艺术身份的出现
在1918年之前，创造共同身份的愿望在塞尔维亚、克罗地亚和斯洛文尼亚艺术家的展览中就已经很明显了。后来，在南斯拉夫王国时期，政治权力显示出鼓励南斯拉夫艺术的愿望。这种推动力由艺术家伊万-梅斯特罗维奇（Ivan Meštrović）体现，他诉诸于历史传统和中世纪的形式，如他的作品《科索沃周期》。南斯拉夫社会主义现代主义走上了不同的道路，探索新的表达形式。巴黎、慕尼黑和维也纳的前卫学校标志着这些道路。然而，当时并没有真正的南斯拉夫潮流或身份。然而，南斯拉夫和西方艺术之间的桥梁被称为社会主义现代主义。
在铁托统治下，其演变与其他东欧国家不同，无疑是因为旅行仍然是可能的。这种开放性允许年轻一代在卢布尔雅那、贝尔格莱德或萨格勒布组织起来，然后在60年代末在巴黎或柏林组织起来。Rexhep Goçi，1947年出生于Molliq，选择在普里什蒂纳学习形象艺术，然后在布鲁塞尔学习。回到自己的国家后，他成为一名艺术教师和普里什蒂纳应用艺术家协会的主席。民族问题主导了他的绘画作品。他写的文章和评论，大部分是科索沃艺术史上的创始著作。
Agim Çavdarbasha（1944-1999）在贝尔格莱德和卢布尔雅那接受培训，对科索沃艺术产生了决定性影响。这位阿尔巴尼亚雕塑家在查格拉维察建立了自己的工作室。不幸的是，在2004年的冲突中，他的工作室和其他许多工作室一样被烧毁了。他的雕塑作品被当局扔进了水里。重建后的车间内有最近重新开放的阿吉姆-恰夫达巴沙车间博物馆。在他的作品中，地主Ymer Prizreni和议员Abdyl Frashëri的青铜器都是从水中救出来的，在普里兹伦联盟博物馆展出。这个历史博物馆在楼上展示了一些照片和绘画。
后现代主义
尽管它很严格，但铁托时期的政治环境允许肯定激进的方法。然而，某些方法仍然被禁止，特别是那些批评政权和破坏 博爱和团结的基本价值观的方法。喜欢审查自己的南斯拉夫艺术家转向更多的象征性流派，很快就成为后现代主义运动的一部分。
抽象艺术、非正式艺术、极简主义艺术、波普艺术和超现实主义通过经常出入国外主要艺术中心的当地艺术家的中介而得到发展。因此，在1970-1980年代，贝尔格莱德、萨格勒布、卢布尔雅那或萨拉热窝成为了概念艺术的中心地带。
戈兰-乔尔杰维奇（Goran Đorđević）是来自科索沃的塞尔维亚艺术家，出生于1950年，在前卫艺术中占据着突出的地位。当他加入贝尔格莱德的SKC画廊时，他的职业生涯出现了转机。他逐渐放弃了创作方面的工作，但没有停止对当代艺术领域的关注。
参与科索沃文化发展的更多是孤立的个人而不是运动。
穆斯林Mulliqi
穆斯林-穆利奇（1934-1998）是科索沃绘画的领军人物，创作了印象派和随后的表现主义作品。在科索沃科学 和艺术学院的倡议下，他在举办展览的同时从事教学工作。他色彩斑斓的画作的灵感来自于20世纪50年代和60年代的科索沃文学，但也来自于他在杜卡吉尼平原的库拉（加固的石屋）中看到的抵抗的象征意义。他同时代的人，包括阿吉姆-恰夫达巴沙和西蒙-希罗卡也采取了类似的方法。
穆斯林-穆利奇的重要性在于，现在有一个以他名字命名的当代艺术奖。每年，穆斯林Mulliqi奖展览都会奖励一位科索沃或国际艺术家。一些艺术家专门为该活动创作作品，该活动在国家艺术馆举行。该画廊旨在通过展示不仅是美丽的，而且还带有社会或政治信息的作品来吸引广大观众。该机构成立于1979年，受益于战后时期的活力。其收藏的约1000件作品涵盖了从1960年代至今的所有前卫艺术潮流。大多数当代艺术家都在普里什蒂纳大学艺术学院完善了他们的技术。这个学院于1970年代开设，与国家美术馆的创建有关，给了科索沃艺术家更大的自主权，他们以前被迫求助于前南斯拉夫的艺术中心。
1990s
