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书法,土耳其文化的一个支柱

在基督教中,由于上帝化身为人,代表他的形象是崇拜的一部分。在伊斯兰教中,安拉通过文字彰显自己,而文字取代了图像。因此,书法在穆斯林世界中具有重要的地位,它是一种致力于文字的主要艺术,可以无限地再现《古兰经》的章节或先知的言论。奥斯曼人在形象问题上比其他当代穆斯林文明更加严格,他们将书法发展到了与建筑一起成为奥斯曼帝国卓越艺术的地步。
书法家用菖蒲书写,这种芦苇笔的大小决定了书写的风格。墨水是由帝国清真寺墙壁开口处的蜡烛烟雾所沉积的烟尘制成。抄写员用舌尖纠正错误(因此土耳其语有 "舔墨者 "的说法,今天仍指知识分子),并用放在写字盒里的细沙擦干他的工作。奥斯曼帝国的书法家在塞利文和古巴里文方面都很出色。前者刻在石头和木头上或烧制在陶瓷上,用于装饰不朽的建筑,而后者细如尘埃,用于书法微小的《古兰经》,被称为 "旗帜古兰经",用于战斗。奥斯曼的三位伟大的书法大师是谢赫-哈姆杜拉(1429-1520)、艾哈迈德-卡拉希萨里(1470-1556)和哈菲兹-奥斯曼(1642-1698)。

处于奥斯曼历史中心的微型画

作为1518世纪奥斯曼帝国绘画艺术的主要形式,微型画因其告诉我们过去的社会历史背景和审美关注而被大量研究。但从绘画的角度来看,它们也很吸引人,有一种特定的构图方式和阅读模式。微型画分为两类:装饰性的(植被图案或几何形状)和说明性的(肖像、战斗场景等)。这种艺术在16世纪达到顶峰,特别是在苏莱曼大帝时期(他本人委托制作了许多作品),其特点是非常现实。土耳其微缩模型不像波斯微缩模型那样有名,尽管它们的质量也很出色,色彩更加鲜艳,而且非常注重细节。

Art ebru

Ebru,即大理石花纹纸,是土耳其自奥斯曼帝国以来实行的一种艺术。矿物和植物染料被滴在用脂肪物质增稠的水中,然后在上面铺上一张纸,创造出独特的、几乎是迷幻的图案。埃布鲁艺术在2014年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。今天,这种艺术形式仍然非常受欢迎。这种技术和背后的哲学是通过口头和与大师的两年学徒期来传递的。这种做法不分年龄、性别或种族,所有人都可以参加,在加强社区之间的社会联系和赋予妇女权力方面发挥着重要作用。

梅尔斯卡姆雕像

Meerschaum(或Lületasi)是一种在土耳其发现的矿物物质,自18世纪初以来被用于雕刻装饰品。它的学名是水合硅酸镁,在地表下10至300米处发现,特别是在埃斯基谢希尔省(伊斯坦布尔和安卡拉之间)。既有抵抗力又有多孔性,它是一种非常轻的、容易处理的材料。最重要的是,它具有天然的吸收能力,可以过滤尼古丁,例如,因此它在烟斗制作中很受欢迎,并被称为 "白金"(尽管其颜色在白色、淡黄色、灰色和淡红色之间变化)。雕刻师检查每一块矿物,计算出它应该沿着的裂缝线进行切割。劈开后在水中浸泡15至30分钟,直到它达到硬奶酪的稠度,梅尔沙姆一旦软化就会成为一种非常可加工的材料。然后将其放入高温烤箱,这一过程可以去除所有水分。在仔细抛光后,作品被多次浸入蜡中,这使它具有特殊的色彩。

土耳其绘画,在东方和西方之间

19世纪,微型画逐渐失去了对西方启发的油画的青睐。西方意义上的土耳其绘画的开始,与奥斯曼-哈姆迪-贝(Osman Hamdi Bey)在1884年建立美术学院(或米玛尔-西南大学)有关,他是土耳其绘画的第一个重要人物。当时与欧洲进行了大量的交流,无论是派学生到法国或意大利,还是反过来,邀请画家到土耳其传授技艺。伟大的奥斯曼帝国画家,如奥斯曼-哈姆迪-贝、塞克尔-艾哈迈德-帕夏、霍卡-阿里-里扎、艾哈迈德-齐亚和哈利勒-帕夏,主要致力于创作风景画,很少有肖像画。
第一次世界大战后,印象派对土耳其艺术家产生了重大影响。去欧洲学习艺术的年轻奥斯曼艺术家在第一次世界大战爆发时被迫回国,因此被称为 "1914一代"。其中有著名的画家,如易卜拉欣-恰勒、纳兹米-齐亚、费哈曼-杜兰和希克迈特-奥纳特,他们在风景或静物等流派在本国的传播中发挥了重要作用。他们几乎都在美术学院任教,因此在培养后代方面发挥了积极作用。他们的一些画作可以在安卡拉美术博物馆看到。
20世纪上半叶标志着土耳其绘画的另一个主要群体被称为 "独立派",它汇集了土耳其现代艺术之父。该协会正式成立于1929年,是1923年土耳其共和国成立后创建的第一个艺术家协会。作为对1914年那一代人风格的反应,独立派对印象派失去了兴趣,转向了抽象艺术、表现主义和立体主义。这场运动最有名的艺术家是Refik Fazıl Epikman, Cevat Dereli, Hale Asaf, Ali Avni Çelebi, Zeki Kocamemi或Muhittin Sebati。他们的作品可以在综合性的伊斯坦布尔现代艺术博物馆看到。

