传统卡纳克艺术
主导卡纳克文化起源的表达方式是雕塑和岩画。石刻的做法远非只保留在祖先的时代，而是一直延续到最近。
传统的雕刻与小屋紧密相连。精细加工的保护性符号出现在门框和房屋尖顶上。这些不朽的雕塑具有保护功能。他们的词汇要求代表祖先，或代表一个部族的成员。木头是首选材料，被用来制作更多温和的雕像，也可能是用石头制作。所有的作品都是风格化的，不管是表现人体，还是大鼻子的脸，或者是从兽皮书上借来的图案。
另一方面，雕刻的面具是为葬礼仪式准备的。由于这些都是为首领保留的，所以面具也就成了权力的象征。脸部的审美特征让人想起柱子和雕花门框上的装饰物。
应该提到承载卡纳克人身份的刻竹传统。这种艺术形式起源于18世纪的卡纳拉地区。竹子最初被装饰成简单的几何图案。后来，随着欧洲人的接触，场景被精心制作出来。它们被雕刻出来，然后被烧焦，嵌入竹子中。通过这种方式，古人记录了该部落历史上的伟大时刻。旅行者们带着刻好的竹子，在冒险过程中保护自己。由于殖民化，这种技术在1917年被强行放弃了。
新喀里多尼亚文化的所有这些方面都可以在Tjibaou文化中心发现。
欧洲捐款
在19世纪的最后几十年里，新喀里多尼亚诞生了一种文学和艺术生活。这一发展的起源可以在监狱中找到。事实上，囚犯们组成了一个铜管乐队，在公共场合演奏，写诗或致力于造型艺术。囚犯们展示了他们的作品：一个叫亚历山大-贝特朗的人展示了他的赤土雕塑，朱利安-德维奇克制作了岛上风景的石版画。艺术品的制造催生了一个秘密产业。骆驼队 "提供雕刻的贝壳出售，其中让-巴蒂斯特-吉列尔和约瑟夫-穆勒的作品受到关注，或者用骨头或椰子制成的物品。埃米尔-吉罗（Emile Girault）对监狱中的生活进行了细致的描绘，这构成了珍贵的文件。
路易斯-阿尔弗雷德-费利埃和阿德里安-马里昂在木板或纸板上用油彩画出了天真烂漫的场景。如果说在他们的作品中可以看到技术的缺乏，那么他们中的一些人则展示了他们的专业知识。一些犯人是杰出的雕刻家，他们转而从事伪造工作。因此，他们掌握了学术规范和古典杰作的复制。
一个世纪以来，艺术通过囚犯到达新喀里多尼亚。
新喀里多尼亚的绘画
奠定新喀里多尼亚艺术基础的是下一代人，即殖民者的后代。
1904年，"喀里多尼亚艺术协会 "成立，目的是促进当地创作。虽然它确实支持美术，但该协会倾向于通过倾向于某种学术主义来使生产顺利进行。当时艺术家们的聪明才智是值得赞扬的，他们所能支配的材料有限。为了弥补画布的不足，他们转而使用小木板。在没有学校的情况下，他们都是自学成才。
在这种情况下，风景画受到了艺术家们的青睐，他们被岛屿的自然美景所吸引。事实上，这些题材主要是殖民主义的，把部落的生活和卡纳克人的日常生活抛在一边。
马斯卡特，父子俩
直到战时，在保罗和罗兰-马斯卡特的笔下，土著居民才出现在画中。
海关官员保罗-马斯卡特，1874年出生于鲁昂，参加了法国本土的集体展览。随后，他在1929年至1935年期间被任命为努美阿。在这期间，他创作了大量的油画和水彩画，这些作品在那里展出，然后在他回国时，在巴黎的国际展览上展出。巴黎的布朗利博物馆收藏了他的几幅风景画，包括《努美阿之路》。
马斯卡特记录了卡纳克人的日常生活和人口，在《卡纳克》中可以看到。在他的风景画中，他的印象派风格向更激进的现代主义发展。另一方面，他的肖像画是非常有深度的快照，总是取自生活。马斯卡特的方法，包括沉浸在部落中，值得称为民族学。
他的儿子Roland Mascart（1909-1988）也是一名画家，也是一名摄影师。两人都被描述为 "喀里多尼亚之光的画家"。在他的风格、他对原住民和自然的看法上，他继承了他父亲的脚步。然而，他向野兽派绘画发展。在群岛和法国大陆，经常有专门为他举办的展览。1975年，在新喀里多尼亚博物馆举办了他的作品回顾展。这个致力于美拉尼西亚遗产的地方，重点是1930年代以来的卡纳克文化。
