传统音乐
与其他地方一样，日本的音乐传统也是由历史形成的。佛教在飞鸟时代（592-628 年）传入日本，假面祭祀舞蹈也与佛教有关。作为传播智慧的工具，音乐在这一时期成为王者，文武天皇（697-707 年）甚至设立了音乐部："歌乐令"。在艺术辉煌的奈良时代（710-793 年），不仅中国音乐（来自唐朝）大举进入奈良，印度、波斯和中亚的音乐也大举进入奈良。
正是从那时起，"伽倻琴 "成为该国的官方音乐。宫廷音乐也在寺庙中演奏，随着源于印度的佛教正音的传入，雅乐很快赢得了贵族和公务员的青睐。正是在正音、吟诵和礼仪中形成了一个基本单元：旋律单元。镰仓时代（1185-1333 年）是宗教复兴时期，琵琶（四弦琵琶）艺术与佛教吟诵同时发展，真言宗和天台宗的发展加强了琵琶艺术。在中世纪后期（11世纪至 16世纪），出现了所谓的 "乡土 "音乐（天乐，主要由音乐和舞蹈组成）和 "稀疏 "音乐（山乐，更加俏皮，带有笑话、模仿、幻觉效果和木偶）。1562 年，随着三味线（弹拨乐器）的出现，日本音乐在江户时代真正兴起。当时，源于中国的古筝、水平竖琴、琵琶和尺八竹笛形成了乐器的统一体。古筝音乐在九州发展起来，而由三味线伴奏的歌曲（ji-uta）则在关西兴盛起来。当三味线成为歌舞伎的伴奏乐器时，它就改名为nagauta 。所有现代日本音乐流派都保留了这一时期的弹性节奏。
如果您想聆听日本传统音乐，三味线二重奏组合吉田兄弟（Yoshida Kyōdai）的专辑是个不错的选择。他们的专辑将传统曲调与自己的作品（灵感来自日本民间传说）相结合，在日本非常受欢迎。此外，在东京，银座地区的许多剧院都会定期播放传统音乐。不过，要想一次性品尝到日本音乐传统的所有风味，参加祭典才是真正的机会。这些流行的祭祀活动通常围绕神社或佛教寺庙举办，音乐丰富多彩，主要在夏季举行，全国各地都有庆祝活动。在东京，3 月 3 日有人偶节 "Hina Matsuri"，4 月 8 日有纪念佛祖诞生的花节 "Hana Matsuri"。在京都，5 月 15 日的葵祭是玫瑰花祭，而整个 7 月举行的祗园祭则源自9 世纪的瘟疫防治仪式。祗园祭规模宏大，花车巡游，相当于东京的神田祭。
古典音乐
西方古典音乐传入日本 150 年后，仍然深受日本人的喜爱。明治时代（1868-1912 年）是日本现代化和改革开放的开端，古典音乐的出现要归功于被派往美国研究音乐教学、实践和传播的观察家伊泽修治（1851-1917 年）。他回国后，在他的推动下，明治政府采取了激进的措施，将西方音乐列为中小学的必修课。第二次世界大战（1945-1952 年）结束后，美国的占领极大地普及了古典音乐。
如今，儿童在小学就开始学习音乐，这是一门与数学或历史同等重要的学科。事实上，大多数学校都有自己的管弦乐队。但是，日本古典音乐蓬勃发展的原因无疑是 20 世纪 60 年代的经济奇迹。从那时起，日本就成了国际大牌音乐家的首选之地，优质的演出场所和慷慨的观众都吸引着他们。尽管如此，在流媒体时代，日本仍然是世界上最有活力的市场之一，日本管弦乐团虽然优秀，但在建立国际声誉和出口方面却举步维艰。
除了被誉为日本古典音乐领军人物的竹光彻之外，还有许多作曲家在这一领域表现出色。其中包括作品受到拉威尔和斯特拉文斯基影响的松村祯三、将自己的作品视为 "声音书法 "的细川敏夫、与德米特里-肖斯塔科维奇关系密切的芥川康，以及当时唯一在苏联正式出版作品的日本作曲家 Aram Khatchatourian。日本还拥有一位指挥巨人--小泽征尔，他是日本学派的领袖，也是二十世纪法国音乐最伟大的专家之一。大野一志是他的继任者，因 2008/2009 年指挥里昂国家歌剧院管弦乐团而闻名法国。
当你热爱它时，你就不会计较。这个国家如此热爱古典音乐，以至于仅在首都就有 16 个专业交响乐团（全国有 33 个）和 5 个拥有 2000 多个座位的大型音乐厅。虽然高质量的音乐无处不在，每个音乐厅都能提供完美的音响效果，但有些机构却在众多机构中脱颖而出。爱沙尼亚优秀指挥家帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）的出色指挥使爱沙尼亚 NHK 交响乐团的声望不断攀升。该乐团在 NHK 音乐厅、三得利音乐厅和东京歌剧城音乐厅演出。由英国人乔纳森-诺特（Jonathan Nott）指挥的东京交响乐团鲜为人知，但也非常出色，该乐团在东京新国立剧场（其流线型设计出自建筑师柳泽孝彦之手）这座专门用于表演艺术的巨大建筑中演出。许多著名的古典音乐团在东京国际论坛的舞台上演出，也在池袋区的东京大都会艺术空间演出，这是一个拥有音乐厅的前卫空间。
