奥斯曼古典和艺术音乐
作为一个分裂在两个大陆之间的国家，有时看看土耳其的根源是有益的。特别是在古典音乐领域，其传统与欧洲不同，并借鉴了其奥斯曼帝国的历史。这在马卡姆中已经可以看到，这是一个组织旋律音阶的系统，与我们的音阶不同。奥斯曼古典音乐Klasik Türk Müziği在18世纪在穆斯塔法-伊特里（被视为土耳其古典音乐之父）和纳伊-奥斯曼-德德等作曲家手中达到了顶峰和无与伦比的复杂程度。但它的发展被凯末尔主义革命打断了（而阿塔图尔克崇拜并听着它），当时政府向欧洲开放，想推广欧洲古典音乐。这是一个对土耳其身份提出质疑的伟大时期，一些作曲家本着穆索尔斯基或巴托克的精神，围绕他们国家的民间音乐开展工作，收集这些音乐，然后将其注入学问音乐中。他们的名字是Cemal Reşit Rey、Ulvi Cemal Erkin或Ahmet Adnan Saygun，他们是20世纪土耳其最伟大的作曲家和指挥家之一。经过一段时期的衰落，奥斯曼帝国的古典音乐在二十世纪下半叶重新流行起来，这是由精湛的古典作曲家推动的，如Cinuçen Tanrikorur，一位受苏菲派启发的音乐家和伟大的乌德（琵琶）演奏家。但是，将土耳其古典音乐固定在流行文化中的两个名字是偶像Zeki Müren和Bülent Ersoy。因使学问音乐民主化而闻名，他们的私人生活充分地助长了他们的传奇。Zeki Miiren，一位受过古典训练的伟大歌手，是个同性恋者，Bülent Ersoy，奥斯曼音乐的天后，在1980年代进行了变性。对当时保守的土耳其社会来说，这两个 "违法行为"（埃尔索伊甚至是暗杀企图的目标）并没有阻止他们的成功。
作为东方文化的一颗明珠，奥斯曼艺术音乐保留了完整的光环，由贝兹马拉乐团、神话般的打击乐手布尔汉-厄查尔（经常在音乐节上被称为 "世界 "或 "爵士"）和土耳其长笛大师库德西-埃尔古纳（Kudsi Ergüner）、苏菲音乐大师和奥斯曼音乐的伟大传播者等团体保持活力。
在奥斯曼帝国音乐持续流行的同时，欧洲古典音乐在土耳其也受到高度赞赏和演奏。伟大的钢琴家法兹尔-萨伊的职业生涯就是一个很好的例子。在首都安卡拉，有总统交响乐团。作为该国最古老的乐团，它经常旅行，并提供来自奥斯曼帝国或欧洲古典曲目的非常漂亮的作品，由Rengim Gökmen以有力的手指挥。同样在安卡拉，比尔肯特交响乐团邀请了世界古典曲目的明星，同时将土耳其曲目的支柱（包括Ahmet Adnan Saygun）与国际艺术音乐相融合。但最突出的乐团之一无疑是在伊斯坦布尔的博鲁桑-伊斯坦布尔爱乐乐团（或BIFO）。在奥地利人萨沙-戈策尔（Sascha Goetzel）的指挥下，自1993年成立以来，它在土耳其的多声部音乐民主化方面做了出色的工作。作为一个著名的乐团，它邀请了许多世界上的古典演奏家（Ioudenitch, Sgouros, Cerovsek...）来分享舞台。对于参观伊斯坦布尔国际古典音乐节的公众来说，BIFO是必须的，是世界上最好的交响乐团之一。这个节日于1973年启动，是古典音乐爱好者非常受欢迎的聚会场所，并邀请了国际舞台上的大人物。应该指出的是，土耳其公众欣赏歌剧，全国至少有15个舞台在播放歌剧。要想看到美丽的土耳其改编和创作，最好是观看国家歌剧院在伊斯坦布尔的卡德科伊-哈尔敦-塔内尔或安卡拉歌剧院演出的节目。富丽堂皇的苏雷亚歌剧院可能也会有一些抒情的惊喜，以配合场地的美丽。
