传统音乐和舞蹈
在新喀里多尼亚最显著的传统中，有许多的歌曲。Taperas 是从传教士那里继承下来的宗教歌曲，无伴奏合唱，通常是混合多声部合唱，有时伴有打击乐器。虽然它们最初是为了用当地语言传播基督教信息，但现在它们的做法已经超越了崇拜的框架，成为卡纳克音乐传统的一个组成部分。
另一个重要的传统是ae-ae ，一种由两个男人交替表演的充满活力的吟唱，但有很长的重叠部分。这是一种真正的身体表演，可以持续一整晚。在打击乐手在地上敲打竹子的伴奏下，歌手们在解释时有一定的自由度，可以沉浸在许多即兴表演中。
在讨论喀里多尼亚复调歌曲时，不可能不提到阿内特姆，这是群岛上最杰出的歌曲之一。这首混合歌曲也是由英国传教士引入的，以四声部表演，涉及与信仰有关的主题，特别是邀请宗教承诺或忏悔。
在舞蹈方面，伟大的喀里多尼亚传统被称为皮鲁。在这个柔和的名字背后是舞蹈和表演的仪式。在重要或次要的庆祝活动中表演，它邀请男人和女人在一个螺旋形中跳舞，但要分开。他们可以在最后一段加入，节奏更重，以跺脚为标志，有时可能会模拟打斗。
当地的节日是拥抱喀里多尼亚文化的特殊时间和地点。例如，布卢帕里斯（Boulouparis）节是对鹿和虾的庆祝，那里有最大的鹿肉香肠吃者的比赛，或模仿鹿叫声的比赛，充满了传统歌曲和舞蹈。在为纪念山药和水芋而举行的Ponerihouen 节上，以及在乌韦阿岛Héo的 "甜山药 "Waleï节上，也有很多歌舞表演。
流行音乐
虽然被归类为当代音乐，但不要寻找比Kaneka 更象征新喀里多尼亚的音乐表达方式：它不存在。这个词来自于 "Kadence née du kanak "的缩略语，诞生于1984年，在一个潜在的要求的背景下，即将到来的内战。当时，时任新喀里多尼亚政府成员的让-马里-吉巴乌（杰出的民族主义者和独立人士）呼吁卡纳克艺术家创作一首国歌，作为第四届太平洋艺术节筹备工作的一部分。这个想法是为了与当时在新喀里多尼亚非常流行的摇滚、雷鬼和灵魂音乐保持距离，同时促进卡纳克的身份和语言。
Warawi Wayenece，一位音乐家和音乐学家，被选中创作这首国歌。尽管太平洋艺术节最终被取消了（由于战争），Warawi Wayenece发起了对这首国歌创作的思考，并由一些音乐家陪同，包括著名的Yata组合。其结果是录制了一张名为Boenando的专辑，通过将传统节奏与现代乐器（合成器、电吉他等）和来自其他地方的美学（尤其是雷鬼）相融合，为以后的现代卡纳克音乐奠定了基础。卡纳克 出现了生命。
从20世纪90年代开始，一个小产业开始形成并进行巡回演出，由第一批大人物带头：吉尔伯特-泰恩、莫伊塞-瓦德拉、梅克塞姆或古雷杰勒。也是在这个时候，阿兰-莱坎特（Alain Lecante）的神话般的红树林工作室录制了第一批曲目，销售了几千份。Kaneka起飞了。
从那时起，团体和艺术家的数量成倍增加，这一类型的音乐并没有失去它的流行。埃杜现在是卡内卡的大使之一；加尤拉兹是该国最受欢迎的团体之一，其卡内卡混合了美拉尼西亚的民谣。塞莱诺德（Celenod）以其非常传统的卡内卡而大放异彩，最近，博甘（Boagan）带着他非常有灵魂的卡内卡上路了，特别是在Francofolies，古兰（Gulaan）因为参加过 "好声音 "而在法国闻名，海里森（Hyarison）以其乐观和坚定的信息成为新一代卡内卡的一个关键人物。
当前音乐
以法国本土为例，1980年代初，H.I.P.H.O.P.节目的播出对新喀里多尼亚青年产生了炸弹般的影响，鼓励了嘻哈场景的出现。在第一批说唱歌手崭露头角之前，后者最初是通过在努美阿社区的霹雳舞和涂鸦表现出来的。然而，直到21世纪初，当地说唱歌手才开始发行专辑，如Section Otoktone，他在2003年发行了第一张喀里多尼亚说唱专辑，充满了要求和幻灭感。
从那时起，许多艺术家开始引领潮流，如Ybal Khan，他已经确立了自己作为整个场景的监护人的地位，Chavi，当地的节日说唱的典范，Pacifika Hood或Sanak，他们更加朴素和陷阱，或最近的Nasty & ReZa二人组和他们有意识的说唱。让我们不要忘记提及保罗-瓦莫（Paul Wamo），他是抨击的喀里多尼亚人的化身。
鉴于该流派在该群岛的吸引力，不乏在舞台上看到它的机会。甚至还有一个专门的活动，即 "嘻哈双周"，在南部省的几个乡镇举行，其目的是让尽可能多的人加入到这一学科中来。该活动非常注重舞蹈，但该活动也是看到当地说唱歌手在舞台上表演的一个机会。除此之外，Festnapuan每年都会在三天的音乐会中提供各种类型的音乐，包括摇滚、雷鬼和嘻哈。
