起源
美国西海岸最初是一个由艺术家插图的主题，后来成为画派的熔炉。人们甚至可以说是美国西部的神话。一方面，它所激发的浪漫景观参与了年轻美国人对身份的追求。另一方面，乔治-卡特林（George Catlin，1796-1872）等画家重新审视了对西部的征服，他着手创建一个印度博物馆。作为美国资产阶级的肖像画家，他在1828年决定专注于美国本土文明。在几次考察过程中，他记录了这些人群的日常生活。他丰富细腻的风俗场景展示了远西地区广阔的风景中的服装、武器、人体彩绘和风俗。这种准民族学的纪实工作被其他在欧洲受训的画家和摄影师所延续。在旧金山的德扬博物馆，最全面的美国艺术收藏跨越了17世纪至今。这座著名的博物馆位于金门公园的中心，包含了各大洲的艺术。超过27,000件艺术品构成了一个国家宝库，从多个方面来看都是不可错过的。其摄影部追溯了美国和欧洲的摄影历史。
摄影
摄影是北加州所擅长的艺术之一。应该特别提到两位在旧金山出生的艺术家，多萝西娅-兰格和安塞尔-亚当斯。多萝西娅-兰格是一位摄影记者，因其拍摄的1929年大萧条后的照片而闻名。另一方面，安塞尔-亚当斯把他的职业生涯献给了捍卫他家乡地区的自然。他的劝说工具是摄影。他特别展示了优胜美地公园的雄伟美景，以及太平洋海岸和大苏尔。1945年，他创建了旧金山艺术学院的摄影系，这是该地区第一个致力于摄影艺术的项目。今天你可以参观优胜美地的安塞尔-亚当斯画廊，并参加摄影课程。
墙面艺术
作为最具影响力的壁画家，墨西哥画家迭戈-里维拉在建筑师蒂莫西-普鲁格的要求下，于1930年11月与他的妻子弗里达-卡洛在旧金山地区逗留。他在证券交易所大楼（现在的旧金山城市俱乐部）和旧金山艺术学院绘制了他的头两幅壁画。他的能量和对湾区的寓意极大地吸引和激励了当地的艺术界，甚至在他离开之后。四年后，他的追随者在科伊特塔上绘制了壁画。在维克多-阿诺托夫和何塞-莫亚-德尔-皮诺的带领下，约有20名当地艺术家响应了国家在工作项目管理局（WPA）方面的委托。在这一运动中，让我们也提到吕西安-拉博特（Lucien Labaudt）在1936年创作的金门公园海滩木屋啤酒厂
的壁画。林肯中心是俄罗斯移民安东-雷弗里耶（Anton Refregier）的壁画之家，他追溯了加州的历史。最近，艺术界对旧金山艺术学院的里维拉作品《展示城市建设的壁画制作
》（1931年）的出售建议大为不满。估计价值超过4000万美元，它的出售将有助于挽救该机构免受大流行病造成的破坏。这些反应表明，这项工作对旧金山来说是多么不可或缺。 里维拉的另一个消息是，他在1939年画在面板上的23米长的巨大壁画《泛美团结》（因此可以运输），已经暂时离开了它所在的旧金山城市学院。在创建一个新的空间来容纳它之前，它可以在SFMoMa欣赏到2023年的夏天。湾区具象主义运动
"旧金山湾区具象运动"，即旧金山画派，活跃于20世纪50年代和60年代。它是在第二次世界大战后由艺术家发起的，他们提出了对当时占主导地位的抽象表现主义的一种具象替代。他们的做法得到了旧金山艺术学院等机构的支持。可以区分出三代艺术家。第一代包括抽象画家大卫-帕克、理查德-迪本科恩、埃尔默-比绍夫、韦恩-蒂博德和詹姆斯-威克斯。到20世纪40年代末，许多视觉艺术家都在创作抽象艺术。然而，完全放弃作品主题的想法并没有说服他们。1950年，加利福尼亚人大卫-帕克以他的画作《骑自行车的孩子》给我们带来了惊喜，
在保持抽象的同时揭示了他的主题。接下来还有两代人："桥梁一代"（亨丽埃塔-伯克、保罗-旺纳、内森-奥利维拉等人）和 "第二代"，他们把第一代的学生聚在一起。在墨西哥完成学业后，理查德-迪本科恩在1955年成为该运动的领导者之一。作为一个抽象表现主义的画家，他逐渐放弃了抽象，转而从事具象艺术。他最著名的作品之一是他的海洋公园 系列画作，始于1967年，完成于1988年，这使他在国际上闻名。他1922年出生于俄勒冈州的波特兰，1993年去世，享年70岁，至今仍是湾区具象画派
