印度电影的起源
南印度的第一次电影放映可以追溯到1896年，当时在孟买（当时的孟买）放映了卢米埃尔兄弟的六部电影，令殖民地和当地的精英们感到高兴。几年后，摄影家H.S.Bhatavdekar拍摄了《摔跤手》（1899年），拍摄了孟买悬空花园的一场摔跤比赛，这是第一部印度电影和纪录片。1913年，第一部国家故事片《拉贾-哈里什钱德拉》在电影院上映。这部电影是被一些人认为是印度电影之父的电影制片人达萨赫布-法尔克的心血结晶，影片的叙述来自印度教的神圣文献之一《摩诃婆罗多》。更确切地说，是哈里舍德拉国王的牺牲，他准备做任何事情来兑现他对圣人维施瓦米特拉的誓言。该片取得了巨大的流行性成功，证实了印度人民对电影的热情。20世纪30年代初，印度电影以Ardeshir Irani的《Alam Ara》（1931年）为标志，成为有声电影。这就提出了语言问题，这是电影在这个多语言地区发行的真正障碍，也是在国家边界之外的障碍。虽然很快成为宝莱坞的大部分影片都是用印地语制作的，但其他电影公司和小制片人却瞄准了南方的地区市场，用泰米尔语、马拉地语、马拉雅拉姆语和泰卢固语发行电影。为了弥补这些冲突，制片人引入了舞蹈和歌曲作为普遍的交流手段，建立了后来成为印度电影面向大众的标准。这一时期的精彩影片包括希曼苏-拉伊的《卡尔玛》（1933年）、霍米-瓦迪亚的《钻石女王》 （1940年）和瓦纳库德雷-尚塔拉姆的《昆古》（1937年）。这些作品是好莱坞主要电影公司如Bombay Talkies、Prabhat和Wadia Movietone动态的一部分，这些公司在20世纪50年代初之前一直主导着印度的视听景观。
从崩溃到一个新的黄金时代
在好莱坞之前，印度经历了主要电影公司的衰落，在新的制片人的压力下，他们打破了演员的合同制度，按电影提供费用。鉴于头条新闻在印度电影营销中的重要性，这种危险但高利润的技术一直持续到今天。在这场革命发生的同时，一些电影人主动离开电影公司，以获得更多的创作自由，从而在国家视听领域形成了新的个性特征。东方的孟加拉电影出现了萨蒂亚吉特-雷和里特维克-加塔克等人物，而孟买电影也不甘示弱，出现了卡瓦贾-艾哈迈德-阿巴斯（《大地之子》，1946）、古鲁-杜特（《饥渴》， 1948）和拉吉-卡普尔（《擦鞋》，1954）等导演。这种活力也首次出口到国际上，切坦-阿南德（Chetan Anand）的《低城 》（1946）等影片在各大电影节上受到好评。
宝莱坞征服了亚洲
"宝莱坞 "是孟买和好莱坞的缩略语，现在是西方人普遍用来描述印度电影的名称。但应该指出的是，虽然这个行业每年制作的电影数量最多，但它只是印度电影的一个方面。随着有声电影的到来，在经历了最初的黄金时代之后，这个工业中心在20世纪60年代迎来了复兴，当时制作的电影数量再次上升到每年200部以上。某些演员有时会同时出现在几部故事片中，他们变得非常受欢迎。拉杰什-卡纳（1942-2012）就是如此，他在1966年至1990年代末期间出演了160多部电影。他是宝莱坞的第一位超级明星，在20世纪70年代和80年代，随着宝莱坞电影的多样化，处理更黑暗的、有时甚至是政治性的主题，他被许多人追捧。音乐剧和情节剧仍然是受人青睐的类型，尽管最近动作片也成为票房大户。自21世纪初以来，这些电影也越来越多地出口到国际上，赚取了几千万的收入，每部新的大片都会打破前者的记录。在这些作品中，喜剧片《三个傻瓜》 （Rajkumar Hirani，2009年）、动作片《辛汉》 （Rohit Shetty，2011年）和传记片《Dangal》 （Nitesh Tiwari，2016年）是三个风格非常不同的例子，但它们都占据了这个非常特殊的行业所珍视的代码。
南印度的其他电影院
