传统雕塑
在刚果的传统中，文化习俗是由种族决定的。金沙萨的国家博物馆展示了构成刚果丰富的种族群体的多样性。
生活在加蓬和刚果之间的奎勒人以其雕刻的面具而闻名。这种艺术在他们的文化中基本占主导地位，分为不同的类型：有人脸的 "pibibudzè"，有时有两张脸，但也有带树干、角或大猩猩头的变型面具。较为罕见的ngontangang 是一种多面的棕榈面具。这些面具是在仪式上佩戴的。相反，埃库克被挂在房屋内以吸引有益的力量。他们可以通过扁平的白脸和三角形的鼻子来识别。
姆贝德-奥班巴人重视对祖先的崇拜，他们很少雕刻面具，更喜欢用陶俑作模型。
巴班吉人的面具可以通过其凹陷的表面来识别，其上有两条伸长的代表眼睛的缝隙，还有一个圆锥形的嘴。脸颊和额头上有条纹状的疤痕。这个模型似乎启发了毕加索，特别是在他画《阿维尼翁的少女》时。
刚果绘画的兴起
在刚果，西方意义上的绘画艺术直到1940年才出现。
然而，在20世纪20年代，比利时行政长官乔治-蒂里（Georges Thiry）就爱上了木屋上的装饰。这些装饰可以是抽象的，如画家Djilatendo的作品，也可以是具象的，如Albert和Antoinette Lubaki夫妇的场景。为了保护这些作品，蒂尔成为艺术的赞助人。他为艺术家们提供设备，作为交换，他们将他们的水彩画在欧洲的销售委托给他。吉拉腾多和卢巴基被认为是现代运动的先驱。
欧仁-马龙加是最早在刚果成名的画家之一，1930年出生在离布拉柴维尔不远的恩科。他在4岁时成为孤儿，从小就通过在衣服上作画来吸引人们的欣赏。10岁时，他画了他的第一幅水彩画：La case de mon oncle Boundzoumou。年轻时，他加入了由皮埃尔-洛兹创办的著名的波托-波托学校。他在建筑师罗杰-埃雷尔和喀麦隆画家加斯帕德-德-穆科的指导下完善了他的技术。他主要画风景画和风俗场景。他的第一次展览在1954年举行。随后在整个西部和中部非洲举行了其他展览。在这个过程中，他的风格走向了抽象化。
直到他在2005年去世，马龙加一直致力于提高人们对刚果风景之美的认识。
L'Atelier du Hangar
1941年，Pierre Romain-Desfossés（1887-1954）被赋予保护土著艺术的任务。这位热衷于人类学的军人被派往布拉柴维尔，在海床上画上了抽象的点缀。他很快就着手创建一个当地的艺术中心。Le Hangar "是刚果的第一所此类学校，于1946年在布拉柴维尔开业。最有前途的学生接受了架上绘画的培训；其他学生则被引导到装饰和广告艺术方面。德福塞斯的目的不是要强加西方的准则，而是要带出一种不同的非洲艺术。为此，他鼓励他的弟子们从大自然中，从大草原上汲取灵感。德福塞坚信，这些艺术家的才华将成功地传达出刚果的独特灵魂。一种绘画艺术形式与传统的面具和雕塑一起发展。
勒汉格最著名的学生姆文泽-基布万加（1925-1999），在他的职业生涯中一直忠实于架上绘画。他与其他在工作室受训的人才，如Pilipili Mulongoy（1914-2007）和Sylvestre Kaballa（1920年出生）一起，在法国、比利时、意大利，甚至纽约展出。
1951年，随着波托-波托画派的创立，这一势头得以延续。四代才华横溢的艺术家将从这个已经成为一个机构的艺术工作室中涌现出来。
现代主义
长期以来，刚果艺术一直是社会凝聚力的保证，现在却出现了个人主义的转变。从20世纪80年代开始，非洲艺术家声称有权表达自己的个性。其中许多雕塑家和画家在1989年于巴黎乔治-蓬皮杜中心和拉维莱特大礼堂举行的 "大地的魔术师 "展览中崭露头角。Bodys Isek Kingelez自此确立了自己作为当代非洲雕塑的领军人物之一的地位。
出生于1948年，Kingelez搬到了金沙萨，一个当时处于废墟的城市。在这个混乱的环境中，他的灵感来自于此，他在1979年创作了他的第一件作品。这个 "超模型 "由回收的纸板制成，现在在金沙萨的国家博物馆展出。从1985年起，他全身心地投入到他的艺术方法中，他称之为 "建筑艺术"。他的追求是想象一个为集体服务的更新。他的建筑，使用各种回收材料，有令人回味的标题：LaVille fantôme（幻影之城），Barcelone Post（巴塞罗那邮政）和Un monde réel（一个真实的世界），我们能够在2015年在卡地亚基金会的 "Beauté Congo 1926-2015 "展览中欣赏到。这个由绘画、雕塑、照片和连环画组成的展览邀请参观者在伦巴、爵士和说唱的背景下，沉浸在刚果的所有独特之处。 这个展览确实吸引了巴黎的公众。