流行和传统音乐
在凯末尔主义革命期间，定义土耳其身份的愿望促使音乐家们收集和录制流行和传统音乐。这些歌曲是真正的土耳其语，而且大多是匿名的，被称为turkü或türk halk müziği（土耳其民间音乐），可分为两个阵营：为舞蹈伴奏的有节奏的 kirik hava和非有节奏的uzun hava ，更复杂，专门用于歌唱。要听土耳其民间音乐，一个好主意是听Kardeş Türküler。这个备受喜爱的团体通过用库尔德语、亚美尼亚语、土耳其语、拉兹语、扎扎语演唱，倡导团结与和平，并受到所有地区和少数民族（亚述人、阿勒维人、雅兹迪人或阿拉伯人）民间旋律和声音的启发。土耳其的一个大集中和一个试图促进其国家的现代愿景的团体。
在土耳其最受欢迎的流派之一是阿拉伯文。在20世纪60年代和70年代，这种受埃及音乐启发的品种--通过欧姆-卡尔苏姆的声音传入土耳其--在大型城市地区突然出现。歌词谈到了爱情、戏剧、荣誉、失败和复仇......在一个特别戏剧性的气氛中。Ibrahim Tatlıses（明星）是阿拉伯音乐的金嗓子之一，而 baglama （萨兹的一种短变体）的王子Orhan Gencebay则被认为是该流派之父。自然，有了这样一个充满活力的音乐产业，土耳其有一个非常活跃的主流流行乐坛。它被称为土耳其流行音乐，开始于20世纪80年代，但在1993年，Seken Aksu的哈迪-巴卡勒姆（Hadi Bakalım）找到了它的第一个大热门，此后她被视为 "土耳其流行音乐的天后"。1997年，塔坎（Tarkan）（记得！）和他的邪教 "接吻歌"（Şımarık）使土耳其流行音乐达到了顶峰。所有的歌曲都基于相同的模式，巧妙地混合了或多或少的阿拉伯声音、华丽的电子器件和易于记忆、易于哼唱的副歌。除了塔尔坎，我们还可以注意到塞拉-根乔鲁（Sıla Gençoğlu）、塞尔塔布-埃雷纳（Sertab Erener）（"当地的夏奇拉"，2003年欧洲电视网的冠军）或卡尔苏，她可能是土耳其的艾米-怀恩豪斯，并且开始诱惑整个世界了。
土耳其摇滚和阿纳多卢流行音乐
20世纪60年代和70年代土耳其迷幻摇滚和流行音乐场景的声音已经被嘻哈音乐无数次地采样，但它们也被多次编译，讲述着一个被遗忘却又迷人的故事。当第一批摇滚乐唱片在20世纪50年代末到达该国时，当地乐队大多提供了对英语伟大作品的翻唱。但这种模仿并没有持续下去。1965年，在伊斯坦布尔设立了一个名为 "Altin Mikrofon"（"金话筒"）的比赛，以鼓励出现一个用土耳其语演唱西方流派的新场景。正是围绕着这次比赛，一个新的、超多产的运动诞生了：阿纳多卢流行音乐。这股新浪潮带来了新的面孔，如莫格拉尔和他用传统乐器演奏的迷幻流行音乐，3胡尔，从酸性摇滚到电子萨兹，穆斯塔法-厄兹肯特，他几乎发明了东方放克或土耳其电子音乐的先驱戈克琴-凯纳坦。它们都为西方流派提供了一个神话般的土耳其版本，它们都留下了自己的印记，但它们都以被遗忘而告终。