漆器，即日本的漆器艺术
漆 来自同名的漆树，两千多年前在日本兴盛起来。最早的漆器可追溯到绳文时代晚期（公元前 13000 年至公元前 300 年）。在奈良（710-794 年）和平安（794-1185 年）时代，日本漆器得到了决定性的发展。莳绘技法是在漆器上洒金或银，它突破了祖传技法。镰仓时代（1185-1333 年）发展了大型器物装饰、浮雕漆器和珍珠镶嵌（或称镭射） 技术。在这一时期，融合了宋代和明代技术的新技术得到了发展。相反，漆器则出口到朝鲜和中国。16世纪，葡萄牙人的到来提供了一个新的市场，欧洲人对漆器产生了浓厚的兴趣。后来，玛丽-安托瓦内特王后本人也收藏了漆器！从那时起，日本漆器的国际声誉与日俱增。
日本雕塑，从佛教传统到现代性
在日出之国，大多数雕塑作品都与佛教传统有关，其中的黄金时代是镰仓时代（1185-1333 年）初期出现的京派，其影响力一直持续到19世纪末。箕氏雕刻家在与佛教保持联系的同时，还为这一艺术的发展做出了贡献，并完善了其作品的特征。云景（1151-1223 年）和开景（1183-1223 年）是这一传统的两位代表人物，他们以截然不同的风格在该国的艺术史上留下了自己的印记。这一时期的许多作品都可以在奈良找到，如东大寺的"仁王"。
在现代日本，受西洋风格启发的雕塑得到了发展，尤其是在东京，大量雕像和其他雕塑纪念碑塑造了城市景观。20世纪，日本涌现出了一些伟大的艺术家，在现代雕塑史上留下了浓墨重彩的一笔，如野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988 年），他同时也是一位设计师。如今，当代雕塑也不例外，其中的领军人物包括川俣忠志（生于 1953 年）和泽康平（生于 1975 年）。
从中国的影响到大和绘
日本绘画的历史非常悠久，这一点可以从绳文（公元前 13,000 年至公元前 300 年）和弥生（公元前 300 年至公元 300 年）时期的装饰品中得到证明。随着奈良时期（710-794 年）佛教艺术的发展，绘画（主要是壁画）开始决定性地兴盛起来。这种艺术深受中国隋唐时期的影响，山水画在隋唐时期占据了重要地位。后来，在平安时代（794-1185 年）初期，大和绘诞生了，这是一种明显的日本世俗绘画风格，更具装饰性、更细腻，灵感来自日常生活。在这一时期，千万不要错过现陈列于京都国立博物馆的东寺山水屏风，它是这一时期仍能看到的罕见珍品之一。在平安时代和镰仓时代（1185-1333 年），画家们描绘了神职人员、贵族和国家重要人物的生活，尤其是宫廷小说中的人物。与此同时，一种源自中国、以水墨为基础的单色水墨画新风格诞生了，但直到室町时代（1336-1573 年）才真正兴起。在足利政权时期，山水画得到了统治家族的支持，并深受禅宗的影响。同时也是画家和书法家的僧侣，如著名的世寿（1420 - 1506 年），继承了水墨技法，并赋予其独特的日本风格。
从室町（1336-1573）到明治，宏大的关东学派
室町时代还兴起了著名的关东画派，该画派接近掌权，影响了群岛数百年。其成员之一的关东元信（Kanō Motonobu，1476-1559 年）巧妙地将淡雅透明的水彩与大面积的水墨混合在一起。在江户时代（1600-1868 年），关东画派装饰了住宅和宫殿，特别是关东荣德（1543-1590 年），他承担了丰臣秀吉住宅的装饰工作。丹羽大师（1602-1674 年）代表德川家装饰了江户芝公园的日光墓和陵墓。在京都，他还装饰了南禅寺和皇宫。
在现实主义和形式主义之间，丸山--石家庄流派
面对当时的官方画派，如神道画派，丸山四条画派是在丸山大京（1733-1795 年）和松村五顺（1752-1811 年）这两位日本画坛巨匠的倡导下创立的。丸山四条画派的艺术家们发展了一种风格，这种风格综合了18世纪的两大潮流：一方面是旧画派提倡的文人理想主义，强调作品的装饰性；另一方面是现实主义，从荷兰人带到长崎的西方科学自然主义中汲取灵感，对自然进行了精确的观察。
印刷品，日本艺术的一场革命
更准确的说法是木刻版画或木雕，这是一种既能复制图像又能复制文字的技术，在江户时代（1603-1868 年）由浮世绘（即 "浮世绘"）发展而来。图画首先刻在木块上，然后再印到纸上。虽然欧洲的日本版画爱好者经常提到色情版画--春宫画或 "春景图"--但描绘的主题却多种多样，符合当时追求文化和娱乐的城市资产阶级的兴趣：流行人物（歌妓、歌舞伎演员、相扑手、阳会）、风景和古迹。这种新的城市文化首先在关西、京都和大阪，然后在江户（今东京）发展起来。它与和平繁荣、社会和经济发展的时代相适应，并伴随着艺术形式的变化。浮世绘能够以低廉的价格在纸上复制，符合时代精神，其图像提醒人们世界的脆弱和享受生活的愿望。鸟居清永（Torii Kiyonaga，1752-1815 年）、北川宇多麿（Kitagawa Utamaro，1753-1806 年）、葛饰北草（Katsushika Hokusaï，1760-1849 年）和宇多川广重（Utagawa Hiroshige，1797-1858 年）等浮世绘大师的作品不胜枚举。为此，您可以参观东京的大田纪念美术馆（OŌta Memorial Museum of Art）或小巧如画的京都浮世绘博物馆（Kyoto Ukiyo-e Museum）。
