绘画
朗格多克的艺术家们与时俱进。在古典时期，在17和18世纪的交界处，很少有画家留下他们的痕迹。佩皮尼昂的雅辛特-里戈（1659-1743）成为法国所有知名人士和权贵的官方画家，他仍然是少有的例外之一。一些出生在该地区的画家，如蒙彼利埃的艺术家布尔东（1616-1671），获得了一定的声望。他们在巴黎或国外取得了事业，如让-朗克（1674-1735）成为西班牙国王菲利普五世的官方宫廷画家。直到19世纪末和20世纪初，朗格多克-鲁西荣才以其绘画闻名。
蒙彼利埃市很快就成为艺术家们最喜爱的目的地。他们的才华得到了两位赞助收藏家的鼓励，他们是弗朗索瓦-格扎维埃-法布尔（1766-1837）和阿尔弗雷德-布鲁亚斯（1821-1877）。前者是大卫的学生、画家和教师，于1828年向该市提供了他的个人收藏，这一遗产催生了该国最丰富的地区博物馆之一-- 法布尔博物馆。后来，在1854年和1857年，应阿尔弗雷德-布鲁亚斯的邀请，古斯塔夫-库尔贝留在了蒙彼利埃。在蒙彼利埃的本地人中，我们可以提到弗雷德里克-巴兹耶（1841-1870），他是当地印象派运动的代表。他对自然充满热情，并在蒙彼利埃高地上的梅里克家族庄园找到了自己的根，他前往巴黎，在那里他成为了雷诺阿、马奈和莫奈的朋友。
但真正的爆炸发生在20世纪初的鲁西荣。1905年，一位名叫马蒂斯（1869-1954）的年轻画家在他的朋友西尼亚克的建议下前往科利奥尔 。第二年，其他有名望的人在地中海沿岸加入了他的行列，包括德兰、杜菲、胡安-格里斯和马凯，他们和他一起成为上世纪最重要的绘画运动之一的起源：野兽派。几乎在同一时间，塞雷特 成为了 "立体主义的圣地"，迎来了巴勃罗-毕加索（1881-1973）和乔治-布拉克（1882-1963）等艺术家，萨尔瓦多-达利在1965年给佩皮尼昂火车站冠以 "世界中心 "的称号。
20世纪末，在埃罗省出现了所谓的"塞特画派"。在没有创造出真正的潮流或著名的学校的情况下，这个城市的情况是相当有趣的，保罗-瓦莱里把它描述为一个 "奇异的岛屿"，在艺术领域也有其充分的意义。阿尔伯特-马凯、弗朗索瓦-德诺耶、苏拉吉，或目前 "自由形象 "的拥护者，康帕斯或迪罗萨兄弟，都没有任何共同之处......比起对这个城市的热爱，以及从这个城市散发出来的创造性氛围。
街头艺术
在朗格多克-鲁西荣，艺术有多种形式，其中最近的一种是街头艺术。在当代画廊展出或在城市墙壁上以最狂野的形式展示，这些作品越来越多地融入艺术世界，被公认为其本身就是一种艺术形式，而不再只是一种破坏行为。
境内的一些城市甚至选择在文化活动中庆祝这些街头艺术家。最重要的一个是塞特的 K-Live。这个专注于当代音乐和城市艺术的多学科艺术节于2008年启动，邀请了街头艺术运动的领先艺术家在街头表达自己。其中包括：C215、Alëxone、l'Atlas、Poch、M.Chat、Epsylon Point、Jan Kalab、Clet、Bault、Stew、Chanoir、Jonnystyle、Pablito Zago、Claire Streetart、Julien Seth Malland、Kashink、Monsieur Qui、Goddog、Pedro & Kazy...他们的作品由城市的墙壁支撑，组成了MACO （或 "开放天空博物馆"），并且每年都在丰富着。徜徉在 "星形岛 "的中心地带，你可以发现这个令人惊讶的城市画廊。
在几公里之外，蒙彼利埃也发挥了它作为街头艺术家的苗圃的作用。在这个城市的街区，可以发现各种风格，从翻画到涂鸦，通过拼贴。如果你冒险到韦尔丹松河畔，一条流经城市的小河，你可以欣赏到数百件大小不一的作品。几代艺术家都在这个空间留下了他们的印记。城市并不希望清除这些作品，而是鼓励它们通过主题导游和委托活动（Rondelet的Mist，Polygone的壁画......）被展示出来。
