古代
马尔凯地区已被占领多年，有许多有趣的古代遗址，如法莱里亚村和公元前2世纪的古罗马城市乌尔比萨利亚，其历次重建都包括罗马人的地基。
离亚得里亚海海岸几公里远的迷人小镇费尔莫的历史可以追溯到青铜时代。然后，它在公元前8世纪和4世纪之间蓬勃发展。它的发展可以在费尔莫考古博物馆看到，该博物馆汇集了周围地区的发现。同样值得参观的还有安科纳的马尔凯国家考古博物馆（Museo ArcheologicoNazionale delleMarche），它位于费雷蒂宫。这座16世纪的宫殿还装饰着古老的壁画和浮雕，值得一游。 考古藏品涵盖了从旧石器时代到中世纪的广泛时期。其中一个亮点是弗拉萨西的维纳斯，它是在该地区的一个山洞的入口处发现的。雕刻在钟乳石中，8.7厘米的雕像精美地承载着它的28000年。它的主要特征是它的双手，以一种当时罕见的供奉姿态结合在一起。它那丰满的身躯证明了它的非凡掌握能力。壁画的黄金时代：特雷西多时期
翁布里亚和马尔凯斯在中世纪和后来的文艺复兴时期经历了巨大的繁荣。因此，翁布里亚吸引了杰出的艺术家：乔托、弗拉-安吉利科、西马布埃等等，不胜枚举。壁画艺术在13和14世纪达到顶峰。画报革命是由将成为学校的人才进行的。乔托在阿西西的圣弗朗西斯大教堂，弗拉-里皮在斯波莱托，拉斐尔在佩鲁贾和乌尔比诺。一些艺术家来自这些地区，另一些则是应邀执行委托，这些委托一直流传到我们这里。
乔托，约生于1266年，死于1337年，是一位画家、雕塑家和建筑师。这位佛罗伦萨艺术家的作品标志着西方绘画的革新。他在壁画艺术中宣称自己的风格，这使他成为公认的先驱。从覆盖在圣弗朗西斯大教堂上层墙壁上的关于圣弗朗西斯在阿西西的生活的循环壁画中可以看出，他在这个时代之前就应用了叠加技术。为了做到这一点，他使用了透视的代码。这些原则在装饰中庭的《以撒的生活》场景中得到了首次发展。他使用叠加法，画了一个窗帘和建筑元素，给画作增加了一个框架。通过玩弄扭曲的柱子，他创造了一种错觉，即圣弗朗西斯的生活表现是建筑的一部分。乔托在13世纪的最后几年应方济各会会长的要求创作了这些杰出的壁画。大教堂还展出了西蒙-马尔蒂尼（1280-1344）创作的《基督的生活和痛苦》中的情节。第四纪元》（The Quattrocento
在佩鲁贾、阿西西和奥尔维托，Quattrocento画家弗拉-安吉利科（1387/1395-1455）展示了瓦萨里称赞的才华。这位著名的 "天使的兄弟 "将他所有的灵性注入他的宗教场景中。他最喜欢的主题--圣母与圣婴，被描绘得十分动人。在他的木板画和壁画中，他将文艺复兴时期的戒律与中世纪的教规相结合，尤其是光的神秘力量。在奥尔维托大教堂（Duomo di Orvieto），圣布里齐奥教堂（Chapel of San Brizio）收藏了著名的壁画《最后的日子的故事》（Storie degli Ultimi Giorni）。1447年，Fra Angelico在Benozzo Gozzoli的协助下开始创作，该系列作品由Piero della Francesca的学生Luca Signorelli在1502年完成（《启示录》和《最后的审判
》）。Signorelli被认为是一个典型的文艺复兴时期的艺术家，因为他强调透视和解剖学。 斯波莱托的圣玛丽亚-阿松塔大 教堂（Cattedrale Santa Maria Assunta）建于11世纪，使用的是取自罗马建筑的石块，其天顶有文艺复兴早期佛罗伦萨画家菲利波-里皮的壁画。里皮继承了马萨乔的贡献，她死的时候还没有完成斯波莱托大教堂里的圣母生活图。为了不使他的壁画未完成，洛伦佐-德-美第奇从佛罗伦萨赶来，委托里皮的儿子菲利皮诺完成这个项目。他还委托建造一座陵墓来纪念菲利普-里皮。这位艺术家被埋葬在大教堂的中庭。里皮把著名的桑德罗-波提切利算作他的学生之一。古典文艺复兴：拉斐尔
像整个意大利北部地区一样，这些地区的画作也在继续绽放。文艺复兴时期的三位伟大大师之一就出生在乌尔比诺。拉斐尔，1483年生于拉斐尔-桑齐奥，1520年在罗马过早去世，在那里他成为梵蒂冈的官方画师。作为一名画家和建筑师，他和文艺复兴时期的另外两位大师米开朗基罗和达芬奇一样，对未来几个世纪的艺术产生了巨大的影响。拉斐尔的父亲乔瓦尼-桑提是一位著名的画家，他在乌尔比诺的工作室里教书。拉斐尔受到他的影响，采用了多手操作的技术，他用这种技术来装饰梵蒂冈的房间。在佩鲁贾，他与佩鲁吉诺一起工作。然后他搬到了佛罗伦萨，在那里他完成了对达芬奇和米开朗基罗的培训。从16岁开始，拉斐尔就在全国各地受到追捧。他被委托绘制祭坛画和肖像画，这使他在意大利各地旅行。使他与众不同的特点存在于他最早的作品中：具有表现力的现实主义，有一种只有他才知道的柔和。1514年，教皇委托他对罗马的圣彼得大教堂进行修饰。由于他的助手系统，他能够同时进行几个项目，同时继续他的绘画研究，并记录在珍贵的笔记本上。热病过早地带走了他，把他的一些画作留在了梵蒂冈。他的一幅变身