明治（1868-1912），与西方美学的相遇
虽然十八世纪中叶，荷兰人在长崎引入了线性透视法，使绘画发生了革命性的变化，但直到明治时代，西方绘画技术才发挥了肤浅的作用。从 1868 年开始的西方开放导致了对欧洲绘画方法的狂热，尤其是油画，政府也开始积极推广油画。虽然尝试油画创作的日本艺术家最初很难摆脱欧洲大师的风格，但 19 世纪 80 年代开始出现了一个新的方向。Nihonga（字面意思为 "日本绘画"）在尊重日本传统美学规则的同时，也融入了西方艺术的元素。
在与关东画家关系密切的美国社会学家欧内斯特-费内罗萨（Ernest Fenellosa，1853-1908 年）的影响下，东京艺术大学于 1887 年成立。该大学的目标是加强日本传统艺术，同时使其现代化，而不顺应欧洲潮流。在油画发展的同时，一些艺术家回归大和绘，另一些艺术家回归中国画，还有一些艺术家回归素描 。直到第二次世界大战结束，绘画仍然非常依附于文学潮流。这一时期最具代表性的画家是桥本明治（1904-1991 年）、小林国庆（1883-1957 年）和安田幸彦（1884-1978 年）。其他画家则在欧洲和美国寻找灵感，如 Foujita（1886-1968 年）。
摄影，从欧洲影响到日本统治
摄影于 1848 年由长崎的荷兰人传入日本。岛津那利平（1809-1858 年）是最早采用这种技术的日本人之一，他是一位对西方知识着迷的大名 。19世纪下半叶，随着日本日益开放，更多的摄影设备开始流通，外国人开始游历日本群岛，拍摄那里的人民和风景，或在那里建立工作室，如意大利裔英国摄影师费利斯-贝托（1832-1909 年）。许多日本摄影师也随之而来，其中包括上野彦马（1838-1904 年）和下冈莲城（1823-1924 年）。20世纪初报业和摄影业的发展促进了新闻摄影的发展，出现了 Ken Domon（1909-1990 年）、Ihee Kimura（1901-1974 年）和 Yōnosuke Natori（1910-1962 年）等伟大的摄影师。尽管第二次世界大战削弱了摄影行业的发展，但在随后的几十年中，摄影行业又焕发出新的活力。从 20 世纪 60 年代到 80 年代，日本成为摄影技术的领头羊，许多日本摄影师，如森山大道（Daidō Moriyama，1938 年）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki，1940 年）和杉本博司（Hiroshi Sugimoto，1948 年）都是这一领军人物。尽管自 20 世纪 90 年代以来，这种趋势有所减弱，但艺术摄影在群岛国家仍在继续更新，新生代艺术家中不乏才华横溢者，如蜷川实花（1972 年）、吉田明人（1980 年）和大福元之（1985 年）。
从新流行艺术到数据艺术家，一个混合的当代场景
日本当代艺术界丰富多样，除了村上隆（1962 年）等新流行艺术明星之外，还有许多值得发掘的艺术作品。在新技术领域，日本因一些艺术家而闻名，他们的作品彻底改变了我们与多媒体的关系，如高谷史郎（1963 年）和池田亮司（1966 年）。千万不要错过刚刚在东京开馆的 TeamLab 博物馆，它处于数字艺术的最前沿。在更具政治性的方面，群岛也是批判性艺术家的故乡，他们的作品致力于挑战日本社会的规范，如会田诚（Makoto Aida，1965 年）或田中角荣（Koki Tanaka，1975 年）及其综合装置作品。当代艺术的另一个分支注重私密性，内藤玲（1961 年）和盐田千晴（1972 年）的作品细腻而敏感。要了解这些作品，请参观东京壮观的森美术馆（Mori Art Museum）。
街头艺术正在努力获得认可
虽然街头艺术在日本仍主要被视为破坏他人财产的行为，但在东京和横滨等大城市，有几个区的壁画非常漂亮，或者是巧妙、低调的作品，与城市装饰相得益彰。特别是在涩谷、原宿、新宿和天王洲岛，迷宫般的街道上有一些奇妙的景象，有时会画在店面或窗帘上，这些地方很少有不被罚款的风险。请参阅 "高円寺壁画城市项目"（www.bna-hotel.com/projects）的地图，该项目鼓励当地人在这座城市最地下的地区之一发挥创造力！其中包括 Suiko、Esow 和 Aiko 等本地明星的 "烙印"。
