第一部作品
亚速尔艺术是最近才形成的。最早的艺术表现形式是宗教艺术，长期以来一直与第一批居民联系在一起。几十年来，佛兰德艺术以两种形式占据主导地位。大部分作品直接从安特卫普、布鲁塞尔或梅赫伦的作坊进口，用于装饰宗教建筑。最有名的进口佛兰德斯作品是维拉诺瓦-多-科尔沃教堂中的圣母奇迹雕像和特尔塞拉阿尔塔雷斯教堂中的十字架下坠雕像。其次，亚速尔人开始模仿佛兰德斯艺术家的作品或从他们那里汲取灵感。在圣米格尔岛上的圣埃斯特雷拉圣母教堂（Nossa Senhora da Estrela）装饰的圣安德鲁三联画和安格拉博物馆收藏的玛吉崇拜三联画中，可以清楚地看到佛兰德斯的影响。
在曼努埃尔-加西亚-西尔维拉（Manuel Garcia Silveira）神父的收购下，维拉斯 神圣艺术博物馆（Velas Museum of SacredArt）展出了宗教艺术品。该博物馆位于马特里兹-德-维拉斯教堂（Matriz de Velas）的附属建筑内，展出了从16世纪到20世纪的珍贵礼仪用具、圣像、雕塑和照片。
巴洛克风格
巴洛克晚于欧洲其他地区，但在亚速尔群岛的发展却因岛上珍贵的手工艺品而更加奢华。十七和十八世纪建造的宗教建筑内部，在雕塑、绘画、家具、金匠和银匠作品以及陶瓷方面，都展现出前所未有的装饰盛况。但是，亚速尔艺术的特色在于木制品及其与天青石艺术的联系，天青石艺术在这一时期达到了顶峰。
亚速尔宗教艺术最奢华的典范之一可以在圣巴巴拉教堂找到，该教堂建在面向皮科的海边。教堂的第一部分可以追溯到十五世纪末，当时圣若热岛刚刚成为殖民地。教堂被列为国家古迹，里面的天青石描绘了教堂守护神的生平。圣乔治、圣灵和圣芭芭拉可以在华丽的雪松木天花板装饰中看到。壁柱、壁饰、雕像和天花板创造了无与伦比的装饰财富。
另一个同类典范是埃斯佩兰萨圣母修道院（Nossa Senhora da Esperança）中由安东尼奥-德-奥利维拉-贝纳德斯（Antonio de Oliveira Bernardes）创作的描绘基督受难的镀金祭坛画和巴洛克风格的镶嵌画。这座修道院建于16世纪，位于德尔加达蓬塔，里面供奉着奇迹基督，每逢圣-基督节，这里都会吸引大批朝圣者。许多移民都会在这一天返回，与朝圣者一起参加纪念守护神的游行。
奥尔塔圣弗朗西斯教堂的三个大殿也是巴洛克风格的装饰。唱诗班由18 世纪的天青石镶板装饰，并饰以华丽的镀金。所有岛屿都有巴洛克风格的瑰宝。在特塞拉岛上，安格拉-杜希罗伊斯莫（Angra do Heroísmo）的历史中心被联合国教科文组织列为世界遗产，拥有一些杰出的作品。在巴洛克时期，圣贡萨洛修道院及其 "黄金教堂 "都装饰着精美的雕刻和镀金木制品。安格拉-杜希罗伊斯莫博物馆（Museum of Angra do Heroísmo）自 1949 年起就设在方济会修道院内，该博物馆的常设展览分为四个部分，包括16和17世纪的亚速尔艺术作品和木板绘画。亚速尔群岛是通过各种作品和物品来展现的：玩具、乐器、照相机、绘画和雕刻、钱币、航海工具、军事艺术和装饰艺术与建筑元素、雕塑和绘画相结合，描绘了亚速尔群岛文化的肖像。
除博物馆外，修道院内还有圣弗朗西斯科教堂（又称吉亚圣母教堂），这是十八世纪宗教建筑的杰出典范。教堂内的雕塑、雕像和阿祖莱霍（azulejo）镶板构成了一个独特的环境。
19世纪，第一批画家
因柑橘生意而富裕起来的资产阶级请当地艺术家来装饰他们的家和创作全家福。卡洛斯-马查多博物馆（Carlos Machado Museum）将当地的现代艺术与神圣艺术相结合，展出了亚速尔工艺肖像。从19世纪开始，色彩斑斓的风俗场景和当地名人的古典半身像，与杜阿尔特-法里亚-玛丽亚（Duarte Faria e Maria）创作的《L'Estropié》等具有强烈社会现实主义色彩的肖像画相映成趣。藏品还包括当代艺术作品，如托马兹-维埃拉（Tomaz Vieira）的 "Iles Emaladas"，该作品对岛屿的归属感提出了质疑。