画以3800万欧元的价格售出......位于乌尔比诺的拉斐尔之家，追溯了这位天才的职业生涯。在这所15世纪的房子里，拉斐尔画了他最早的壁画之一，即《圣母与儿童》。这次访问揭示了他的父亲乔万尼-桑提的决定性影响，以及大师的第一步。探索乌尔比诺也是为了让自己沉浸在蒙特费尔特罗公爵的前首都，以及马尔凯地区最美丽的城镇之一，与阿斯科利-皮切诺一起。乌尔比诺的历史中心是联合国教科文组织的世界遗产地。公爵宫现在是马尔凯国家美术馆，因其艺术杰作而受到重视，包括保罗-乌切洛的《被亵渎的主人的奇迹》和一幅敏感的肖像画：拉斐尔的《女仆》（ La Muta）。走向巴洛克风格
拉斐尔这一代的画家们纷纷涌入马尔凯和翁布里亚工作。这就是洛伦佐-洛托的情况，他1480年出生于威尼斯，1556年在洛雷托（安科纳省）去世，他在这个城市特别活跃。他最美丽的五幅作品保存在耶西的皮纳库特卡（Pinacoteca ofJesi）中，其中包括《玫瑰圣母》，因其婴儿耶稣的美丽而闻名。
位于佩鲁贾的翁布里亚国家美术馆（Galleria Nazionale dell'Umbria）涵盖了从13世纪到17世纪的绘画艺术。在翁布里亚画派的绘画和雕塑中，有佩鲁吉诺（Perugino）、安吉里科（Fra Angelico）和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的作品。哥特式时期的代表作品是法布里亚诺（Gentile da Fabriano）的《带孩子的圣母》和文艺复兴晚期的费德里科-菲奥里（Federico Fiori），也就是巴罗乔（Baroccio）。他于1535年左右出生在乌尔比诺，1612年在那里去世，这位曼纳主义画家、绘图员和雕刻家是意大利巴洛克的先驱之一。他在拉斐尔出生的城市的一个伦巴第家族中长大。在巴罗乔的时代，教会正受到复兴精神的鼓舞：绘画必须唤起人们的情感。人物仍然是自然的，但构图的戏剧性通过使用明暗对比得到了强调。这些场景被赋予了叙事的简单性，旨在引导人们的精神生活。在马尔凯地区，巴罗齐奥对曼纳主义的看法立即吸引了人们。
抽象艺术
阿尔贝托-布里1915年出生于佩鲁贾省的Città di Castello，在第二次世界大战期间被俘之前学习医学。他被送到德克萨斯州的一个营地，在那里他开始了他的第一次绘画实验。1946年回到意大利，他在罗马定居，并在50年代的艺术舞台上取得了非凡的成就。最初是一个抽象画家，他模糊了形式和物质之间的界限。在他的画作中，他融入了像破布和麻布袋这样平庸的物品。他与马里奥-巴洛科（Mario Balloco）、埃托里-科拉（Ettore Colla）和朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）一起成立了Origine小组，他们因质疑抽象艺术而联合起来，无论是在结构上还是在色彩选择上。从1953年起，当他在欧洲各地展出时，他将融入油彩的材料范围扩大到沙子、浮石和土。这导致了单色系列：Neri（ "黑色"）、Muffe（"模具"）或Catrami（"焦糖"）。材料的工作成为原始的。这位艺术家吝于解释，但还是给他的作品起了雄辩的标题，如1952年的《Umbria vera》（真实的翁布里亚
），他的家乡。自1978年以来，该艺术家的收藏品一直存放在Città di Castello的Fondazione Palazzo Albizzini - Collection Burri。
当代艺术爱好者蜂拥至特雷维的卢卡里尼宫（Palazzo Lucarini Contemporary）。这个领先的当代文化生产和推广中心有一个专门的摄影活动：Photology在每年十月举行。露天的
位于佩鲁贾老城中心的维奥拉路（Via delle Viola）是一个露天艺术馆，将传统与现代完美地结合在一起。被称为 "elcegallery "的大学区，将其墙壁借给各种形式的表达。城市壁画还没有普及，尽管街头艺术 地图正在逐年扩大。对涂鸦者仍会处以重罚，尤其是在纪念碑上表达自己的时候。一些街头艺术家正在把自己组织成一个集体。在佩鲁贾，SAD（Sempre Allegri Dentro--内心永远快乐）正以一种美丽的分享精神激发着人们的创造力。