幸运的是，一系列的汇编和再版--主要由一流的Finder Keepers厂牌发行--使最新的几代人能够（重新）发现这些本地音乐宝藏。较少被遗忘，但更重要和具有开创性的是阿纳多卢流行音乐的三大支柱：塞尔达-巴格坎、巴里斯-曼乔和埃尔金-科雷。前者是70年代土耳其场景及其迷幻时代的一个标志。今天，她被抽查的次数和她被崇敬的次数一样多。另一方面，巴里斯-曼乔创作了迷幻民谣摇滚的瑰宝，然后是来自比利时的进步摇滚，然后成为土耳其音乐中一个备受追捧的名字。埃尔金-科雷（Erkin Koray）是土耳其摇滚乐历史上的一位重要音乐家，他于1957年成立了该国第一支同类乐队，并在此过程中激发了一场baglama（一场革命！）。作为一个传奇人物和迷幻摇滚的先驱，他的光环如此之大，据说他的一首歌影响了滚石乐队的《Paint it Black》。
在20世纪80年代，随着其他流派的兴起，阿纳多卢流行音乐逐渐衰落：嘻哈、电子等。如果说像巴巴-祖拉（Baba Zula，成立于1996年）这样的团体使土耳其的精神之火得以延续，那么是标签的工作--在汇编和再版之间--使这个场景重新成为时尚。正是通过以现代的方式重新诠释这种迷幻的民间曲目中的伟大曲调，阿尔廷根组合已经成为当今世界上最突出的土耳其音乐项目。该乐队受到公众和评论家的一致崇拜，是土耳其的艺术大使，向这里和那里的时髦公众展示。必看的节目。否则，脱离了这一传统，当代土耳其摇滚乐界仍然多产，并看到诸如杜曼、库尔班、马努斯-巴巴或MVÖ（非常受Radiohead的启发）等乐队在全国获得了巨大的成功。
当前音乐
除了阿尔廷枪，还有一群来自新场景的年轻乐队分享阿纳多卢流行音乐的遗产。其中，最有趣的是Umut Adan，一些精心制作的民谣摇滚，Derya Yıldırım和她的Grup Şimşek，他们制作的民谣流行音乐让人想起土耳其音乐的最佳时间，或者Gaye Su Akyol，几乎是一个迷幻的流行摇滚明星（有美国的职业生涯）。如同其他地方一样，互联网有助于将该国年轻的音乐场景展现出来，有时甚至给它提供了自我输出的机会。在土耳其，音乐家们每天都面临着各种障碍，最大的障碍是缺乏可供当地年轻创作的场地，最大的场地基本上都是接待外国乐队，这是一个真正的推动力。另外，由于政府对酒精的新规定，许多节日都被取消了。但困难并没有吓倒土耳其人，他们拼凑在一起，互相帮助，不顾一切地存在。在成功建立国际声誉的艺术家中，我们可以提到电子领域的巴图或巴里斯-K（因其对土耳其迷幻艺术家的混音而闻名，我们总是回到这一点上），因其黑色和冰冷的流行音乐而闻名的雅库兹，极好的声音艺术家伊佩克-戈尔贡，与英国大公司签约的未来主义嘻哈的萨米-巴哈，或接近先锋派的鼓手凯夫迪特-埃里克。
埃尔多安治理地方创作的 "好处 "之一是充实和热络了地方嘻哈的队伍。虽然土耳其的场景自20世纪90年代以来就存在，但说唱最近已成为该国的主导类型之一，由一个将其作为抗议工具的年轻人领导；这些土耳其说唱歌手经常成为政府的目标。最著名的往往是最有争议的，如埃泽尔或乌拉兹（Server Uraz），他们为自己的歌词冒着坐牢的风险。争议较少，Cartel仍然是值得倾听的神话般的团体。有点相当于IAM，这些20世纪90年代的先驱者也因其阿拉伯式采样制作而闻名。在更新鲜的R'n'B方面，年轻的Emir Taha在某种程度上是土耳其的The Weeknd。要聆听这一年轻场景的现场表演，伊斯坦布尔提供了一些很棒的舞台。斯坦布利人的最爱之一是神话中的巴比伦-波蒙蒂。休闲，但有点预科，它迎合了非常多的观众，并有一些伟大的当地艺术家。
