朗格多克的音乐
朗格多克的传统是值得钦佩和倾听的。在传统节日期间，经常可以听到该地区的典型乐器或加泰罗尼亚管弦乐队 "coblas "的声音。
就设备而言，该地区的管乐器特别有名。最著名的可能是朗格多克双簧管。直到大革命之前，从阿格德到 尼姆， 从塞文纳山麓到 埃罗河谷，它一直被用于领事仪式和民众庆祝活动。在20世纪70年代短暂消失后，该乐器又被恢复了。现在可以在许多活动中看到它，如嘉年华会和朗格多克比武。该地区另一种典型的乐器是五线谱，这是一种小型横笛，可以演奏各种风格的音乐。有两种演奏技巧，每一种都能提供不同的声音：像西方长笛那样演奏，或者像东方乐器那样使用趾骨演奏。
在加泰罗尼亚村庄的广场上，在夏季的coblas表演中，传统音乐是国王。它由十几位音乐家制作，使用了典型的配件，如Flaviol（一种木笛）和tambori（一种用木棍演奏的小手鼓）。从历史上看，这些乐器是加泰罗尼亚流行音乐中最古老和最具代表性的乐器。管弦乐队还包括Tible（一种高音调的双簧管）、Tenora（一种用枣木制成的13个键的双簧管）和Fiscorn（一种带有活塞的号角类铜管乐器）。
需要强调的是，朗格多克-鲁西荣不仅仅是一片阳光灿烂的土地，那里有蝉鸣。这是一个诞生了法国文化瑰宝的国家，我们可以为之自豪。各种各样的艺术家，本土的和收养的，音乐家和歌手，都铸造了该地区的文化特性。将他们对朗格多克的热爱融入音乐的诗人包括来自纳博讷的伟大的查尔斯-特雷内（La Mer,Y'a d'la joie,Douce France），来自塞特 的乔治-布拉森（Chanson pour l'Auvergnat,Les Copains d'abord,Supplique pour être enterré à la plage de Sète）和来自佩泽纳斯（Le Poisson Fa,Ta Katie T'a Quitté）的博比-拉波安特（LePoisson Fa,Ta Katie T'a Quitté）。最近，该地区，特别是卡尔卡松，已经能够夸耀自己是奥利维亚-鲁伊斯（La Femme chocolat,J'traine les pieds）的出生地。
当地舞蹈
传统上，科布拉斯的声音与加泰罗尼亚的优秀舞蹈 "萨达纳"相伴而行。这门学问要求舞者围成一圈，手拉手，然后抛出或放下手臂，随着音乐的节奏扩大或缩小圈子。这种舞蹈在19世纪获得了明确的形式，当时它在夏季的 "阿普勒克 "上练习，这是一种传统的聚会，路人可以加入其中并与舞者打成一片。这个由查尔斯-特雷内（Charles Trenet）演唱、由毕加索（Picasso）绘画的传统舞蹈的传承得到了各种协会的保证。
在斗牛节（卡尔卡松、尼姆、贝济耶......）和其他斗牛聚会期间，人们还可以欣赏到弗拉门戈和塞维利亚舞的美。这两种来自西班牙的传统舞蹈经常与庆典活动一起出现在街头。区别很简单：弗拉门戈是单独跳的，并伴有手和脚的拍打，而更欢快的塞维利亚纳是由两个、一个或更多的情侣，在一个圆圈中或团体中练习。
在 埃罗省，特别是在蒙彼利埃，画架舞（也称为 "Jeu du chevalet"）在当地历史上占有一席之地。作为传统的重要组成部分，它是朗格多克非物质遗产的一个组成部分。这种本质上是狂欢式的舞蹈，根据练习地点的不同，可以有不同的规模和形状，它诞生于中世纪。虽然它的真正起源不为人知，但却有一个传说。它讲述了蒙彼利埃的执政官们厌倦了看到阿拉贡的彼得二世对玛丽-德-蒙彼利埃失去兴趣，在1208年的一个美好夜晚成功地将她引入婚床。从这个晚上开始，阿拉贡的詹姆斯诞生了。孩子出生后，皮埃尔-阿拉贡（Pierre d'Aragon）把蒙彼利埃的玛丽和孩子骑在马上从米雷瓦尔带到了蒙彼利埃市。进入城市后，居民们像庆祝马一样庆祝这对夫妇和他们的孩子。他们要求国王保留这匹珍贵的马，他们得到了这项权利。这只动物活了20年，每年它都成为盛大庆祝活动的焦点。人们围着它跳舞，为纪念詹姆斯一世的诞生而举行宴会。画架舞诞生了。
