艺术家的青春
欧仁-亨利-保罗-高更于1848年6月7日在巴黎出生，父亲是记者，母亲是秘鲁人，是坚定的作家弗洛拉-特里斯坦的女儿。他的童年是在秘鲁度过的，他的父亲于1851年在那里去世。7岁时回到法国，他先是学习，然后准备进入海军学校，最后在17岁时加入海军。作为智利号的少尉，他从1868年到1871年在世界各大洋上航行。但在导师古斯塔夫-阿罗萨的建议下，他最终选择了安定的生活和高尚的道路，并于1872年在巴黎成为一名股票经纪人，等待他的是一定的经济成功。1873年，他与丹麦女子梅特-索菲-加德结婚，并与她生了五个孩子。
印象派的动荡
他生命中的第一个转折点出现在1874年，当时他和他的导师，一位伟大的艺术爱好者，参加了第一次印象派画展。他被迷住了，开始收藏，买了莫奈、马奈、雷诺阿和毕沙罗的画作，并开始做业余画家。1876年，他第一次在Viroflay展出，并被卡米尔-毕沙罗注意到，他邀请他与纪尧姆和塞尚一起工作。随后，他开始与其他印象派画家一起参展。
1882年，一场股灾打破了他的股票经纪人生涯。也许这是不幸中的万幸：这位年轻的画家决定全身心地投入他的艺术。动荡的时代
接下来的几年被证明是动荡的。从1882年起，高更在鲁昂努力以绘画为生，他在那里创作了大约40幅画。但钱很稀缺。为了等待危机的结束，他在丹麦当了一段时间的防水布推销员；又一次失败，伴随着他的岳父岳母的不理解。1885年，由于无法再养活妻儿，他抛弃了他们，回到了巴黎，开始从事陶瓷创作，并与欧内斯特-沙佩特联手创作了50件作品。
异国情调的最初感受
1887年，高更两次试图在巴拿马和马提尼克岛定居--在这严酷的一年里，高更被光线和风景迷住了，画了17幅油画--他再次在巴黎避难，然后在蓬阿文，菲尼斯泰尔的一个小村庄。"我在马提尼克岛的经历是决定性的，"他四年后写道。只有在那里我才感觉到真正的自己，如果想知道我是谁，就必须在我带回来的东西中寻找我。的确，保罗-高更的作品在不断发展。他从密集、沉重的色调转向异国情调和色彩，他从他年轻时在海上的奇迹中汲取了灵感（《海滨》，1887）。回到法国后，他与印象派的决裂在《布道 后的幻象》（1888年）中表现得淋漓尽致，这幅作品也被称为《雅各布与天使的斗争》，影响了巴勃罗-毕加索、亨利-马蒂斯和爱德华-蒙克。这幅作品标志着艺术家的一种新风格：象征主义。
阿尔勒事件，一段动荡的友谊
1888年，应两年前认识的文森特-凡高的邀请，高更去了阿尔。两位艺术家花了两个月的时间，绘制了《Alyscamps》系列、肖像画、风景画和静物画。这两位艺术家非常敏感，对色彩有共同的兴趣，但当高更画梵高画向日葵时，他们发生了冲突，梵高说："这是我，但我已经疯了。这个丰富的艺术阶段变了味，以1888年12月23日梵高被割掉耳朵的著名插曲而结束。
在大溪地的第一次逗留
在完成了《黄色基督 》和《 带光环和蛇的自画像》等几幅新的杰作后，高更只能想到逃离。当他决定去大溪地时，他想调和他的生活和工作。"被一个新的家庭所包围，远离这种欧洲式的金钱斗争。在大溪地，我将能够在美丽的热带夜晚的寂静中，倾听我的心在与周围的神秘生命的爱的和谐中运动的柔和的淙淙音乐。他写道："终于自由了，不用担心钱的问题，我将可以去爱、去唱、去死。然而，这是一个已经疲惫不堪、接近40岁的人，在经历了充满陷阱的曲折旅程后，在波利尼西亚的海岸上登岸。
1891年4月，他在塔希提岛的马塔耶亚定居，并认识了13岁的塔哈阿玛纳。他很快就幻灭了：他所寻找的古代文明已经不存在了，但这一时期还是富有成效的。与他开始交往的年轻女孩--鉴于她非常年轻而被评论家批评--成为真正的缪斯：高更在几个月内画了不下七十幅画。这一时期的大多数画作描绘了大溪地人物的日常生活场景，但出现了某种忧郁，人物的目光不在，他们的态度散发着某种温柔，如《大溪地女人》。
沉浸在失去女儿阿琳的悲伤中，在痛苦和疾病中，画家很快变得抑郁，甚至试图结束自己的生命。在大溪地的第二次逗留
1893年，高更前往欧洲出售他的画作。他在巴黎举办了一个大型展览，并开始撰写《诺亚-诺亚》
