传统音乐和舞蹈
印度舞蹈是我们民族文化中最优秀的财富之一，这已不是什么秘密。然而，鲜为人知的是，它们源于四部吠陀经（"启示知识 "的主体，是印度教赖以生存的圣典）和Natya Shastra，这是一部神圣的文集，有点像第五部吠陀经，其中编纂了戏剧、诗歌、舞蹈、歌曲和音乐艺术。
在印度南部，有一种被认为是最古老的印度古典舞形式：Bhârata-natyam。它曾经在寺庙里表演，现在已经从神圣的地方搬到了舞台上。它最初是古典舞和武术的混合体，其动作在纯粹的舞蹈和模仿性表达之间划出了一条雄伟的界限。几千年来，这种舞蹈在师徒之间口口相传，需要经过长期而艰难的学徒训练才能掌握。虽然它更多地是针对年轻女孩，但男孩也不被排除在这种舞蹈形式之外。
事实上，这种舞蹈最杰出的表现者之一是一个男人，他叫拉古纳特-马内，是本地治里人，他甚至将这种舞蹈改编为男性体型。印度舞蹈家和编导钱德拉卡是这种艺术形式的另一位领军人物，他发起了某种舞蹈的革新--特别是通过将其与瑜伽相结合--并受到伟大的德国编导皮娜-鲍什的高度赞赏。Yamini Krishnamurthy也建立了自己作为Bharata-natyam和Kuchipudi舞者的地位。
库奇普迪是该地区的另一种舞蹈，起源于安得拉邦的同名村庄。它也曾经在寺庙里表演，传统上是一种男性舞蹈，尽管随着时间的推移，它变得更加混合。一场演出总是以祈祷和供奉开始，然后舞者在节奏感极强的卡纳提克音乐的伴奏下表演流畅的手势和高超的面部动作。库奇普迪 与其他大多数古典舞蹈的不同之处在于它对歌曲的使用。
南印度的另一个主要舞蹈实践是卡塔卡利。 这种艺术形式起源于喀拉拉邦，介于舞蹈和无声戏剧之间，描绘了印度的神话，特别是两部史诗，Râmâyana和Mahâbhâ̄rata。 这就解释了为什么一场演出可以持续一整晚。卡塔卡利 艺术的特点是其化妆的复杂性，用来表达人物的个性和地位。例如，如果他们是贵族或美德，他们就穿绿色的衣服；如果他们是邪恶或魔鬼，他们的妆容就以红色为主。由男性扮演的女性角色，脸色偏黄，以此类推。
到目前为止，高知是观看卡塔卡利表演的最佳地点。在这里，你会发现喀拉拉邦卡塔卡利中心 ，它每天都在其舞台上表演，而且环境一流。
Mohiniyattam，即 "女妖之舞"，是印度古典舞蹈的另一种形式。它与巴哈塔-纳提姆的动作非常相似，但更优雅，甚至更感性，它需要大量的躯干摇摆，面部和眼睛的表现力很强，仿佛要迷惑观众。舞者通常穿着喀拉拉邦典型的白色和金色的服装。
当然，舞蹈并不是南印度的唯一财富，该地区的音乐也很发达。卡纳塔克邦和马哈拉施特拉邦地区常见的bhavagite是一种与加扎尔相当相似的诗歌演唱形式，涉及爱情、自然或哲学主题。
在马哈拉施特拉邦，最流行的音乐形式之一是sangit natak。 字面意思是 "音乐剧"，正如其名称所示，该流派是一种歌唱戏剧形式，与西方的音乐喜剧概念相差无几（尽管它曾经经常被比作歌剧）。事实上，人们普遍认为，sangit natak影响了马拉地戏剧，进而影响了马拉地电影，甚至影响了整个印度电影业。一门艺术，宝莱坞在这方面有很大的功劳。
在同一地区，Powada是一种描绘历史事件的民谣，非常潇洒，于17世纪末出现在印度。作曲家和歌手被称为shahirs；他们的戏剧性叙述在朗诵和讲故事之间交替进行。虽然Powada曾经是其时代的一种编年史，有时歌颂军事事件，但在20世纪80年代，这种体裁具有更多的战斗性，有时带有非常强烈的社会信息。
在马哈拉施特拉邦，我们不要忘记拉瓦尼，这是一种歌曲和舞蹈的组合，随着杜拉克的节奏表演，杜拉克是一种躺着演奏的小鼓，以其力量而闻名。由妇女表演的这一流派不仅以她们所穿的巨大纱丽为特色，而且还以其文本的色情内容（通常是讽刺的语气）为特色。萨蒂亚巴玛拜-潘达普尔卡（Satyabhamabai Pandharpurkar）和亚穆纳拜-瓦伊卡（Yamunabai Waikar）是该流派中最受欢迎的名字。
