拜占庭的影响
从公元6世纪到公元 1000 年，拜占庭帝国的版图一直延伸到意大利。在此期间，威尼斯与拜占庭保持着密切的关系。拉文纳圣维塔利大教堂的马赛克见证了这座城市的东方传统。这座建筑被联合国教科文组织列为世界文化遗产，是欧洲最具代表性的拜占庭艺术作品之一。在这些马赛克上，金色的背景和简化的形式是拜占庭影响的特征。拜占庭人还传承了玻璃制造技术，使穆拉诺岛闻名于世。
威尼斯艺术的演变还体现在绘画上。 据一些历史学家称，早在11世纪，被请来装饰圣马可大教堂的希腊马赛克艺术家就是威尼斯的第一批画家。与拜占庭艺术的决裂体现在哥特式主题的融合上。14世纪，保罗-威尼斯（Paolo Veneziano）在这一所谓的原始时期发挥了决定性作用。作为该世纪唯一的官方画家，他逐渐摆脱了圣像和微型画的束缚。他在威尼斯的作品包括《圣母子与两个捐赠者 》（Gallerie dell'Accademia）和《圣母子》（Santa Maria Gloriosa dei Frari）。
从scuole到威尼斯学校
13世纪出现的scuole是慈善兄弟会。有些类似于行会。然而，最富有的 "大学校"的光环并不仅仅来自其社会角色。这些机构越来越多地邀请艺术家建造或装饰其场所，从而彰显其声望，这极大地刺激了艺术创作。
威尼斯画派从14世纪到17世纪蓬勃发展，汇集了来自周边地区和古老威尼斯家族的画家。威尼斯画派将哥特式和拜占庭式的教义与当地特色相结合，形成了独特的风格，是意大利所有画派中最具辨识度的画派。当时的学者们对绘画的主题进行了广泛的讨论。从绘画的角度来看，大面积的金色平面色调趋于消失，钢笔画或水彩画也是如此。油画颜料的效果和精确度更高：油画颜料用于更逼真的素描，是对模特精确观察的成果。然后，在尊重透视原理的基础上，将主体设置在背景中。
威尼斯的黄金时代
在伟大的威尼斯文艺复兴时期，让我们聚焦于乔尔乔内和提香。这两位大师追随着第一次文艺复兴的脚步，但对威尼斯风格做出了不同的贡献。 提香是当时最受推崇的画家，而乔尔乔内则是第一个涉足宗教题材之外的画家。他留下了《暴风雨》（1505 年，威尼斯美术学院画廊）等绚丽的画作，这些画作的诠释至今仍是一个谜。提香则是一个充满魅力的人，他在被任命为威尼斯共和国官方画家的同时，还设法与他的前辈们保持距离。对艺术家们来说，油画颜料的使用使得效果倍增，新规则的实施提高了他们的声望。
威尼斯的伟大画家们
贝利尼家族（作品在阿卡迪亚 美术馆和科雷尔博物馆展出）。雅各布-贝利尼的父亲（1400-1470 年）在很多方面都至关重要。可以说，文艺复兴是通过他的画室来到威尼斯的。他是第一位完全摆脱哥特式风格的画家，并重新思考了透视和空间构图的概念。他的儿子金泰尔（Gentile，1429-1509 年）受曼特纳的影响，是第一个用大型绘画描绘城市日常生活的人。因此，他是直到18世纪都获得巨大成功的风景画流派的先驱。他的兄弟詹贝里诺（1430-1516 年）被认为是威尼斯画派的真正创始人。他将父亲的贡献与佛兰德斯的技法和佛罗伦萨的形式相结合。他留下了丰富多彩的作品，但以威尼斯教堂中的圣母像最为著名。他的想象力和敏锐性让人叹为观止。在他的一生中，丢勒等艺术家蜂拥而至，与他并肩工作。
卡帕奇奥（1460-1525 年）是詹蒂尔-贝利尼的学生，以大量描绘威尼斯生活而闻名。没有其他艺术家能如此出色地描绘运河、贡多拉、桥梁和 1500 年的人们。
乔尔乔内（约 1447-1510 年）是乔瓦尼-贝利尼的弟子。他在艺术史上的重要性在于其深奥的主题、丰富的色调、将色彩作为情感的源泉以及光线和明暗效果。
提香（约 1488-1576 年）是乔瓦尼-贝利尼的另一位学生，他的一生漫长而充实，在此期间，他探索了各种类型的作品：壁画（《圣安东尼的故事》，帕多瓦的 Scuola del Santo）、肖像和自画像、神话和宗教场景。他为当时的王公贵族绘制肖像，受到全欧洲的追捧。提香的画风虽然是多方面的，但其特点是光线、动作渲染和力量。作为光晕效果的发明者，他偏爱色彩而非形式。提香的艺术对之后几个世纪的绘画发展产生了相当大的影响。
丁托列托（1518-1594 年）只在威尼斯生活和创作。他是一个性情火爆的人，以米开朗基罗为师。这位本能而抒情的艺术家放弃了古代题材，转而创作圣经题材。丁托列托的艺术以对比而闻名，其力量在超自然视觉主题中得到了最生动的体现，如《最后的晚餐》（威尼斯圣乔瓦尼马焦雷）和为圣罗科学校创作的《受难故事》。福音书插曲》是他职业生涯中最重要的作品，旨在展示历史与异象之间可能存在的巧合。
