雕塑与佛教
佛陀无疑是斯里兰卡艺术中最具代表性的人物。康提北部的丹布勒岩寺是二十多个世纪以来的主要朝圣地，以一尊巨大的金佛为中心。150多幅佛像和一些印度教神像唤醒了游客对佛教的戒律。这些壁画保存完好，面积超过2000平方米。寺院内有18世纪康提学派的杰作。
一个多世纪以来，考古发掘工作一直在揭示斯里兰卡的遗迹。在 "文化三角 "内的佛教遗址受到特别关注。阿努拉德普勒（Anuradhapura）、波隆纳鲁瓦（Polonnaruwa）和康提（Kandy）的遗址，以佛塔为标志，包含了佛祖的遗迹。
在组成不朽的布杜鲁瓦加拉（Buduruwagala）建筑群的七座雕像中，斯里兰卡最大的雕塑立佛从约20米高的岩壁上浮现。在它的脚下，有一种气味刺鼻的液体从一个火焰状的空洞中渗出。这一现象至今仍未得到解释。该遗址是一个隐居地，它的建立与阿努拉德普勒王国的最后时期相一致。佛像旁边有浮雕，属于大乘学派的范畴。虽然时间不长，但这个学派在岛上非常成功。
在雕塑领域，最美丽的例子之一可以在波隆纳鲁瓦的遗址上找到。这就是Gal Vihara（Uttararama），它是一组12世纪的四座佛像。所有这些佛像都非常漂亮，但最引人注目的可能是卧佛，它的长度为14米。一般来说，古代的雕塑是由石灰石制成的。然而，也有玉石、水晶、大理石、玫瑰石英或象牙的雕塑。
涂料
在古代，壁画可能超过了雕塑艺术。最好的例子是在锡吉里耶（5世纪）、波隆纳鲁瓦 （12世纪）、丹布勒和康提 （17世纪）发现。西吉里耶是卡萨帕国王在5世纪的首都，人们必须爬上山头，才能发现保存极为完好的岩下壁画。少女洞描绘了宫廷中的女人们。这些半裸的女性形象，面带微笑，佩戴着珠宝，似乎符合当时的习俗，而不是对色情的渴望。这些女士由穿着稍好的仆人陪同。关于这些表现形式，没有任何解释性的文字被保存下来。不过，从技术上讲，这些壁画是在稻草和沙子的混合石膏上分层绘制的。这种方法类似于印度拉贾斯坦人传统的壁画-lustro。
康提王国（从1469年到1815年）的壁画见证了一个国王将艺术置于重要地位的时代。在此之前，阿努拉德普勒王国（-377至1017年）从-250年开始见证了佛教的诞生。僧侣们试图在佛教的基础上组织一个教育系统。为此，他们建议在寺庙的墙壁上绘制Jātaka故事 的插图。这些作品起源于印度，唤起了释迦牟尼佛的起源，他既是人又是动物。在这些故事中，佛陀化身为大象、神或国王。其中的信息保持不变：至高无上的存在总是显示出美德并树立榜样。康提王国的壁画就是在这种背景下产生的。在完美光滑的墙壁上，可以读出人字形图案的图像。 每个场景之间都有一个过渡性的图案（树、河、房子），用花来填补空隙。这些人物在暗红色的背景上以侧面或正面显示。
现代主义
这种绘画形式在19世纪才出现。它首先被外国的英国和荷兰艺术家采用，后来被斯里兰卡的艺术家所采用。现在可以在科伦坡的荷兰博物馆欣赏到荷兰的遗产。然而，直到20世纪中叶，一个名字才真正出现在人们面前：乔治-凯特。乔治-凯特（1901-1993）通过他的风景艺术和他对人物的表现，直接受到立体主义和亨利-马蒂斯或毕加索等艺术家的启发，改变了人们对绘画的看法，带来了巨大的变化。对许多人来说，斯里兰卡的现代艺术真正是从他开始的。
凯特出生于康提，是一位自学成才的艺术家，他的出生地弥漫着灵性的气息。他的绘画风格融合了佛教传统（尤其是Jātaka故事 ）、印度装饰艺术和现代欧洲艺术。但他也是一位诗人，因此，他在佛教哲学中找到了拒绝西方价值观的材料，而他从小就浸泡在这些价值观中。1927年，他在26岁时转向绘画，并对立体主义感兴趣。他在43集团领导人Lionel Wendt报道的Cahiers d'Art杂志上临摹马蒂斯、布拉克、莱杰和毕加索。很快，他的艺术就处于当地传统壁画和现代主义的十字路口。他是斯里兰卡独立艺术家圈子--第43组的创始成员之一。他的作品被该国主要的私人和公共收藏，包括科伦坡国家博物馆，该岛最大的博物馆。