。但他的逗留充满了失望，出现了新的财务失败和诉讼的失败。由于对西方文明的厌恶，他于1895年前往塔希提岛。 保罗-高更与14岁的帕乌拉在普纳乌亚定居。尽管他没有成功地再现在马泰耶阿度过的那些日子的快乐气氛，但他在一些最美丽的画作上签名：《美味的日子》（Nave Nave Mahana）、《野蛮人之诗》，最重要的是：我们来自哪里？我们是什么？我们要去哪里？ 其巨大的形式和饱和的色彩。他说："你必须为色彩牺牲一切"。但在这里，苦闷和酒精又一次让他变得更好：郁闷的是，这位狂野的画家发现大溪地已经太西化了。希瓦瓦，一个动荡不安的生命终点
在帕皮提医院住院并再次试图自杀后，保罗-高更于1901年夏天起航前往马克萨斯群岛，并在希瓦瓦岛上的阿图纳村定居。虽然这次天堂似乎近在咫尺，但艺术家很快就失望了。他针对殖民政府的滥用行为，一有机会就挑衅，为土著人的权利而斗争，并观察到对教会的真正拒绝。经一个小村庄的首领同意，他从天主教学校绑架了小他39岁的年轻的玛丽-罗斯-瓦奥霍。年轻女子怀孕了，很快就被送回村里生产；画家想嘲笑主教，很快就用修女学校的学生、祭坛男孩的妻子亨丽埃特取代了她。由于两个挑衅比一个好，他还把他的小屋命名为 "快乐之家"。
尽管高更与教会和宪兵闹得不可开交，但他还是与巴黎的艺术商Ambroise Vollard签订了合同，后者每月向他支付300法郎的分期付款，并为他提供免费的画布和颜料，以换取每年至少25幅画，每幅画的价格为200法郎。之后，艺术家在21个月内画了29幅画，以及大量的素描、版画和雕塑，包括他最深刻的创作：Contes barbares （1902）、Cavaliers au bord de lamer（1902）。他的最后一件作品是一幅自画像。
被追捕、酗酒、吸毒、梅毒和悲惨，希瓦瓦的居民当时称他为 "科克"，他于1903年5月8日去世，享年55岁，是一个完全匿名的被诅咒的艺术家。他总共完成了近百幅绘画、四百幅版画和几十件雕塑作品。此后，他被安葬在阿图纳村上方的卡尔瓦雷公墓，至少可以说在他身后留下了一个混合的记忆。他的坟墓紧挨着雅克-布雷尔的坟墓，他也爱上了这个岛屿。死后的名声
尽管他自己，保罗-高更在他死后才取得了名声和成功。艺术品经销商安布罗斯-沃拉德（Ambroise Vollard）是现代艺术领域真正的先锋派，他早就预料到了这一点：他把艺术家所有几乎没有干透的画都运回了巴黎。因此，这个同时揭示了保罗-塞尚、文森特-梵高、亨利-马蒂斯和巴勃罗-毕加索的人，在20世纪初把高更放在法国、欧洲和世界的首位。
今天，他的作品在法国的六家博物馆展出，包括著名的奥赛博物馆，以及世界各地的约20家博物馆。在大溪地岛上甚至还建立了一个高更博物馆，但不幸的是几年前就关门了。在阿图纳（Atuona），高更文化中心用绘画、信件、照片和各种纪念品回溯了艺术家的生活。其中大部分显然是复制品，原件保存在主要首都的博物馆里。
最后，在最壮观的销售中，2008年3月销售的画作《La Fin royale》（1893年）被洛杉矶盖蒂博物馆以近3000万美元买下，2015年2月销售的《Quand te maries-tu?(Nafea faa ipoipo?)》， 画于1892年，高更去世时以7法郎卖给马克萨斯群岛，被一个卡塔尔家庭以2.65亿欧元收购...。贡品
保罗-高更有时是一位受人尊敬的艺术家，有时是一个有争议的人，他和他曲折的人生激发了不止一部文学和电影作品。作家维克多-塞加伦（Victor Segalen）在画家去世三个月后到达希瓦瓦，他写了几篇致敬文章，如短篇小说《爵士大师》（Le Maître du jouir），文章《高更在他的新家》（1904）或《向高更致敬》（1916），作为高更给他的朋友乔治-丹尼尔-德-蒙弗雷德的信件版本的序言。画家也是2010年诺贝尔文学奖得主马里奥-巴尔加斯-略萨（Mario Vargas Llosa）最近的小说《天堂--再 远 一点》（2003年）的主人公，同时还有他的祖母弗洛拉-特里斯坦。在这本书中，作者叙述了高更在大溪地的生活以及他离开会毁灭他的欧洲文明的愿望。
这位艺术家已经激发了六部故事片。最新的《高更--大溪地之旅》由爱德华-德鲁克导演，于2017年上映，由文森特-卡塞尔主演。一些媒体明显批评了作者对艺术家的性关系性质的处理方式。法布里奇奥-多里（Fabrizio Dori）创作的精美漫画书《高更--L'autre monde》（2016年）用画家的彩色调色板来描述高更多产和波利尼西亚人的生活结局。
