Tappeti di Pietra考古现场，可以看到超过400平方米的多色马赛克，其中有几何和花卉构图，但最重要的是独特的绘画，如《四季的天才之舞》和《好牧人》，描绘的姿势很特别。再往前走，位于拉文纳圣尼科洛教堂中心的塔莫博物馆（Museo Tamo）提供了一条关于马赛克艺术的迷人路线。
随着罗马帝国的衰落，拜占庭模式消失了，取而代之的是基督教艺术。基督教在4世纪末成为官方宗教。当时建造的教堂都用虔诚的绘画和雕塑进行装饰。中世纪的艺术，被置于信仰的服务之中，依靠绘画的象征意义来歌颂基督教的价值观。
中世纪的雕塑
在伊特鲁里亚人的统治之后，伦巴第人从568年开始在罗马领土上定居。在意大利西北部，罗马式风格在11世纪末发展起来，并一直传播到撒丁岛和英国。审美创新越过阿尔卑斯山，由来自边境国家的艺术家带来工作。因此，诞生于北欧的模式在科莫地区得到了传播。他们不仅改变了建筑，而且也改变了石器和一般的宗教艺术。
伦巴第罗马式艺术的第一批大师是匿名的流动雕塑家。他们中的许多人都汇聚在科莫地区。这些科莫的大师们为伦巴第风格的出现做出了贡献。在科莫，他们在圣阿邦迪奥大教堂（Basilica di Sant'Abbondio）的外部和圣费德勒大教堂（Basilica di San Fedele）的唱诗班里雕刻了变异的人物、狮鹫和其他怪兽。这一时期比较少见的人类形象是粗壮而不真实的，与更精致的动物和植物装饰形成鲜明对比。
在意大利北部，其他大师也相继登场：摩德纳的威利格尔莫，皮亚琴察大教堂和费拉拉的尼古拉斯；1138年，他参与了维罗纳圣泽诺大教堂的多色拱门的制作。1139年，他为维罗纳大教堂的入口雕刻了一个圣母、一个报喜场景和一个耶稣受难的场景，揭示了从西班牙北部借鉴的元素。
壁画
11世纪时，大型壁画装饰着教堂。伦巴第保留了宏伟的罗马式壁画，如西瓦特（莱科）、圣皮埃特罗-阿尔蒙特（San Pietro Al Monte）或卡鲁戈（科莫）的圣马蒂诺小教堂。艺术家们将自己从拜占庭的模式中解放出来。人物变得更长，13世纪初出现了更多的自然主义趋势，这在圣雅各布-迪-格里西亚诺教堂的以撒祭祀 壁画中可以看出，该壁画以多洛米蒂山脉的雪峰为背景。
13世纪标志着一场颠覆西方绘画的对现实的巨大征服的开始。艺术家们以技术革新为代价，着手呈现现实世界的表象。西马布埃和他的学生乔托是第一个撼动拜占庭模式的人。这位艺术家将生活和情感以及风景元素插入他的绘画中，推出了 "新自然主义"。神圣的人物被拉近了与人类的距离。
在锡耶纳学校，拜占庭传统被西蒙-马尔蒂尼和洛伦泽蒂兄弟推动的哥特式艺术所取代，他们在精确和细节方面的工作令人瞩目。
从scuole到威尼斯学校
13世纪，威尼斯出现了scuole，它被定义为慈善兄弟会。较为富有的人要求艺术家们建造或装饰他们的场所，从而肯定了他们的威望。他们间接地刺激了艺术创作，并参与了威尼斯画派的发展，形成了一种独特的风格，是意大利所有画派中最容易辨认的，将哥特式和拜占庭式的教义与当地的特点相结合。
文艺复兴通过雅克波-贝里尼（1400-1470）的工作室来到威尼斯，他是第一个完全摆脱哥特式风格的画家，他重新思考了透视的概念和空间的构成。在威尼斯，他的作品可以在Galleria dell'Accademia和Museo Correr看到。
作为雅克波之子乔瓦尼-贝里尼的弟子，提香（约1488-1576年）在其漫长的一生中探索了所有类型的作品：壁画（圣安东尼的故事，帕多瓦的Scuola del Santo），肖像和自画像，神话和宗教场景。他擅长于对光线和运动的渲染。他是光晕效果的发明者，他喜欢色彩而不是形式。提香的艺术对欧洲艺术史产生了相当大的影响。
维罗内塞（1528-1588）是一位无与伦比的色彩学家，他是威尼斯富丽堂皇的画家。即使在他的圣经题材中，豪华和美丽也胜过了宗教的热情。Barbaro di Maser别墅的壁画突出了对绘画空间与建筑空间关系的研究。