涂料
在他们之后，许多视觉艺术家捍卫着岩石的遗产。画家Marcel Pétron（1927-1998）是努美阿镇徽章的作者。
安德烈-德尚（1909-1980）从20世纪30年代开始画卡纳克人的肖像，偶尔也画一些努美阿的全景画和静物画。很早以前，地方官埃里克-劳（Eric Rau）就选择了他和马斯克夫妇的几幅作品，编入他的《卡纳克机构与服装》一书。战争期间，德尚被派往法国，并留在那里在塔布教授绘画。乡愁无疑激发了他在50年代创作的两幅大画。一幅表现的是卡纳克人的集体舞蹈，色调鲜艳。另一幅是丛林中的夜景，由篝火照亮，在人物和植被上散发出特殊的光芒。定居者和卡纳克人在听一个中央说书人讲故事。
卡纳克艺术的复兴
1986年是官方化的一年，举办了当代卡纳克艺术的展览："卡纳克艺术"。
传统雕塑的技术和符号在当代生产中被发现，但适应了当今社会的关注。在1990年，约有一百名卡纳克艺术家被编入清单。
一些当代艺术家，同时也是画家，专门从事刻竹艺术，如Gérard Bretty（1947-2007）、Micheline Néporon、Paula Boi Gony、Kofié Lopez Itréma、Stéphanie Wamytan和Yvette Bouquet。
专业化
四位卡纳克妇女被认为是先驱者：保拉-博伊-戈尼（生于1963年）、伊薇特-布凯（生于1955年）、米舍利娜-内波隆（生于1955年）和丹妮丝-蒂亚沃恩（生于1962年）。蔑视父权制，他们成功地在当代艺术界迅速取得突破，远远超出了边界。
他们在80年代在艺术舞台上迈出了第一步。这是在1975年举行的第一个美拉尼西亚艺术节Mélanésia 2000之后不久。正是在文化复兴的中心，他们进入了努美阿绘画学院。在那里，他们得到了让-皮埃尔-勒巴尔斯的教导。他们中的一个，米舍利娜-内波隆，继续在波尔多学习，而其他人则熟悉外国文化。
开始时，他们只画具象的场景。风景、传说和日常生活的场景被转录在绘画中。在保拉-博伊-戈尼的倡议下，他们是竹刻技术复兴的起源。他们远没有回到祖先的主题，而是发展了当前的问题，如身份。政治在他们的作品中扮演着越来越重要的角色，他们的作品正在向女权主义活动主义发展。2017年，Denise Tiavouane与Juliette Pita和Réapi Blyde组织了 "图腾 "展览。2018年，"妇女 "展览将朱丽叶-皮塔和保拉-博伊聚集在一起，围绕她的工作。
此外，他们还参与了在新喀里多尼亚承认艺术家地位的工作。自2012年以来，这场斗争一直由Case des artistes转达。
当代艺术
ADCK-Tjibaou文化中心迎来了一个宝贵的当代艺术收藏：FACKO或卡纳克和大洋洲当代艺术基金。一千件作品涵盖了美拉尼西亚创造力的全部多样性。绘画、摄影、雕塑、视频艺术和装置艺术证明了灵感的永久更新。
地区艺术节汇集了工匠、视觉艺术家、现场艺术和视频。木雕并没有失去它的活力。Calixte Ourignat，最初来自Thio的Borendi部落，延续了卡纳克传统的主题。Marie-Jeanne Nemba和Alexandre M'Boueri创作沙画；Mériba Kare在墨尔本接受培训后，专门从事摄影。
在专门的场所中，努美阿的Arte Bello画廊有一个320平方米的临时展览空间，一个永久收藏和一个工作室。几个文化中心都有一个展览室，包括Voh文化中心、Dumbéa文化中心及其56工作室。作为一个主要的创意中心，艺术家们从新喀里多尼亚各地赶来举办展览，并展示最原始的作品!
