摇滚和旧金山的声音
没有什么比摇滚乐更具有旧金山和湾区的代表性了。在20世纪60年代的反文化动荡中，充满了希望和承诺，一波新的乐队体现了这一年轻的音乐运动的价值和思想。贾尼斯-乔普林（Janis Joplin）、老大哥和控股公司（Big Brother and the Holding Company）、吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）、感恩而死（The Grateful Dead）、卡洛斯-桑塔纳（Carlos Santana）和杰斐逊飞机（Jefferson Airplane）等等，都体现了这种迷幻和狂热的美学，在1967年传奇的蒙特雷流行音乐节上达到了顶点。菲尔莫尔 （太平洋高地）是声音
的主要贡献者，在60年代接待了所有的演奏者。任何有心情去朝圣的人都会高兴地得知这个场所仍然存在。更好的是，它仍然是旧金山最好的音乐会场地之一，访问该市的头条新闻（主要是摇滚和独立音乐）经常在这里演出。有了这段历史，旧金山仍然是一座摇滚之城。当地的摇滚乐场少了一点迷幻色彩--但它的血管里仍然流淌着迷幻色彩--多了一点车库和磨损性，当地的摇滚乐场已经并将继续带着这种类型的明星在世界范围内巡演。从The Brian Jonestown Massacre开始，由Anton Newcombe（一个人物）领导的飙升的、幻觉般的摇滚乐，之后是优秀的乐队，每个乐队都比上一个更有天赋：Ty Segall和Oh Sees（以前的Thee Oh Sees），两个冠军，还有Wooden Shjips、Black Rebel Motorcycle Club、Kelley Stoltz、The Mantles、The Fresh & Onlys以及The Sandwitches。不算是摇滚，但仍然是声音遗产的一部分，让我们也提一下神话般的（这个词很弱）娜塔莉-梅林和她的项目Weyes Blood，迷幻和巴洛克式的流行，一种细腻和美丽的现象。
除了菲尔莫尔(Fillmore)，在旧金山还有相当多的场地可以观看摇滚乐会。最好的是山底音乐厅（The Bottom Of The Hill），这是独立乐迷必去的地方，也是圣弗朗西斯科人非常喜欢的地方，错过了就太可惜了；还有大美国音乐厅（Great American Music Hall），这是一个1907年的歌舞厅，以前是妓院，后来改成了音乐厅，举办过所有的大牌明星，从范莫里森到感恩而死，再到艾灵顿公爵。至于这个节日，位于内华达山脉中心的高山区是该流派爱好者的一个很好的聚会场所。朋克
从20世纪70年代末开始，这个温和的加利福尼亚人见证了一场强大的朋克运动的诞生。它对另类生活方式的品味和它的执着和抗拒的气质参与了几个杰出乐队的诞生，所有这些都以这样或那样的方式围绕着由同样具有传奇色彩的死亡肯尼迪乐队（Dead Kennedys）创立的神话般的另类触角标签。乐队的领头人是魅力四射、温文尔雅的狂人杰洛-比亚夫拉，他是加州人（1958年出生于科罗拉多州博尔德），曾有一段时间（1979年）试图与当时的州长竞选旧金山市长，但没有成功。杰洛-比亚夫拉是暴力无政府主义和讽刺小册子的作者，反对宗教、保守派--里根是他最喜欢的目标之一--种族主义、礼教和第三世界的暴君，他不仅仅是一个朋克歌手：他就是朋克。
但通常被称为 "加利福尼亚朋克 "的东西是后来才出现的。在20世纪90年代之交，一波通常更流行、更有旋律、更有趣的乐队为这个流派注入了新的活力。在洛杉矶，NOFX乐队，在橙县，The Offspring乐队，在湾区，Green Day或Rancid乐队开始在该领域取得前所未有的成功（在2000年代，随着Green Day、The Offspring和Blink-182的商业爆炸，该领域达到顶峰）。总是愤怒，总是好战，但往往比它的前辈们更轻更亮，这个加利福尼亚的场景正在撼动朋克甚至整个摇滚。