赞助人和文艺复兴早期
在15世纪，伟大的王子家族统治着意大利的各个城市。赞助活动如火如荼：美第奇家族在佛罗伦萨，斯福尔扎家族在米兰。第一批文艺复兴时期的画家正是在佛罗伦萨画派中表现自己。
意大利第一次文艺复兴，或称Quattrocento，是由马萨乔代表的。他是单一消失点的发明者，他的工作重点是透视、体积和比例。还有布鲁内莱斯基，一位设计了第一个穹顶的杰出建筑师，以及一位寻求多纳太罗在他的雕像中发现的完美比例的天才画家。在这个向世界和知识开放的决定性时刻，宗教艺术正在被动摇。反映了社会的世俗化，造型艺术延伸到了世俗的主题。
米兰艺术界随着两位大师的到来达到了顶峰：1479年的布拉曼特，紧接着是1482年的达芬奇。在正在发生的绘画动荡中，传统和前卫相互充实。这种创造性的爆发是由赞助人促成的。
弗朗西斯科-斯福尔扎和他的后代们负责最特殊的委托项目。文森佐-福帕（Vincenzo Foppa）为他完成了圣尤斯托吉奥大教堂（Basilica Sant'Eustorgio）波尔蒂纳里小教堂的一些壁画作品。在这里，他把建筑学的经验华丽地运用到了绘画中：通过单一的消失点创造出空间的幻觉。
卢多维科-莫罗（Ludovico il Moro）委托莱昂纳多装饰圣玛丽亚-德勒-格拉齐（Santa Maria delle Grazie）食堂的一面小墙，即Cenacolo Vinciano。正是在这里，这位天才于1498年创作了著名的《 最后的晚餐》。使徒们活泼的情绪主导了三人一组的人物构图，将基督孤立在中心。光线占据了房间的自然照明，让观众有进入场景的感觉。
莱昂纳多-达芬奇
莱昂纳多（1452-1519）的天才给他的直接和间接学生留下了数十年的印象。文奇是一个农民的儿子，进入米兰公爵卢多维科-斯福尔扎的宫廷担任工程师。他喜欢数学、音乐、雕塑、科学、绘画和建筑，很快就接到了绘画的委托。他在笔记本上记录了他的研究，但他的大部分作品仍未完成。透视及其几何秩序是他的主要研究对象之一。
经过研究的构图、忧郁的面孔、sfumato（被一种雾气削弱的轮廓）、雌雄同体的面孔、漫反射的灯光构成了他的主要贡献，并由 "leonardeschi "延续下来。Boltraffio、Andrea Solario、Cesare da Sesto、Bernardino Luini和Agostino da Lodi活跃于16世纪，通过在公国甚至米兰以外的地区传播他的教义，为品味的协调做出了贡献。
在米兰的安布罗西亚博物馆（Pinacoteca Ambrosiana）的杰作中，有莱昂纳多、拉斐尔、波提切利和伟大的伦巴第画家卡拉瓦乔的一幅静物画 ，这标志着巴洛克绘画的开始。
维罗纳的卡斯特尔韦基奥博物馆（Museo di Castelvecchio）的29个房间在一次参观中就涵盖了中世纪、文艺复兴和18世纪的意大利和欧洲艺术。
高级文艺复兴
在此之前，艺术革命主要由资产阶级推动，而佛罗伦萨是其无可争议的首都。然而，从1500年开始，这场运动蔓延到罗马和威尼斯。罗马城和教廷希望重新获得其作为西方文化中心的地位。
绘画、雕塑、建筑、数学，文艺复兴时期的天才们（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗......）将科学、技术和艺术天赋方面的知识和诀窍结合起来。文艺复兴的黄金时代体现在拉斐尔的作品中，他的成就汇集了当时所有和谐的理想。
值得注意的是，摩德纳的Palazzo dei Pio博物馆的天花板上装饰着宏伟的文艺复兴时期壁画。这些壁画的年代在15世纪中叶和16世纪初之间，是阿尔贝托三世皮奥的宫廷画家乔瓦尼-德尔-塞加和贝尔纳迪诺-洛斯基的作品。
曼纳主义和巴洛克