最后要提到的是 "Lo butavant"，这是朗格多克特有的一种波尔雷酒。如今，这种舞蹈被认为已经绝迹，但在上朗格多克的部分地区（拉考内山、索迈尔、埃斯皮努斯......）和从贝达里厄到米内尔的赫罗特地区，这种舞蹈被认为已经绝迹。随之而来的音乐是由手风琴、可能的bodega（风笛家族的管乐器）和grailha（下朗格多克的代表双簧管）组成。
戏剧和歌剧
如果说当代艺术家让朗格多克-鲁西荣的剧院充满了才华，那么有一个人物，只要一提到他的名字，就是戏剧的代名词：莫里哀。在首都艰难起步后，让-巴蒂斯特-波克林和他的剧团--Illustre Théâtre--决定开始一次省级冒险，以便首次尝到戏剧的滋味。
1647年至1657年间，艺术家们在朗格多克地区纵横驰骋，与人们见面，让他们观察当时的风土人情，并收集了一些信息，成为作者剧本的一部分，特别是 《埃斯卡尔巴尼亚斯伯爵夫人 》和《Pourceaugnac先生》。在旅途中，他们在卡尔卡松、贝济耶、纳博讷、蒙彼利埃、尼姆，当然还有佩泽纳斯停留。贝泽纳斯市热情地培养这段话，引用了伟大的马塞尔-帕尼奥的话："如果让-巴蒂斯特-波克林出生在巴黎，莫里哀就出生在贝泽纳斯"。每年，它都会组织一系列的活动来纪念他。
在朗格多克逗留期间，作家遇到了一些令人惊讶的人物，这些人给他留下了深刻的印象：奥比茹伯爵、皮埃尔-古杜里、阿尔芒-德-波旁的孔蒂王子、自由主义者萨拉辛、诗人德-阿苏西......旅行结束后，莫里哀和 "插图剧院 "于1657年回到了首都。然后他们找到了路易十四的直接保护。他们被重新命名为 "国王剧团"，在城市和宫廷中取得了巨大成功。
在另一种体裁中，歌剧在朗格多克也有其地位。在众多协会和音乐学校的庆祝下，蒙彼利埃是前朗格多克-鲁西荣地区在该领域最大的代表：蒙彼利埃/奥克塔尼国家歌剧院。该组织诞生于2001年，当时蒙彼利埃歌剧院--一个真正的歌剧创作和制作中心--与乐团合并，后者在1979年创建时，为该市在法国和国外的歌剧活动提供了新的推动力。今天，这个建筑群由莫里哀厅（Salle Molière）、大型喜剧院（Salle de l'Opéra Comédie）、柏辽兹剧院（Opéra Berlioz）和科隆剧院（Salle Pasteur）组成。因此，它每年可以迎接近10万名观众。为了不把这个世界局限于埃罗省，在整个地区编织了一个重要的艺术和教育网络。歌剧和管弦乐队在整个音乐季都会出现。
剧院
在举办文化活动方面，朗格多克拥有一切可以满足的条件。它提供的服务从酒吧到巨大的天顶，通过袖珍剧院和具有国际重要性的纪念碑而有所不同。无论是在户外还是在可以追溯到几个世纪前的宏伟环境中，艺术家们在好奇的公众面前表达他们的才华，而公众总是乐于思考这个古老地区的丰富内容。
虽然很难列出所有这些场所，但通过一个简短的清单，可以很好地了解表演者和观众的不同选择。应该指出的是，对于前朗格多克-鲁西荣地区的大多数成员省来说，地址从几十个席位到几百个席位不等。这种多样性的设施使其有可能容纳所有形式的表演，从东比利牛斯省到加尔省。
在加尔，舞台和诗歌爱好者会被尼姆的剧院所吸引，如佩里斯科普（Périscope）或小苏比托（Le Petit Subito），除非他们喜欢在阿雷纳（Arènes）的雄伟环境中定居。再往西，在埃罗特（Hérault），从与蒙彼利埃（Montpellier）交界的拉特（Lattes）的令人印象深刻的法国南部剧院（Zénith Sud de France），到贝济耶（Béziers）的阿雷纳（Arènes），再到塞特（Sète）令人惊叹的海洋剧院（Théâtre de la Mer）和佩泽纳斯（Théâtre de Pézenas）。更不用说还有无数的小剧院和绿地，定期欢迎该部门的艺术家。在东比利牛斯地区也是如此，在那里，非常特别的阿基佩尔剧院与佩皮尼昂的议会宫 和暴风雨剧院、里韦萨尔特的庆典宫以及图尔的阿斯普雷剧院并列。在奥德省，剧院和咖啡馆更适合热闹的出游，除非你想去纳博讷竞技场看一场大型演出。在洛泽尔（Lozère），在门德（Mende），有一个Scènes croisées，是该部门唯一的传统舞台。
