古典音乐
与绘画一样，威尼斯也有一个音乐流派。从16世纪初开始，威尼斯成为欧洲音乐生活的主要中心，紧随罗马之后。威尼斯是一座繁荣的城市，政府稳定，很快成为乐谱出版的主要中心。作曲家们从欧洲各地蜂拥而至，尤其是来自佛兰德斯的作曲家们，纷纷利用这一创新。这就解释了为什么威尼斯学派的第一批代表人物是佛兰德人，雅克-布斯（Jacques Buus），尤其是阿德里安-威拉尔特（Adrian Willaert），他将佛兰德学派的复调风格引入了威尼斯。但威尼斯学派的第一个高峰是由一位意大利人创造的：克劳迪奥-蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1643 年）。蒙特威尔第是一位有教养、热爱音乐的医生的长子，出生于克雷莫纳，当时属于米兰公国。1590 年，他来到曼图亚宫廷，被任命为文森特-德-贡萨格（Vincent de Gonzague）对抗土耳其人的随军音乐家小组组长。为了取悦公爵，他开始创作被认为是最早的歌剧之一的《奥菲斯》。1612 年，文森特-德-贡扎格去世，他的儿子弗朗索瓦继位，解雇了克劳迪奥-蒙特威尔第和他的兄弟。在米兰碰运气未果后，作曲家去了威尼斯，那里的圣马可教堂主人去世后留下了一个空缺。1613 年，他通过面试被录取。他的音乐权威很快就超越了他在圣马可教堂的职责范围，威尼斯显赫的家族争相邀请他演奏作品。1643 年初，"本世纪最著名的音乐家 "请求解除他在圣马可的职务。1643 年，他在威尼斯去世。他在 圣玛丽亚大教堂（Basilica of Santa Maria Gloriosa Dei Frari）的葬礼堪比王子的葬礼。
三十年后，威尼斯最杰出的居民之一安东尼奥-维瓦尔第（1678-1742 年）在威尼斯出生，他是巴洛克时期的小提琴神童和令人钦佩的作曲家。安东尼奥-维瓦尔第是七个孩子中的长子，他是威尼斯圣马可大教堂一位优秀小提琴家的儿子。29 岁时，维瓦尔第被任命为牧师，但他的身体很虚弱，很快就被解除了牧师职务。他被任命为皮塔安养院的音乐教师。学生们的高水准鼓励了维瓦尔第，他为安养院管弦乐队创作了大量作品。如今，安东尼奥-维瓦尔第的教堂（Chiesa della Pietà）就矗立在曾经的安宁疗养院所在地。它位于卡斯特罗区，离圣马可广场不远。这个地方在威尼斯音乐史上具有重要的象征意义，因为维瓦尔第就是在这里创作了他的第一部音乐作品。三年后，他接管了威尼斯的圣安杰洛剧院，并于 1714 年成为剧院院长。这是一份非常繁重的工作：维瓦尔第签署合同、解决纠纷、化解矛盾、策划巡演，最重要的是上演自己的歌剧。1723 年，他去了罗马，在一年半的时间里，他上演了三部歌剧，并在教皇面前演出。他在国际上声名鹊起，全世界都在寻找这位音乐家。维瓦尔第在法国大使家中演奏了他的作品，包括著名的《四季》，并为路易十五的婚礼创作了一首大合唱。但在 1740 年秋天，他告别了《圣母像》，离开了威尼斯。没有人知道他的目的地。一年后，穷困潦倒的他在维也纳去世，已经完全被人遗忘。
托马索-阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）是意大利巴洛克时期另一位伟大的威尼斯作曲家，他与维瓦尔第同时代，但一直处于维瓦尔第的阴影之下。
现代音乐
在当代作曲家中，Serenissima 还诞生了一个伟大的名字：路易吉-诺诺（Luigi Nono，1924-1990 年）。在新音乐的前沿，这位作曲家横跨序列主义、无伴奏音乐、简练音乐和电子音乐，却从未成为一种或另一种风格的俘虏。他的乐谱显示出他是一位强大的创作者，深具人性和温情。由于拒绝官方发行渠道，作曲家没有参加威尼斯双年展。随后，他将大部分创作活动投入到电声音乐中，这些音乐可以在街头或工厂中用磁带轻松传送，其中包括双声道作品《Un volto del mare》（1968 年）。1955 年，他与勋伯格的女儿努里娅结婚，并育有两个孩子。他的作品《Il Canto Sospeso》标志着美学和意识形态的转折点。1960 年，他根据布莱希特、艾吕雅、萨特和马雅可夫斯基的文字改编的两幕歌剧《Intolleranza 60》首演，是对帝国主义政策和社会不公的抗议。路易吉-诺诺希望见证一个腐败、不公正和破坏性的社会。在第一次世界大战之前，威尼斯人埃尔曼诺-沃尔夫-费拉里是世界上演出最多的意大利作曲家之一，但他不那么执着，更重要的是，今天也不那么为人所知。他的三幕喜歌剧《四个牧人》（I quatro rusteghi）根据卡洛-戈尔多尼（Carlo Goldoni）18 世纪的戏剧改编，用威尼斯方言创作，值得一听。朱塞佩-西诺波利是指挥界的大名人，曾与所有最负盛名的交响乐团合作：德意志歌剧院、斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、大都会爱乐乐团......2001 年，朱塞佩-西诺波利在柏林德意志歌剧院演出《阿依达》第三幕时，因心脏病突发而在舞台上去世。