在文艺复兴的高潮之后，意大利经历了一场残酷的危机，对艺术产生了影响。宗教改革威胁着罗马教会的完整性。风格主义出现在这种紧张的气氛中。大师们的继承人发展了一种具有不真实色调和扭曲比例的绘画风格。作为天主教反改革的工具，曼纳主义比文艺复兴时期更严厉，更少享乐主义。
在16世纪下半叶，巴洛克艺术在罗马占据了主导地位。这场运动的三个主要人物是建筑师博罗米尼、雕塑家贝尔尼尼和画家卡拉瓦乔，他们受到了奇怪和不敬的艺术的启发。巴洛克绘画利用光与影的鲜明对比来激励天主教徒再次相信，如果有必要的话，可以通过恐惧。这是一个重申教会力量的问题。巴洛克风格在意大利北部的威尼斯、都灵和热那亚一直统治到18世纪。
博洛尼亚国家博物馆的藏品汇集了从13世纪到巴洛克时期的宗教艺术：乔治-瓦萨里、吉多-雷尼、拉斐尔和丁托莱托。
新古典主义
新古典主义源于启蒙运动的影响和对古代的重新发现。它转化为对绝对美、平衡和清晰的追求。画家安德里亚-阿皮亚尼（米兰，1754-1717）和雕塑家安东尼奥-卡诺瓦（Possagno 1757-Venice 1822）被任命为意大利皇帝和国王的官方艺术家。在18世纪和19世纪，意大利的艺术已经失去了活力，其影响力也逐渐减弱。
然而，私人的委托，继续保持了伦巴第在18世纪的活力。被称为Pitocchetto的Giacomo Ceruti活跃在布雷西亚，他描绘了一个农民和工人阶级社会的贫困。在接下来的一个世纪里，浪漫主义绘画在弗朗西斯科-哈耶兹那里达到了顶峰，他在1859年画了著名的《吻》（Pinacoteca di Brera）。
20世纪
在20世纪，意大利艺术迅速恢复了其国际范围。1909年，在《未来主义宣言》发表后，未来主义运动在米兰形成。它由诗人菲利普-马里内蒂（1876-1944）构思，首次出现在法国日报《费加罗报》上。未来主义起源于法国的新印象主义和立体主义。这场运动并不局限于图形艺术，它想摒弃过去的传统。它倡导一种基于进步、机器和速度的新美学。它首先是一种城市艺术。在城市现代化或新的交通工具（飞机、汽车等）的发明的激励下，未来主义描绘了想象中的城市，或用鲜艳的色彩描绘机器的风格化运动。在其队伍中，有圣埃利亚、巴拉、卡拉和鲁索洛。
在米兰，未来主义现在可以在Padiglione d'Arte Contemporanea和 Museo del Novecento欣赏到，那里有博乔尼著名的青铜《运动的人》。这里还拥护许多意大利同时代的艺术家，如米兰画家和诗人埃米利奥-塔迪尼。
现今
意大利第一个专门用于摄影的公共博物馆，MUFOCO（巴尔萨莫）将当代摄影放在聚光灯下，让这个国家的孩子们感到自豪，比如乔瓦尼-加斯特尔（1955-2021）。
文艺复兴时期的首都正在变得与时俱进。在Leopoldine建筑群中，佛罗伦萨在Novecento博物馆展示20世纪的艺术。
在米兰，街头艺术在伊索拉（Isola）和拉马布雷特（Lamabrate）区蓬勃发展。城市增强艺术博物馆(Museum of Urban Augmented Art)或MAAUA提供中心以外的参观服务。从壁画到涂鸦，200位艺术家的作品从墙上浮现出来，呈现在参观者惊讶的目光中，他们被邀请用智能手机将它们定格。
两位著名的收藏家选择了威尼斯作为他们的家。1949年，美国艺术赞助人和画廊老板佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）买下了大运河边的威尼斯宫（Palazzo Venier dei Leoni）。佩吉-古根海姆收藏馆（Collezione Peggy Guggenheim），在人的尺度上，也有一个花园，汇集了当代艺术的大师：毕加索、蒙德里安、夏加尔、波洛克、达利、康定斯基和马格里特。
皮诺的收藏品占据了由建筑师安藤忠雄修复的两个特殊场所：格拉西宫和多加纳角。为了配合临时展览，艺术家们被邀请在原地创作作品。在意大利北部，你将在几个世纪的艺术旋风中被带走。