在整个葡萄牙，19世纪最后 30 年是美学变革的时期，葡萄牙试图重新定义葡萄牙文化和身份，而这一现象在群岛更为复杂。在欧洲，意大利艺术失去了吸引力，而法国的影响则越来越大。许多亚速尔艺术家前往巴黎学习，接触到了新的潮流：巴比松画派以及库尔贝、道比尼、德加和马奈的艺术。因此，画家们专注于真实地描绘他们所处的环境，而不是试图使其永垂不朽或突出其魅力。他们以日常生活中的人物为模特。António da Silva Porto、João Marques de Oliveira、 Henrique Pousão、 José Julio de Sousa Pinto 和 Artur Loureiro（1884 年至 1904 年前往澳大利亚工作）最先采用了这种新的艺术风格。
一些20世纪的艺术家
雕塑家 Canto da Maia（1890-1981 年）被视为葡萄牙现代主义的代表人物。他极度敏感，常年奔波于亚速尔群岛、里斯本和巴黎之间。从 20 世纪 30 年代起，作为新国家计划的一部分，他接受国家委员会的委托，创作大型雕塑。1953 年，他回到家乡亚速尔群岛。1976 年，马查多博物馆专门为他优雅的雕塑作品设立了一个永久展厅。
多明戈斯-雷贝洛（1891-1975 年）可能是亚速尔群岛最具代表性的画家。受宗教教义的影响，他从小就展现出绘画天赋。虽然他在巴黎接受培训期间受到塞尚和马蒂斯绘画方法的影响，但他的艺术仍然与亚速尔群岛紧密相连。他描绘了亚速尔群岛人民的传统、乡村世界、舞蹈和节庆活动，无人能出其右。他的Os Emigrantes 系列是亚速尔群岛图像不可分割的一部分。尽管多明戈斯-雷贝洛多次旅行并在里斯本工作，但他的一只脚始终留在亚速尔群岛。
何塞-努诺-蒙泰罗-达-卡马拉-佩雷拉（José Nuno Monteiro da Câmara Pereira，1937-2018 年）出生于圣玛丽亚岛，他的职业生涯也是教师。他是一位多面手，是二十世纪七八十年代葡萄牙重要的视觉艺术家之一，曾多次举办个人画展，作品包括绘画、装置、视频、雕塑和陶瓷。1994 年回到亚速尔群岛后，他开始参与公共项目。特别是，他为自己的家乡 Pousada de Angra do Heroísmo 创作了一件纪念碑式的作品。为了将亚速尔群岛与国际舞台联系起来，他开办了 "安格拉办公室"（Oficina d'Angra）和 "艺术家驻地中心"（Centre Résidentiel pour Artistes）。
现今
众多的活动证明了亚速尔艺术界的活力，它与环境和传统紧密相连。每年七月，"行走与对话 "艺术节都会达到高潮。来自世界各地的涂鸦艺术家应邀来到蓬塔德尔加达市进行表演。这些作品随后被保存在墙壁和街道设施上。亚速尔群岛有自己的街头艺术大师，他就是出生于 1975 年的潘托尼奥（ Pantónio）。他在世界各地创作的壁画享誉全球。在法国，他留下了欧洲最大的壁画，鱼爬上了巴黎13区 66 米高的锡耶纳塔。他的风格特点是线条简洁流畅，以蓝色和黑色为主。
自 2001 年起，蓬塔德尔加达就有了一个文化中心，坐落在一座十七世纪的房子里。 德尔加达蓬塔市立文化中心的艺术画廊举办各种学科的临时展览。
阿尔基佩拉哥当代艺术中心（Arquipélago Contemporary Art Centre）的前身是一家烟酒厂，这座令人惊讶的建筑让艺术爱好者们流连忘返。这个跨学科的展览场所大力支持新兴文化。
科斯塔画廊（Galerie Costa）由当地艺术家组成的米拉特克艺术协会（MiratecArts）运营，是一个将自然与文化完美结合的项目。沿着皮科岛上一公里长的葡萄园小路，十几件艺术品迎风招展。另类场景在 Arco 8 酒吧汇聚，这里既是艺术画廊，也是音乐场所。满足庞塔德尔加达的视觉、听觉和味蕾。
摄影艺术正在亚速尔群岛悄然兴起。佩佩-比克斯（Pepe Bix）敏感的作品就是一例，他为渔民--"我们最后的英雄"--拍摄的肖像在世界各地获奖。这位摄影师 1984 年出生于亚速尔群岛的圣玛丽亚岛，他曾远赴纽芬兰，用镜头记录世界。无独有偶，他的同胞、摄影师弗朗西斯科-萨尔盖罗（Francisco Salgueiro）也选择成为一名旅行艺术家，并专门为马戏团演员拍摄了一系列动人的作品。