另一个重要的场所是IKSV沙龙，它是各种音乐的舞台，颇具设计感。至于俱乐部，可以去伊斯坦布尔的夜生活区卡德柯伊（Kadıköy）和著名的卡德费街，在那里你可以找到Arkaoda。在这里，你可以听音乐，但也可以跳舞。一个混合型的酒吧盒子，非常注重新奇，让人联想到一些柏林的俱乐部，但绝不是势利的。这个城市最地下和最时尚的电子俱乐部之一是Minimüzikhol。凭借其设计师的装饰和前沿的节目，它是伊斯坦布尔夜生活的必选之一。Zorlu PSM也同样受欢迎，它是一个非常严肃的地方，可以聆听本地，特别是国际电子音乐的大牌。它也是一个艺术中心，在这里你可以看到音乐剧、传统音乐甚至是单口相声。
戏剧和舞蹈
如果提到土耳其的舞蹈，人们会立即想到旋转的苦行僧的形象。这些梅夫莱维苏菲教团（由神秘主义诗人贾莱尔-丁-吕米在13世纪创立）的穆斯林神职人员今天只在两个城市存在：科尼亚和伊斯坦布尔。为了与神灵交流，苦行僧们使用恍惚的舞蹈，其中一只手朝向天空，另一只手朝向地面--第一只手接受神的话语，第二只手传播它。虽然它们随着1924年世俗国家的建立而消失了，但自1950年代以来一直被容忍，有时可以看到这些迷惑人的壮观仪式。例如，Galata tekke在周日提供这些服务。你也可以在离托普卡比宫不远的霍贾帕沙文化中心看到它们--更多的是舞台上的表演。否则，如果你想在土耳其看芭蕾舞或现代舞，最好的地方是国家芭蕾舞团的节目。在六个主要城市（伊斯坦布尔、安卡拉、伊兹密尔、梅尔辛、安塔利亚、萨姆松）的国家舞台上，有许多伟大的欧洲经典作品，也有当代土耳其创作。夏季在圣彼得城堡举行的博德鲁姆国际舞蹈节是一个在风景如画的环境中观看美丽表演的好机会。
至于戏剧，土耳其的一个特色是卡拉格兹。这种起源于东南亚的皮影戏以人类或动物形象为主，总是由一个艺术家操纵。它是民众中最受欢迎的娱乐形式之一，甚至在电视上播放。除了卡拉格兹之外，土耳其的戏剧界也很活跃，有许多重要的作家。在Tanzimat（奥斯曼帝国下的大改革）期间，易卜拉欣-西纳西（1826-1871），一位著名的拉方丹或拉马丁的翻译，写了第一部奥斯曼戏剧《一个诗人的婚姻》（ŞairEvlenmesi）。它仍然在表演和被欣赏。同一时期的另一个伟大的名字，纳米克-凯末尔（1840-1888）是一位伟大的剧作家，是土耳其祖国的歌唱家。与众不同的是，纳兹姆-希克迈特为他对土耳其社会清晰而尖锐的看法以及他的共产主义激进主义付出了流亡的代价。由于伟大的导演Mehmet Ulusoy，他在法国进行了演出。在同时代人中，Özen Yula是最重要的人之一。遗憾的是，他美丽而聪明的文本在法国很少演出。Sedef Ecer是这里最著名的土耳其剧作家之一。由于电视和电影的审查制度，许多作者转向了戏剧，这也解释了土耳其戏剧部门的活力。伊斯坦布尔有两个很好的当代戏剧场景：卡迪柯伊的莫达剧院和达斯达斯剧院。