流行艺术的人物
1978年，"Art partout "展览展示了少数具象艺术家的作品。这些年轻的金沙萨艺术家制作了叙事性绘画，传达了人民的声音，并直接向他们表达。其中三位艺术家在80年代脱颖而出：谢里-桑巴、谢里-谢林和莫克。
约瑟夫-金康达（别名Chéri Chérin）1955年出生在金沙萨。他的画作涉及金沙萨的日常生活，偶尔也会涉足政治讽刺。他在自己镇上的商店里画壁画。他的才华很快就被欧洲收藏家发现了。
Chéri Samba， ，生于1956年，在金沙萨生活和工作。他的作品是Chéri Chérin和Moke所体现的流行艺术的延续。然而，Chéri Samba在他的日常场景中加入了文字。他的字幕提到了国家的政治、健康和社会新闻。通过这种方式，他说明了在动荡的非洲每个人的关切。为了使他的作品具有普遍的吸引力，桑巴将自己描绘成一个处于作品中心的激进的观察者。通过这种方式，他提高了公众对影响最深远的问题的认识：水供应、恐怖袭击、腐败等。
莫克（生于Monsengwo Kejwamfi），1950年出生，2001年在金沙萨去世。在天真烂漫的艺术和 "报告画 "之间，他被誉为当代刚果最有才华的记录者。10岁时，他过着流浪的生活，当时他有了在纸板箱上作画的想法。1965年，蒙博托在看到这位年轻艺术家为他画的肖像后，给了他一笔资助。他随后在柏林以及金沙萨法国文化中心（CCF）和金沙萨歌德学院举办了展览。在20世纪90年代，他成为现代非洲艺术展览的一个关键人物。 他的风格的特点是使用工业涂料实现的闪亮的调色板。他的日常生活快照（节日、市场、活动）以欢快的人物为主。他的肖像画因其蓝色的背景而具有可识别性。他无休止地描绘美人鱼Mami Wata，一个来自非洲民间传说的人物，象征着自由的女人。
摄影的兴起
Victor Miakabana，人称Macabus，是最早采用相机来表达自己才华的刚果人之一。他出生于1950年，在1971年首次亮相，当时印刷品被送到法国进行冲洗。在布拉柴维尔向摄影师DeKoum学习了技术基础知识后，他很快就接到了委托，包括总统Marien Ngouabi的委托。他的任务是为刚果足球队报道比赛，他走遍了整个大陆。1991年，他在重要的国家会议上为政治领导人拍摄了肖像。
后来，想要突破的年轻摄影师们加入了Génération Elili集体。他们一起在其他地方展示他们的作品：商店、学校、教堂、市场......所有接触大众的方式。
2019年，随着FAAP--非洲摄影艺术联合会（Fédération Africaine sur l'Art photographique）的诞生，这种表达方式的作用将得到加强。除了提供培训课程外，它还致力于为一种正在慢慢赢得公众喜爱的艺术形式争取认可。2021年，位于刚果（布）的ZOLA文化中心将在刚果人民的帮助下回溯一个世纪的历史。700多张家庭照片将在户外，在象征国家历史的地方展出。"刚果的肖像：100年的摄影史 "精彩地突出了摄影的重要性。
当代艺术
与许多非洲国家一样，当代艺术在刚果蓬勃发展。在首都，人才的爆发吸引了来自世界各地的画廊老板和收藏家。
自2011年以来，金沙萨的Angalia画廊一直专注于当地生产的当代艺术。无论是在网上还是在画廊里，它都只推广刚果人的创作。画廊的创始人Pierre Daubert和Karin Barlet的支持，使成熟和新兴的艺术家都受益。
Pamela Tulizo是2020年Dior摄影奖的得主，1994年出生于布卡武。她的任务是通过她的照片揭示刚果的不同侧面。她为自己挪用了曾经为男性保留的表达方式而自豪，现在她正在捍卫性别平等。 她的作品，特别是她的 "双重身份 "系列，已经帮助她获得了国际认可。一个揭示了刚果多面性的人才。
第四届刚果唯一的国际涂鸦和街头艺术节于2022年5-6月在金沙萨举行。研讨会、音乐会和放映会将与现场绘画会同时举行。该艺术节得到了纽约街头艺术偶像玛莎-库珀的赞助。
刚果最美丽的壁画在黑角。在Tchimbamba小学旁边的长墙上，整个刚果的历史在我们惊奇的目光中展开了。与关键人物和事件的画像交织在一起的是一个值得铭记的信息：让艺术来沟通！"！