的标志和象征。 这一趋势是被称为旧金山文艺复兴的巨大运动的一部分，它在1945年至1960年期间扰乱了所有领域的创作。最初是在诗歌和文学中感受到的，这种复兴采取了阅读的形式，在艺术馆中进行，最著名的是在六号画廊的阅读，它开启了垮掉的一代。它涉及到全能的人，如诗人和画家哈罗德-马丁-西尔弗，被称为杰克-米歇尔（1929-1998）。他与街头艺术家和地下组织关系密切，在音乐中画画，将蓝调和爵士乐转录到绘画中。他在旧金山的废弃星球书店的火车上去世时，展出了壁画。逼真度
作为20世纪60年代和70年代的运动，至今仍在实践中， 照相写实主义一词是由路易斯-K-梅塞尔在1969年提出的。它的诞生受到波普艺术和极简主义运动的启发，这两个运动都起源于纽约。摄影写实主义绘画和雕塑有时被称为超写实主义、新写实主义、锐聚焦写实主义和超级写实主义。今天，这一运动的实践是带出人类的细节和表情，以传达情感甚至政治信息。在萨克拉门托的克罗克艺术博物馆展出了这一艺术运动的绘画和雕塑作品的精美画廊。摄影写实主义最初是为了对抗和回应抽象艺术而出现的。这就是为什么这个运动在加州有它的地位，因为抽象艺术在这里被抛在后面。其中一个原因可以解释为风景的美丽和加利福尼亚的独特性，在这里诞生了这么多的主题和行动。追求以尽可能真实的方式传达图像的愿望，是为了扰乱、让观众思考，甚至震惊他。拉尔夫-戈因斯和查克-克洛斯是这种艺术风格中最著名的两位艺术家，他们都在旧金山现代艺术博物馆（ SFMoMA）展出过。
当前的街头艺术
今天，街头艺术家聚集在Mission区。在这些色彩斑斓的街道上可以感受到拉丁裔的传统，他们不愧是伟大的壁画家迭戈-里维拉的继承人。600多幅壁画随处可见。需要关注的两根轴是巴尔米巷和克拉里昂巷
。 1985年左右，这里的墙壁开始被改造成公共画布，当时一群艺术家为捍卫他们认为在中美洲受到侵犯的人权而举行示威。这次起义催生了以人文主义为导向的创作，集中在巴尔米胡同周围。自1992年以来，CAMP或Clarion Alley壁画项目一直向所有的事业和审美趋势开放。在包容性的标志下，该协会是涉及数百名街头艺术家的交流和倡议的起源。户外课程
作为最大的当代艺术博物馆之一，崇高的旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA
）涵盖了所有的趋势（Frida Kahlo、Rauschenberg、Andy Warhol），直到今天。在这次从一个房间到另一个房间的旋风之旅之后，探索旧金山是一个发现一百个户外雕塑的机会。在Recology中心的雕塑花园（隧道大道501号），作为AIR（驻场艺术）计划的一部分，艺术家们给废弃的物品带来了新的生命。艺术家们被邀请从城市的回收中心挑选，重新定义与环境有关的艺术。自1992年以来，废物管理中心主任和艺术家约瑟夫-约翰逊一直是这个项目的坚定倡导者。今天，该公园占地超过一公顷，容纳了约40个雕塑。
在Embarcadero广场的中心，Armand Vaillancourt（也是魁北克活动家）的雕塑 "Vaillancourt喷泉 "是一个争议的来源。第一次是在1971年开幕前的几个小时，它的创造者用红色字体写下了 "Québec libre!后来，在众多观众面前，歌手波诺爬上了它，在上面刻下了 "摇滚阻止交通 "的字样，以宣扬音乐的力量!
不远处，丘比特的斯潘种植在林肯公园的草坪上。丘比特的跨度是雕塑家Claes Oldenbourg和Coosje Van Bruggen的作品。从远处就能看到它的18米和红色尖端。
劳伦斯-阿根特重新诠释了安杰洛广场（三一广场）的《米洛的维纳斯》。他的维纳斯从离地面近30米的银色螺旋桨中出现。
旧金山已经收集了罗丹的《思想者 》
的20份拷贝中的一份，该作品被安装在荣誉军团博物馆前。这座冥想者的铜像于1921年赠送给该市，最初是作为但丁在地狱之门冥想其诗歌的画像。在另一个登记簿中，尤达大师在竖立在莱特曼数字艺术中心前的喷泉中心传播他的智慧。
由彼得-理查兹和乔治-冈萨雷斯在1986年设计的音乐波浪风琴
，由冲浪声激活。它的风琴管道围绕着雕塑排列，将潮汐的运动转化为音乐。位于海湾中心的滨海区，在涨潮时，它的魅力就会完全显现出来。 点缀在旧金山市的心脏是2004年启动的一个项目的一部分。该项目产生了130颗心，各种雕塑被创作出来，为该市的医院服务。现在有十几幅作品被永久安装，包括托尼-贝内特在联合广场的心脏，美国最伟大的海湾城市。