摄影是国家现代化的象征

19世纪以来,摄影对土耳其的现代化作出了巨大贡献。1845年,意大利的卡洛和乔万尼-纳亚兄弟在伊斯坦布尔建立了第一家摄影工作室。19世纪60年代,首都的此类摄影室数量大幅增加。苏丹阿卜杜勒哈米德二世(1876-1909)对这种媒介特别感兴趣,因为他自己在业余时间也是一名业余摄影师。在他统治时期,摄影艺术在整个奥斯曼帝国得到了很大的发展。苏丹委托摄影师记录国家的事件、纪念碑和主要机构。1893年,他向美国的国会图书馆和英国的大英博物馆寄去了几十本相册,以宣传他的帝国。这些照片展示了阿勒颇、大马士革、巴格达、塞萨洛尼基、伊兹密尔或伊斯坦布尔的学校、铁路、医院、纪念碑和生活场景。其中很大一部分可以在伊斯坦布尔大学的图书馆看到。
共和国成立后,摄影仍然被广泛用作宣传工具。直到20世纪70年代,它主要用于纪实、广告或新闻的目的,而业余摄影则成倍地发展。第一代当代摄影师在20世纪80年代出现,摄影系的第一批毕业生也随之出现。其中最著名的有纳齐夫-托普乔鲁(Nazif Topçuoğlu)、艾哈迈德-埃尔图(Ahmet Ertuğ)、阿里夫-阿什奇(Arif Aşçı)、艾哈迈德-埃尔汗(Ahmet Elhan)、塞特克-科塞曼(Sıtkı Kösemen)或阿尼-切利克-阿雷维扬(Ani Çelik Arevyan)。从20世纪90年代末和21世纪初开始,在Elipsis画廊等专业场所的支持下,艺术实现了多样化,新一代的摄影家也随之出现。该国最好的收藏之一在伊斯坦布尔的Ara Güler博物馆展出,它是土耳其纪实摄影的先驱,有 "伊斯坦布尔之眼 "的绰号。

当代艺术的崛起

自20世纪80年代以来,特别是近年来,当代艺术在土耳其爆炸性增长,使伊斯坦布尔成为一个真正的艺术中心,拥有众多的画廊、博物馆和文化活动,现在吸引着国际观众。在这股热潮中,不可能不提到伊斯坦布尔双年展,它被认为是一个催化剂事件,是世界上当代艺术方面最重要的事件之一,它导致了其他活动的产生,如伊斯坦布尔当代艺术节、国际艺术节、设计双年展,同时也没有忘记盐和Arter等基本机构。非常多样化,有时是挑衅性的,土耳其当代艺术既是全球化的,又关注当地的历史和传统,无论是希腊、罗马、拜占庭还是伊斯兰。仅举这个新场景中的两位艺术家,人们会想到Kezban Arca Batibeki对女性的神秘表现,他探讨了土耳其的妇女赋权问题,或者Taner Ceylan的超现实主义绘画,他通过接受东方主义绘画的代码来描绘同性恋的情欲。

作为政治表达手段的街头艺术

几年来,街头艺术在土耳其非常流行,特别是在伊斯坦布尔。在城市的大多数主要地区都可以找到它:伊斯坦布尔的塔克西姆(Taksim)、贝西克塔斯(Besiktas)、卡迪科伊(Kadiköy)、西斯利(Sisli),安卡拉的卡利艾(Kaliay),伊兹密尔的图纳利-希尔米(Tunali Hilmi)、阿尔桑卡克(Alsancak)和伊佐瓦(Izova)。虽然第一批壁画出现在20世纪90年代,但直到2013年,随着盖茨事件的发生,壁画才真正变得广泛。他们的受欢迎程度如此之高,以至于2014年佩拉博物馆为他们举办了一个展览,名为 "墙的语言",有20位国际知名艺术家参加。
伊斯坦布尔涂鸦艺术家的总部是伊斯蒂克拉尔大道,它从市中心的塔克西姆广场开始。该地区有许多令人惊讶的地方。例如,前往米玛尔-西南美术学院,欣赏其学生的作品。在城市的另一边,卡迪柯伊区是街头艺术的发源地。这种形式得到了当地政府的全力支持,每年夏天都会举办伊斯坦布尔壁画节,在此期间,城市的街道实际上被改造成了一个露天博物馆。随着国际艺术家如Kripoe、1UP和Dome,以及本地艺术家如Leo Lunatic、Nuka和Esk Reyn的加入,城市的墙壁被改造,游客蜂拥而至欣赏。