在宝莱坞的东南部，另一个电影工业中心正在海德拉巴周围发展。用泰米尔语或泰卢固语制作的这些作品被归纳为 "托利伍德"，以区别于宝莱坞的同类作品。第一部有声有色的托利伍德电影《Bhakta Prahlada》是1932年用泰卢固语拍摄的。今天，地区性的作品往往被制作成多语言版本，以方便其发行。由电影制作人S.S. Rajamouli制作的《巴霍巴利传奇》就是这样的例子。这是一个同时用泰米尔语、泰卢固语、马拉雅拉姆语和印地语制作的历史和神话故事，它在2011年成为印度电影史上最昂贵的电影，然后成为其最大的成功之一。钦奈（原名马德拉斯）是另一个电影堡垒，也是许多托利伍德电影的共同制作人，是印度电影第二大工业中心的所在地，仅次于宝莱坞。科利伍德以其所在的科丹巴卡姆区命名，其生产的电影在东南亚地区的出口量非常大，并经常被选入国际电影节。电影制片人普里亚达山（Priyadarshan）导演的《Kanchivaram 》（2009年）在多伦多进行了美国首映，而S. Shankar导演的科幻片《Enthiran》于2010年在美国市场上取得了引人注目的成绩。最近，科利伍德的大片，如Bigil （2019年）和Vikram （2022年）已经超越了该地区的边界，成为印度电影的一些最大的成功，特别是由于它们在马来西亚、新加坡甚至日本等邻国的成功。
甚至在更远的南方，第七艺术也在喀拉拉邦蓬勃发展，这里是马拉雅拉姆或 "莫利伍德 "电影的神经中枢。这些电影带有更多的现实主义倾向，其电影质量多次得到认可，并曾三次代表印度参加奥斯卡奖。25年来，喀拉拉邦国际电影节将该地区的电影爱好者聚集在提鲁凡纳普兰，是印度电影日历上的重要活动之一。
从昨天到今天，南印度电影的四部主要电影
印度母亲》。 Mehboob Khan的《印度母亲 》是20世纪50年代最受欢迎的影片之一，讲述了一位贫穷的母亲在面对逆境和肆无忌惮的放债人时，为给孩子提供体面的生活而奋斗的故事。这是一个关于两个时代的故事，影片是一幅宏伟的壁画，描绘了传统与现代之间过渡时期的印度。印度母亲》 是第一部获得奥斯卡最佳外国影片提名的印度电影，它的演员阵容包括当时的一些大明星（纳吉斯、苏尼尔-杜特、拉杰-库马尔、拉金德拉-库马尔），对于任何想沉浸在国家历史中的电影观众来说，它仍然是一部必看的电影。
德夫达斯》。 德夫达斯 》讲述了两个来自相反背景的人物之间不可能的浪漫故事，他们的爱超越了他们的差异。这是作家萨拉特-钱德拉-查特吉（Sarat Chandra Chatterjee）在1917年重温的《罗密欧与朱丽叶 》，这个极受欢迎的故事后来被改编为大银幕，被宝莱坞和其他印度电影院改编了16次。这些改编中最著名的是桑杰-利拉-班萨利（Sanjay Leela Bhansali）2002年的电影，由沙鲁克-汗和艾西瓦娅-雷主演。它是该十年中最赚钱的电影之一，为宝莱坞文化在法国的传播做出了重大贡献，在法国卖出了超过10万张票。
瓦西布尔的帮派》。 在贾坎德邦的一个小矿镇，两个部族为控制该地区的财富发生冲突。这部由导演阿努拉格-卡夏普(Anurag Kashyap)执导的两部分影片是一部跨越几代人的黑手党戏剧，于2012年在戛纳电影节的导演双周中亮相。如果你是黑帮电影的粉丝，你一定不想错过这部迷人的传奇，当演员模仿经典的宝莱坞电影，使用只有行家才能发现的某些台词时，它有时会带有幽默感。
RRR。 凭借《巴霍巴利传奇》，导演S.S. Rajamouli确立了自己作为所有记录的人的地位。他于2022年上映的最新电影《RRR》也不例外。作为有史以来最昂贵的作品，这部讲述两位著名革命家青年时期的浪漫愿景在短短几个月内就成为印度电影史上最大的成功之一，这要归功于它的多语言发行。这部电影是一个名副其实的不可思议的场景节，但又是所有人都能接受的。它关于反抗殖民当局的故事使它具有很强的现实意义，而两位超级明星拉姆-查兰和小N.T.拉玛-拉奥之间的兄弟冲突关系也使它具有很强的现实意义。Rama Rao Jr.是影片的两位主角，相比之下，好莱坞最好的哥们儿电影 也会逊色。如果你想对现代印度电影做出自己的判断，就一定要看这部电影，不一定很微妙，但总是很宏大。