当科索沃失去自治权时，文化创作继续以平行组织的形式存在，帮助打击压迫。学术性不强的媒体，如录像、照片蒙太奇、声音、视觉或触觉舞台，正在成倍增加，即使这意味着冒犯公众的敏感性。
Sokol Beqiri是第一个根据这些新概念组织展览的艺术家。Sokol Beqiri于1964年出生于佩贾，属于第一代艺术家，他们从根本上脱离了植根于南斯拉夫社会主义现代主义的学术主义。1995年左右，贝基里将装置、表演和录像结合起来，创造一种语言来表达他对塞尔维亚政府压迫科索沃阿尔巴尼亚人的反抗。1997年，他参加了在贝尔格莱德举行的著名展览 "Përtej-Beyond"。这次展览确立了他作为一个具有挑衅性和政治性的艺术家的地位。他在2006年决定结束自己的职业生涯，这一声明在视频《你一直想知道的关于艺术的一切，你都不敢问》中得到了永生，他在视频中点燃了自己的屁。对他来说，艺术家除了消灭艺术，没有其他使命。
其他艺术家，如埃尔岑-什科洛里和阿尔伯特-赫塔，也在这个方向上跟随他。
1997年在贝尔格莱德举行的 "Pertej-Beyond "展览，引起了争议。这标志着一个转折点：从那时起，科索沃的概念艺术家被邀请参加大型国际展览。同时，1999年战争的结束也有利于新一代艺术家的崛起。目前
组织 "明日艺术家 "或国际穆斯林Mulliqi奖等比赛是生活艺术的一个宝贵跳板。基础设施的数量有限仍然是创建的障碍，尽管有几项举措值得欢迎。出于这个原因，年轻一代在几个国家生活和工作。
无法归类的Flaka Haliti，1980年出生于普里什蒂纳，生活在她的家乡和慕尼黑之间。她代表科索沃参加了2015年威尼斯双年展。与她以前的创作一致，她展示了一个由日常用品、雕塑和各种技术组成的装置。她的装置作品邀请我们质疑政治问题，但也质疑性别问题和更广泛的身份问题。在抽象和具象之间，哈利蒂的作品不会让人无动于衷。
Petrit Halijaj在科索沃、德国和意大利之间工作。他从自己的童年中汲取灵感，创作出与科索沃历史密不可分的作品，通过他的记忆与文件交织在一起讲述。摆脱了悲情，艺术家提供了一个乐观的观点。和哈利蒂一样，他涉及身份和民族的主题。应该指出的是，他已经进入了威尼斯格拉西宫的皮诺特收藏。
然而，像2006年在普里什蒂纳开设的Stacion--当代艺术中心这样的地方，为跨学科的艺术提供了声音。作为一个展览和培训中心，Stacion在艺术领域占据了一个重要的位置。自2013年以来，卡希里画廊一直在支持创作，为展览、会议和艺术家住所提供了一个场所。作为众筹的结果，Galeria 17为最具创新性的艺术家提供了坚定不移的支持。这是把握科索沃创作脉搏的理想方式！"。
新生儿和街头艺术
战前，普里什蒂纳已经有了壁画艺术，既能照亮阴暗的街区，又能传递政治信息。科索沃壁画节的创建得到了市政府的支持，为街头艺术发出了声音。在最引人注目的干预措施中，有一只 "猫先生"，这只大黄猫自1997年以来一直在世界各地巡回演出。古斯塔夫-克里姆特的《吻》、蒙克的《呐喊》和巴勃罗-毕加索的《女人的半身像
》的解读作品装饰了整个城市。它们是由穆拉蒂和赫特米与年轻画家合作创作的。象征着科索沃的诞生，"新生儿 "纪念碑在宣布独立当天（2008年2月17日）揭幕。组成纪念碑的七个字母喜欢穿新衣服。多年来，它们经常被重新设计。就在新生儿纪念碑的对面，英雄
雕塑是由军事奖章制成的，以纪念冲突中的女性受害者。 想来一次艺术性的停留吗？Paletë空间（Egnatia街）是两位艺术家和童年好友Mentor Avdili和Shpetim Mehmeti的工作室合并的结果。Paletë将咖啡馆、艺术馆、图书馆和创意空间结合在一起，气氛热烈。从上午10点到晚上10点，艺术家们欢迎，提供茶水和创作。他们激发了......Ulpianë正在缓慢但肯定地转变为一个艺术街区。