朋克场景来来去去，经常保持相当机密。也就是说，猫咪 俱乐部提供了很多80年代的音乐：哥特、indus、新浪潮、朋克等等。古典音乐
它不属于美国最负盛名的五大
乐团--纽约爱乐乐团/波士顿交响乐团/芝加哥交响乐团/费城交响乐团/克利夫兰交响乐团--但旧金山交响乐团是全国最好的乐团之一。旧金山交响乐团成立于1911年，在过去的一个世纪里，在日本的小泽征尔（Seiji Ozawa）、美国的迈克尔-蒂尔森-托马斯（Michael Tilson Thomas）等优秀指挥家的指挥下，旧金山交响乐团获得了世界性的声誉，在1985年至2020年间加速了其声誉，现在则是芬兰的优秀指挥家埃萨-佩卡-萨洛宁。 该乐团在戴维斯交响乐厅演出，这是一个拥有近3000个座位的美丽礼堂。去参加斯特恩格罗夫音乐节是一个很好的机会，它不仅具有在斯特恩格罗夫公园举行的特殊性，这是一个被桉树、冷杉和红木树包围的露天剧场，而且也是免费的。所以没有任何借口。爵士乐
当人们想到美国的爵士乐时，首先想到的是新奥尔良、芝加哥或纽约的场景。但是，旧金山地区有一个同样强大的，虽然不太出名的爵士乐场景。自1958年以来，美国最古老和最著名的爵士乐节每年都在旧金山南部的蒙特雷举行（蒙特雷爵士乐节）。该地区爵士乐的象征是戴夫-布鲁贝克（1920-2012）和他的四重奏，他们在20世纪50年代风靡了旧金山和湾区，此后很快风靡全国。他经常与 "酷爵士 "美学联系在一起，他的一些作品已经成为爵士乐的标准，包括《以你自己的甜蜜方式》、《 Take Five》、 、神话般的《 Blue Rondo a la TurkandThe Duke》
。戴夫-布鲁贝克是一位杰出的旋律家，技术性很强，可以通过他非常优雅的风格来识别，他与其他音乐家一起象征着西海岸的爵士乐，这些音乐家在大西洋彼岸不太出名但同样受到喜爱。文斯-瓜拉尔迪，一位才华横溢的钢琴家；鲍比-哈奇森，一位电颤琴演奏家和马林姆演奏家，1966年在著名的Blue Note厂牌上签下了非常好的成分
；汤姆-哈雷尔，被广泛认为是过去20年中最好的爵士小号手之一；以及最近的新星，如吉他手朱利安-拉奇或新的电颤琴轰动者萨沙-柏林纳。 在旧金山，有很多机会可以听到爵士乐。首先，有两个高质量的音乐节：菲尔莫尔爵士音乐节，这是西海岸最大的爵士音乐节，也是免费的；旧金山爵士音乐节，贯穿整个六月，以其密集和周密的计划而闻名。后者在SFJAZZ中心举行，这是一个拥有700个座位的爵士乐中心，排练室，数字音乐实验室和餐厅。自2013年开业以来，该场所因其阵容的质量而获得国际赞誉。其他著名的旧金山场所包括Biscuits and Blues和Bix，这两个俱乐部已经成为该市的爵士乐机构。在奥克兰，不可能不提Yoshi's爵士俱乐部，它是整个加州最好的爵士俱乐部之一，有一家非常好的日本餐厅。世界上最好的爵士乐手在这里表演。爵士乐爱好者不能错过这个地方。说唱
当我们谈论西海岸说唱时，99%的时间我们都在谈论来自洛杉矶地区的说唱者。但旧金山也在说唱。而且与天使之城的方式完全不一样。有像E-40和Too-Short这样的说唱者，他们比较风趣，也有像Lil B这样的说唱者，他们有点文艺和恶作剧，还有像说唱者Kamaiyah这样的说唱者，他们提供喜庆、火爆和强劲的说唱。最后但并非最不重要的是，尽管他不是来自奥克兰，但这座城市在2Pac的职业生涯中有着特殊的地位，因为正是在这里，他作为说唱歌手与Digital Underground组合迈出了第一步。在许多场合，这位艺术家宣布了他对这座城市的热爱，而这座城市也很好地回报了他，在2016年每逢6月16日（他的生日）设立了 "图帕克-沙库尔日"。总而言之，当地的场景虽然没有那么大，但也比不上它的大姐姐安吉丽娜。