古典音乐
印度古典音乐有两个主要潮流：来自北印度的印度斯坦尼音乐和来自南方的卡纳提克音乐。卡纳提克音乐是祖传的，可以追溯到十四 和十五世纪。尽管它是以相当于北印度的拉格舞曲为基础的，但卡纳蒂克音乐与它的北方表亲不同，它更倾向于强调结构、自由装饰和即兴创作。
卡纳提克音乐的部分魅力在于它从一个音符到另一个音符的流畅性。音乐中的这种微妙流动无疑是由以下事实解释的，即这些作品总是要被唱出来的，即使是由乐器演奏，后者也是在 "模仿 "声音。
该学科拥有一个完整的杰出人物画廊。从被认为是卡纳提克音乐之父的普兰达拉-达萨（Purandara Dasa，1484-1564）开始，到对这种美学发展有重大影响的泰格拉贾（Tyagaraja，1767-1847）。在18 世纪，希亚马-沙斯特里（Shyama Shastri）、泰加拉贾（Tyagaraja）和穆图斯瓦米-迪基塔（Muthuswami Dikshitar）组成了 "卡纳提克音乐的三位一体"，这是一个特殊的作曲家三人组，在这种音乐的历史上开创了一个新时代。在20世纪，具有独特风格的曼贾帕拉-德维萨-拉马纳坦（Manjapara Devesa Ramanathan）、伟大的mridangam（鼓）音乐家帕尔盖特-马尼-艾耶（Palghat Mani Iyer）、技艺高超的歌手马杜赖-马尼-艾耶（Madurai Mani Iyer）和伟大的女声阿鲁纳-赛拉姆（Aruna Sairam）将该音乐流派带到了顶峰。
钦奈音乐季是每年11月中旬至1月中旬（共9周）举办的专门针对卡纳提克音乐的活动。它以头条新闻和业余艺术家为特色，多年来已成为该领域中不可忽视的活动。
古典音乐--从西方意义上讲--也牢牢地扎根于这个国家。这无疑是两个世纪以来英国殖民统治的遗产。最早的重要人物之一是小提琴家和作曲家梅赫利-梅塔（1908-2002），他于1930年成立了孟买交响乐团。但他的名气仅次于他的儿子祖宾，是迄今为止印度古典音乐界最重要的人物。祖宾-梅塔1936年出生于孟买，是一位钢琴家和小提琴家，最重要的是他是一位备受欢迎的指挥家。他的职业生涯始于利物浦，担任皇家爱乐乐团的助理指挥。1960年，他成为蒙特利尔交响乐团的音乐总监，1962年成为洛杉矶爱乐乐团的音乐总监。1978年，他开始执掌纽约爱乐乐团，并从1970年开始指挥以色列爱乐乐团，从1981年开始担任该乐团的终身音乐总监。
帕拉姆-维尔是一位鲜为人知的作曲家，出生于德里，他的歌剧和协奏曲都浸透着他的家乡印度。
流行音乐
南印度一直是孕育许多音乐明星的肥沃土壤。其中最著名的是卡塔塞里-约瑟夫-耶苏达斯，他被广泛认为是有史以来最伟大的印度歌手，也被视为喀拉拉邦的文化标志。这个绰号为 "Gaanagandharvan"（"天上的歌手"）的人非常多产，据说已经录制了超过50,000首歌曲。
Sripathi Panditaradhyula Balasubrahmanyam（1946-2020年）也被认为是印度最伟大的歌手之一，而且也非常多产。 他是一位重放歌手、主持人、演员、作曲家、配音艺术家（仅举几例），在南印度艺术领域特别重要。
南方最受欢迎的歌手之一、被亲切地称为 "南印度的夜莺 "的是克里希南-奈尔-尚塔库马里-奇特拉（或 "K. S. 奇特拉"，甚至 "奇特拉"）。在长达四十年的职业生涯中，她用令人难以置信的各种语言演唱，包括阿拉伯语、英语，甚至拉丁语和法语，进一步巩固了她作为南印度文化偶像的地位。
另一位本地明星阿拉-拉哈-拉赫曼是一位印度作曲家，因其在印度电影中的工作而受到欢迎。长期以来，他是泰米尔语电影的作曲家，因其为2008年电影《贫民窟的百万富翁》作曲而获得国际认可。
最后，还有哈里哈兰，一位著名的加扎尔歌手，他也被认为是印度融合音乐的先驱之一，将西方流行美学与印度声音相结合。