维罗内塞（1528-1588 年）是威尼斯辉煌时期的画家。作为一名无与伦比的色彩大师，他成功地在浅色背景中获得了突出的光线。即使在他的圣经题材中，奢华和美感也压倒了宗教狂热。维罗内塞还为剧院工作过，这无疑影响了他的创作。马瑟的巴巴罗别墅壁画突出了他对绘画空间与建筑空间关系的研究。
第波罗（1696-1770 年）。这位 18世纪 伟大的壁画家从维罗内塞那里学到了色彩的绚丽和构图的华美。他是彩绘大师，真正做到了空间模型化，在天花板的处理上更是出类拔萃。他是威尼斯成为欧洲最欢快城市的生活乐趣的最佳诠释者之一。
威尼斯的雕塑
雕塑，无论是纪念性的还是装饰性的，都是威尼斯魅力不可或缺的一部分。在浮城的街道上漫步，很快就会发现宫殿外墙的石雕植物都极具象征意义。千万不要错过安德烈亚-德尔-韦罗基奥（Andrea del Verrochio）的 "科莱昂人"（Colleone）马术雕像和贝诺尼（Benoni）的 "海俗"（Sea Customs）亚特兰蒂斯人。从15世纪开始，雕塑艺术在威尼斯崭露头角，马特奥-拉韦蒂（Matteo Raverti）和马可-科齐（Marco Cozzi）的作品在威尼斯大放异彩。
伦巴第人贝内德托-安特拉米（Benedetto Antelami）影响了圣马可的雕塑家，而维罗纳的坎皮奥内西 大师以及帕多瓦和威尼斯的托斯卡纳大师的活动则帮助形成了威尼斯流派，其主要代表人物是达勒-马塞涅兄弟。
多纳太罗（1386-1466 年）通过创作贴近大众、极富表现力的雕塑，彻底改变了文艺复兴前的艺术。他以佛罗伦萨为基地，接受了许多城市的委托：1438 年，他在威尼斯创作了施洗者圣约翰雕像。 同样受威尼斯委托，他在帕多瓦的主要作品是马术雕像《Erasmo da Narni》，被称为《Gattamelata 》，是这一时期的第一件纪念碑式作品。
皮埃特罗-伦巴多（1435-1515 年）和他的儿子们。皮埃特罗-伦巴多是15世纪末威尼斯雕塑的领军人物。作为一名建筑师和雕塑家，他与儿子安东尼奥和图利奥合作发展了殡葬雕塑。他的作品包括总督彼得-莫塞尼戈（Pietro Mocenigo）的陵墓和拥有多彩外墙的圣玛丽亚教堂。
安东尼奥-卡诺瓦（1757-1822 年）。年轻的卡诺瓦在巴萨诺和威尼斯的几家作坊当学徒之前，曾接受过石匠父亲的培训。在那里，他掌握了令人眼花缭乱的技艺，从他最早的作品开始就备受瞩目。他的作品构图优美，造型纯净，抵消了过于明显的古代风格和作品的冷漠感。这位雕塑家在整个欧洲都广受赞誉，为了满足不同宫廷的需求，他四处奔波。
今日威尼斯的艺术
令每位游客欣喜的是，艺术是威尼斯不可或缺的一部分，无论是在文化场馆内还是场馆外。但这座城市并不满足于此。自 1893 年以来，双年展一直在庆祝所有主要艺术领域的最新发展。2011 年，双年展向摄影师路易吉-吉里（Luigi Ghirri）的作品致敬。对于艺术爱好者来说，Ikona 摄影画廊专营摄影艺术。
一些知名收藏家选择威尼斯作为他们的家。1949 年，美国赞助人兼画廊老板佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）买下了位于大运河边的威尼斯莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni）。这座花园式的博物馆环境宜人，收藏了毕加索、蒙德里安、夏加尔、波洛克、达利、康定斯基和马格里特的当代艺术杰作。
Pinault 的藏品被收藏在由建筑师安藤忠雄修复的两处特殊场所： 格拉西宫（Palazzo Grassi）和多加纳角（Punta della Dogana）。在举办临时展览的同时，还邀请艺术家进行现场创作。
最近，一年一度的威尼斯摄影节在圣塞沃洛岛上举行。在举办面向公众的活动的同时，一些摄影界的大腕也会举办研讨会。摄影节旨在成为摄影创作的实验室。
最后但并非最不重要的是，威尼斯的第一个永久性艺术区 Giudecca 艺术区也于近期诞生。在这个游客不多的小岛上，聚集了一些最有趣的画廊。该艺术区将现有的场馆与 11 个新的文化空间连接起来，将当代场景与威尼斯丰富的历史融为一体。