在贝济耶，街头艺术家的任务是讲述城市的故事。事实上，由16幅彩色壁画、城市历史画组成的环形路线，可以让人们发现其过去的元素。其中，美丽的壁画 "孔波斯特拉 "提醒我们，该镇位于通往西班牙的皮埃蒙特大道上，是山区的另一种选择。另一个是向20世纪葡萄种植者起义期间拒绝向贝济耶的示威者开枪的步兵致敬。在一个轻松的氛围中，还有一幅纪念贝济耶橄榄球俱乐部ASB-H的壁画。
第七艺术
凭借其宏伟的自然环境、丰富的历史遗产和特殊的光线，该地区长期以来一直被用作电影外景地，而且电影清单很长，还在不断增加。
在完全或部分在该地区拍摄的电影中，有些在电影史上留下了浓墨重彩的一笔，如《Le Salaire de la peur 》（1952年在安杜兹、阿尔......），或《Le Corniaud 》（1965年在卡尔卡松）。在弗朗索瓦-特吕弗的邪典电影《爱上女人的男人》（1976年）中，对蒙彼利埃和 "法国最美丽的女人 "进行了生动的赞美。至少可以说，《 清晨37°2 》（1986年，格鲁桑和马尔维约尔）或《 罗宾汉，小偷王子 》（1989年在卡尔卡松）和《访客》（1993年也在卡尔卡松）是真正的大片。
1999年，罗曼-波兰斯基在拍摄《第九道门》时被普瓦特城堡的神秘轮廓和令人印象深刻的加拉姆斯峡谷所诱惑。在加德，电影《Indigènes》 （2006年）的一些场景在博凯尔拍摄，克劳德-夏布洛尔选择在尼姆拍摄他的最后一部故事片《贝拉米》（2008年），他特别喜欢这个城市。贝济耶和塔乌（Etang de Thau）是梅兰妮-洛朗（Mélanie Laurent）在2013年拍摄的电影《回应》的背景。至于妮可-加西亚，她将目光投向了蒙彼利埃、帕拉瓦-莱-弗洛茨和尼姆之间的地区，拍摄了电影《漫长的夜晚》（2014）。此外，该地区正在成为电视剧和电影的首选之地，如《 Candice Renoir》 （塞特、蒙彼利埃、布济格、尼姆）或《Un si grand soleil 》（蒙彼利埃）。
该地区的上镜率很高，过去、现在和将来都会成为电影镜头的焦点。电影节的代表性很强：蒙彼利埃的 国际地中海电影节、阿尔盖莱的电影会议等。
自2020年9月起，在贝济耶的Bayssan庄园，一个雄心勃勃的电影专用公园项目正在讨论中。其目标是使该地区成为新的 "欧洲好莱坞"，吸引来自世界各地的电影摄制组。尽管该建筑群的创建仍在讨论之中，但其特点已经为人所知：19公顷的外部布景、车间、办公室和技术服务，20公顷的道路和停车场，5公顷的住宿和餐饮设施。一个20公顷的区域也将向公众开放，这是一种以电影为主题的主题公园。项目发起人希望每年能吸引近200万游客到该地区。
雕塑
离开鲁西荣，就不能不提到阿里斯蒂德-马约尔的名字，他是当时最著名的雕塑家之一。他于1861年4月8日出生在班尤尔 ，在发现高更的作品后转向绘画。他在希腊和意大利的旅行以及对古代雕像的崇拜培养了他对雕塑的品味。他毕业于巴黎国立高等美术学院，从1885年到1893年在那里学习，他的老师是雕塑家安托万-布德尔和著名画家亚历山大-卡巴内尔。他是古典雕塑的革新者，敢于做任何事情，远离表现主义的罗丹，在他的作品中谦虚地放大了他最喜欢的主题：女性的身体。他精致的作品表现的是女性，最常见的是裸体，有感性的身体和诱人的曲线，描绘的是情感、季节，甚至是元素。他于1902年举办了第一次个人展览，并于1904年开始定期举办展览。1913年，他在纽约参加了军械库展览，这是一个大型展览，汇集了300多名欧洲和美国艺术家、雕塑家和画家的1250件作品。他的风格，最初是梦幻般的，后来走向了古典主义，他的作品一直到第二次世界大战结束都是一个典范。他在巴纽尔有两个工作室，一个在他家，另一个在乡下，离村子几公里远，在他位于葡萄园中间的 "Métairie"。他于1944年在那里去世。他的大约20件表现女性的雕塑作品以慷慨的形式在巴黎的杜乐丽花园展出。今天，他的 "牛郎织女 "是一座向他致敬的博物馆。
更不寻常的是来自阿加莎的西蒙-朱格拉斯（1907-2001）的作品。她接受过陶艺家的培训，是普罗旺斯最著名的桑顿制作者之一。她的职业生涯在1952年被授予工艺荣誉骑士勋章，1961年被授予法国最佳工人证书，1966年被授予法国国家荣誉金奖。这就是它的全部内容!