第43组
在20世纪40年代，43集团运动（指其创建日期）诞生了。这个团体并没有以共同的风格来区分。它在斯里兰卡的艺术史上具有决定性意义，因为它统一了一个非学术性的艺术场景，并普及了另一种艺术形式，远离了某种英国的清规戒律。因此，它经常被比作 "独立沙龙"，自1884年以来每年都在巴黎举行，它将所有声称具有某种独立形式的艺术家聚集在一起。在其最负盛名的成员中，有摄影师莱昂内尔-温特（1900-1944）、贾斯汀-达拉尼亚加拉（1903-1967）和画家哈里-皮里斯（1904-1988）。这三个人在20世纪20年代都离开了，去欧洲学习。
1921年到达斯里兰卡的英国画家Charles Freegrove Winzer（1886-1940）所发挥的作用也不容忽视。作为一名文化专员，他在1922年成立了锡兰艺术俱乐部，并组织了展览。第43组的未来成员都是通过这个渠道展示他们的作品。温泽和温特对斯里兰卡文化有着同样的尊重。 莱昂内尔-温特（Lionel Wendt）是一位钢琴家和摄影师，他是一个有文化的人，对艺术进行实验。这就是他成为第43组领导人的原因，该组于1943年8月29日在科伦坡正式成立，围绕着12位人物：莱昂内尔-温特、W.J.G.贝林、奥布里-科莱特、拉尔夫-克莱森、理查德-加布里埃尔、S.R.卡纳卡萨拜、乔治-凯特、曼朱斯里-瑟罗、伊万-佩里和贾斯汀-达拉尼亚加拉。
Justin Pieris Daraniyagala（1903-1967）出生于科伦坡，1928年前往巴黎学习。他与艺术先锋派擦肩而过，并在1929年回到斯里兰卡后，帮助将现代欧洲潮流的创新带到岛上。
第43组于1952年在伦敦展出，然后在巴黎的小皇宫展出。由于20世纪60年代的政治紧张局势，一些成员离开了斯里兰卡，该团体在1967年的最后一次展览后解散了。他们的作品可以在斯里兰卡现代和当代艺术博物馆找到。该机构以这样一种方式来阐明其展览，以引起过去和现在的艺术家之间的相遇。
当代艺术
第43组解散后，"90年代潮流 "聚集了与现代主义绘画艺术决裂的艺术家。他们不喜欢绘画，而是选择当代的表达方式，如表演和录像艺术来质疑社会变化。社会政治问题和泰米尔人与僧伽罗人之间的紧张关系是反复出现的主题。在表演中，身体被提升为一种象征的地位。
Theertha成立于2001年，围绕着Jagath Weerasinghe，一位1990年代运动的老手。他是斯里兰卡最具影响力的当代艺术家之一，也是科伦坡双年展的主要参与者。他的作品反映了他在内战期间以及内战之后生活的关键时刻。在他著名的黑色画作中，他表达了他对战争及其破坏的看法。后来，韦拉辛格的作品转向浪漫，更有情感根基。他参加了Theertha表演平台，一个致力于表演艺术的节日。在这个节日里，来自世界各地的50位艺术家在公共场所表演，目的是为了接触大量的观众。
的确，目前的场景受到了精英主义的影响。由于没有政府资助，文化是两级的。两家画廊掌握着当地市场的主导权：赤脚画廊和专注于斯里兰卡当代艺术的Saskia Fernando画廊。艺术也得到外国机构的支持，如英国文化委员会和歌德学院。有两个活动需要注意：成立于2013年的两年一度的当代艺术节Colomboscope，以及科伦坡艺术双年展。
值得关注的艺术家：Sujeewa Kumari表达了她作为女性的观点，将斯里兰卡的历史痕迹、传统和日常生活的现实混合在一起。
在米里萨，一个冲浪者的天堂，壁画促进了轻松的气氛。一个冲浪者在酒店的外墙上抓住了波浪，巨大的脚印在护栏上铺开，一只水母在人行道上滑行。由博齐克绘制的棕榈别墅孔雀的著名孔雀在主要大道上散发出它的色彩。当你去游泳的时候，你不能错过它!