Ĵ-流行音乐
在这块旭日东升的土地上，所有现代西方风格似乎都找到了自己的译本。说唱、摇滚、流行、综艺......日本音乐已将许多流派融入了本国的音乐法则。作为东京无处不在的背景音乐，日本音乐经常与 J-pop 混为一谈。J-pop 是 20 世纪 90 年代末开始盛行的一种音乐流派，指的是在日本演出的大量女子和男子乐队。它是继 20 世纪 80 年代的城市流行乐（典型的日本迪斯科和放克音乐的混合体）和 20 世纪 90 年代的涩谷流行乐（西方 60 年代流行乐（海滩男孩、菲尔-斯派克特和塞尔日-甘斯布）与本土音乐的媚俗融合）之后的又一音乐流派。如今，在 AKB48 和 Kyary Pamyu Pamyu 等团体的推动下，这种流行音乐无一例外地成为了一座金矿，AKB48 有 130 名成员，其专辑在日本的销量超过了 6000 万张，而 Kyary Pamyu Pamyu 则是与卡哇伊美学和东京原宿区紧密相连的本地 Lady Gaga。原宿是东京年轻人的典型聚集区，是 J-pop 文化的摇篮和交汇点。原宿曾经是反主流文化的摇篮，现在依然热闹非凡，但更多的是古怪而非非主流。另一个东京，不容错过。
舞蹈和戏剧
在日本的传统中，音乐、舞蹈和戏剧往往是一体的，每种艺术都在其他艺术中发挥着重要作用。总体而言，日本戏剧可追溯到伟大的神道神话和古老传说。这一点在神乐中体现得尤为明显，神乐是日本最古老的戏剧舞蹈（和祭祀舞蹈）形式。神乐"可译为 "地方的神圣仪式"，通常在祭典或季节性仪式上表演。神乐以神话或历史事件为主题，每个地方或国家的神社都有自己的神乐。神乐有9世纪的皇室神乐（或称"mi-kagura"）、为寺庙侍女表演的淡化舞蹈（或称 "miko-kagura"或 " miko-mai"）以及模仿农活的乡村舞蹈（或称 "sato-kagura "或 "ta-mai "）。总的来说，神乐是一种祈福和净化的舞蹈仪式。表演这些舞蹈是为了驱除瘟疫和火灾，确保五谷丰登。
技乐可能于7世纪飞鸟时代传入日本。它最初是伴随着佛教仪式出现的，由戴着巨大面具的舞者在寺庙的祭祀舞蹈中巡游组成，有时还伴有哑剧以取悦观众。
虽然nō与佛教和神道仪式保持着遥远的联系，但它首先是一种世俗舞蹈。虽然有人说这种舞蹈的根源在西藏或中国，但它似乎是神乐的后裔。nō是一种14和15世纪的化装和面具抒情剧，其特点是简约、规范和象征性的表演，不讲述情节，而是表达一种情感或氛围。nō是一种非常独特的戏剧艺术形式，2008 年首批被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。目前约有 250 个曲目。
京元"（"滑稽戏 "或 "闹剧"）是将观众从"nō"的静止恍惚中拉出来的插曲，常常被诋毁并被归入次要艺术之列。然而。这类小品表演者才华横溢，能突出日常生活中的滑稽情景。
歌舞伎"意为 "奔放、边缘"，最初无疑是指前卫戏剧。歌舞伎是传统戏剧的一种史诗形式，表现历史事件或道德冲突。演员用单调的声音说话，并用三味线等传统乐器伴奏。歌舞伎是目前最受欢迎的传统戏剧形式（观众水平）。演员享有盛誉，经常出现在电影或电视中。
文乐是最近非常流行的一种日本戏剧形式，由三个操纵者操纵大型木偶进行表演，并由一名旁白扮演所有角色。
来到东京，不能不在传统剧场驻足。观世乐道剧场是涩谷地区观看nō的最佳场所之一。这里是欣赏演员、面具和最美和服的特别场所。国立能乐堂（Kokuritsu Nohgaku-Do）拥有柏木舞台和花园，还设有面具和服装展览室。在京都，从 3 月到 11 月，游客非常多的祗园角剧场会在 50 分钟内提供名副其实的传统艺术表演，从插花和茶道到京舞、京 源、文乐和加 乐。虽然不那么原汁原味，但却可以一览全景。