今天的威尼斯保留了它所有的音乐灵气。你可以在这里找到同样的灵感，同样有利于创作的生命气息。毫无疑问，拉菲尼什剧院（La Fenice theatre）是演出的终极场所...这座世界上最负盛名的舞台是威尼斯抒情音乐辉煌的象征。在 1996 年那场可怕的大火之后，经过八年的修缮，拉菲尼采剧院从废墟中站了起来，并再次对外开放。通过精心实施的奢华修复工程，观众厅被原样重建。总共有 174 个包厢、1100 个座位和一个椭圆形的大礼堂，金色和红色在这里交相辉映，体现了18世纪纯粹的巴洛克传统，呈现出罕见的优雅。当然，拉芬尼斯剧院因其女主角而闻名，她的肖像至今仍装饰着墙壁......玛丽亚-卡拉斯（Maria Callas）与拉芬尼斯剧院有着特殊的缘分。1947 年，她以年轻天后的身份首次登台，年仅 24 岁就演绎了理查德-瓦格纳（Richard Wagner）的《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan and Isolde），为她打开了成功之门。对于音乐爱好者来说，芬尼斯歌剧院是一个充满传奇色彩的地方，在这里观看演出会给人留下难忘的印象。马利布朗剧院 与芬尼斯歌剧院 由同一管理层管理，是威尼斯最古老的剧院之一（1678 年落成）。1996 年，在威尼斯歌剧院重新开放之前，它成为威尼斯人的剧院。剧院保留了其辉煌时期的装饰，如今还举办古典音乐会和戏剧演出。奢华的圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔大学校（Scuola Grande Di San Giovanni Evangelista）承诺，凡是前来聆听威尔第的《茶花女》、普契尼的《托斯卡》或罗西尼的《塞维利亚理发师》的人，都会患上一些司汤达综合症。这里环境优美，您可以欣赏到卡帕奇奥、贝里尼和提香的作品。距离弗拉里大教堂仅一箭之遥的布鲁扎内宫（Palazzetto Bru Zane）是建筑艺术的瑰宝。这里曾经是一个小型的娱乐休闲沙龙，现在是法国罗曼蒂克音乐中心（Centre de Musique Romantique Française）的所在地，该中心致力于推广 1780 年至 1920 年的音乐曲目，这些曲目既新颖别致，又鲜为人知。总之，您将在这里度过一个独一无二的美妙夜晚。
流行音乐
自战后以来，意大利的流行音乐一直是最容易跨越国界和语言障碍的音乐之一。和我们一样，意大利人的流行音乐种类也非常丰富，在商店、出租车、大街小巷等任何地方，任何时候，你都能听到他们的美妙歌声（通常是蹩脚的）。其中包括黑暗时代的伟大艺术家，如梦幻般的歌唱家保罗-孔特（Paolo Conte）、阿德里亚诺-塞兰塔诺（Adriano Celentano）和意大利摇滚乐的奠基人卢西奥-巴蒂斯特（Lucio Battisti）及其著名的伊塔洛-迪斯科（italo-disco）名曲《Ancora Tu》（这首伊塔洛-迪斯科很快将由乔治-莫罗德（Giorgio Moroder）一举成名）、祖切罗（Zucchero）或埃罗斯-拉马佐蒂（Eros Ramazzotti）在 20 世纪 80 年代的流行摇滚乐，以及劳拉-鲍西尼（Laura Pausini）和安德烈-波切利（Andrea Bocelli）在 20 世纪 90 年代的各种声乐（风格迥异）。
戏剧和舞蹈
当法国人问起意大利文学时，他们通常会说迪诺-布扎蒂和达里奥-福，或者最近的埃莱娜-费兰特。但有一位威尼斯剧作家的名字在这里引起了特别的共鸣：卡洛-哥尔多尼。作为莫里哀的崇拜者，他是意大利现代喜剧的开创者，为喜剧注入了更多的现实主义元素，并从日常生活中汲取灵感。卡洛-哥尔多尼因其风格受到公众和同行的批评甚至嘲笑，1762 年被迫流亡巴黎，30 年后（1793 年）在巴黎去世。具有讽刺意味的是，哥尔多尼对意大利戏剧的影响如此之大，以至于现在威尼斯有一个专门纪念他的地方。威尼托稳定剧院--卡罗-戈尔多尼是一座意大利风格的小剧场（有四层包厢，一层比一层高），在这里上演他的戏剧以及一些抒情歌剧、音乐会和芭蕾舞剧。阿沃加里亚剧院（Teatro a l'Avogaria）还在一个美丽的空间里为意大利语当代戏剧爱好者提供前卫的节目。
